1. Comprendi le condizioni di illuminazione:
* L'ora del giorno è re:
* Golden Hour (Sunrise &Sunset): La luce morbida e calda durante questi periodi è naturalmente lusinghiera e perdona. L'angolazione bassa crea ombre lunghe e morbide. Questa è la tua * migliore * scommessa.
* Giorni nuvolosi: La luce diffusa nei giorni nuvolosi è sorprendentemente eccezionale! Elimina ombre dure e fornisce persino illuminazione. Il trucco è posizionare il soggetto per catturare il più possibile il cielo aperto.
* Open Shade: Le riprese all'ombra fornita da edifici, alberi o oggetti di grandi dimensioni forniscono una luce morbida e uniforme che è molto più gestibile della luce solare diretta.
* Evita il sole di mezzogiorno: Questo è il momento più difficile. La dura luce aereo crea ombre profonde e poco lusinghiere sotto gli occhi, il naso e il mento. Se * devi * sparare allora, dà la priorità a trovare l'ombra.
2. Posizionare il soggetto:
* Trova ombra aperta: Questa è la tua strategia di riferimento quando il sole è troppo duro. Cerca l'ombra aperta in almeno una direzione per consentire alla luce di entrare e illuminare il viso del soggetto.
* Esempio: Una porta rivolta lontano dalla luce del sole diretta, dall'ombra di un grande edificio o dall'ombra di un grande albero (con luce chiazzata evitata).
* retroilluminazione: Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro. Questo crea una bellissima luce sul cerchione intorno ai capelli e alle spalle. Dovrai compensare la forte retroilluminazione (vedere la sezione di misurazione di seguito).
* illuminazione laterale: Ango il soggetto in modo che la luce provenga dal lato. Questo può creare ombre interessanti e aggiungere dimensioni al loro viso, ma fai attenzione che non crea troppo contrasto. Girare leggermente il soggetto verso o lontano dalla luce può fare una grande differenza.
* Usa l'ambiente: Usa l'ambiente circostante (edifici, alberi, ecc.) Per diffondere naturalmente la luce o creare ombre interessanti.
3. Impostazioni e tecniche della fotocamera:
* Misurazione:
* Misurazione spot: Usa la misurazione di spot per misurare il viso del soggetto (evitando aree eccessivamente luminose o scure). Ciò assicurerà che il loro viso sia adeguatamente esposto, anche se lo sfondo è sovraesposto o sottoesposto.
* misurazione valutativa/matrice con compensazione dell'esposizione: Se stai utilizzando la misurazione valutativa/matrice (il valore predefinito sulla maggior parte delle telecamere), probabilmente dovrai utilizzare * compensazione di esposizione * (+ o - ev). Se lo sfondo è molto luminoso, la fotocamera proverà a oscurare l'immagine generale, rendendo il soggetto sottoesposto. Aumenta l'eV (ad es. +0.7 o +1.0) per illuminare l'immagine. Al contrario, se lo sfondo è scuro, potrebbe essere necessario ridurre l'EV.
* Apertura:
* Apertura larga (basso numero F, ad esempio f/2.8, f/4): L'uso di un'ampia apertura creerà una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e attirando l'attenzione sul soggetto. Ciò è particolarmente utile in situazioni in cui lo sfondo è distratto.
* Apertura più stretta (numero F più alto, ad esempio f/8, f/11): Se vuoi più della scena a fuoco (ad esempio, un ritratto del paesaggio), usa un'apertura più stretta.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per mantenere una velocità dell'otturatore ragionevole.
* Velocità dell'otturatore: Assicurati che la velocità dell'otturatore sia abbastanza veloce da evitare il frullato della fotocamera. Una buona regola empirica è la lunghezza di 1/focale (ad esempio, se si utilizza un obiettivo da 50 mm, usa una velocità dell'otturatore di almeno 1/50a di secondo). Più veloce è sempre meglio, soprattutto con i soggetti in movimento.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo appropriato per le condizioni di illuminazione (ad esempio, luce diurna, nuvolosa, ombra). Le riprese in RAW consentono di regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Flash di riempimento (sottile): Mentre stai cercando di evitare i riflettori, l'uso di un flash di riempimento * molto * sottile può aiutare a illuminare le ombre sul viso del soggetto, specialmente in situazioni retroilluminate. Imposta la tua potenza flash su un livello basso (ad es. Stop -2 o -3) per evitare di renderla innaturale. Ciò richiede un flash e sapere come controllarne la potenza.
* Focus: Concentrati sempre attentamente sugli occhi del soggetto.
4. Post-elaborazione:
* Regolazione dell'esposizione: Spesso puoi recuperare i dettagli nelle ombre e le luci nel post-elaborazione, soprattutto se scatti in RAW.
* Regolazione del bilanciamento del bianco: Attivare il bilanciamento del bianco per ottenere la temperatura del colore desiderata.
* Regolazione del contrasto: Regola il contrasto per aggiungere definizione e dimensione all'immagine.
* Dodging and Burning: Usa le tecniche di schivata e bruciatura per alleggerire selettivamente o scurire le aree dell'immagine per migliorare l'illuminazione e attirare l'attenzione sul soggetto. Questo è essenzialmente un riflettore digitale.
* Correzione del colore: Effettuare sottili correzioni di colore per migliorare le tonalità della pelle e l'equilibrio complessivo del colore dell'immagine.
5. Scenari e soluzioni specifiche:
* Shoot alla luce del sole luminoso (quando l'ombra non è disponibile):
* Posizionare il soggetto con le spalle al sole. Questo evita strabico e ombre aspre sul viso. Quindi, *esporre per il viso *. Lo sfondo sarà probabilmente sovraesposto, ma il soggetto sarà ben illuminato. Puoi abbattere i punti salienti nella post-elaborazione, ma è più importante ottenere il viso giusto.
* Chiedi al soggetto di indossare un cappello con un bordo: Questo fornirà un po 'di ombra per il loro viso.
* Spara da un angolo basso: Questo può aiutare a ridurre al minimo la quantità di cielo sullo sfondo, che può far sottovalutare la fotocamera.
* Test degli occhi: Fai schiacciare leggermente il soggetto. Questo aiuta a ridurre la durezza della luce e minimizza gli occhi.
6. Comunicare con il tuo soggetto:
* posa ed espressione: Dirigi il soggetto a posare in un modo che è lusinghiero e comodo. Presta attenzione alla loro postura, espressione facciale e linguaggio del corpo. Incoraggiali a rilassarsi ed essere se stessi. I sorrisi autentici sono sempre migliori di quelli forzati.
* Contatto visivo: Il contatto visivo è importante per il collegamento con lo spettatore. Tuttavia, non è sempre necessario. A volte, uno sguardo premuroso o un momento sincero può essere altrettanto avvincente.
TakeAways chiave:
* La luce è tutto. Comprendere e lavorare con la luce disponibile è il fattore più importante.
* La pratica rende perfetti. Sperimenta diverse tecniche e condizioni di illuminazione per trovare ciò che funziona meglio per te.
* La post-elaborazione può aiutare. Ma è sempre meglio portarlo nella telecamera quando possibile.
* Sii paziente. Trovare la luce e la posa giuste può richiedere del tempo.
* Non aver paura di sperimentare!
Padroneggiando queste tecniche, puoi creare ritratti all'aperto belli e avvincenti anche senza un riflettore. Buona fortuna!