1. Pianificazione e preparazione:
* concetto e umore: Decidi l'umore che vuoi trasmettere. Lo sfondo nero amplificherà eventuali emozioni o espressioni. Prendi in considerazione pose, abbigliamento e capelli che completeranno l'ambiente scuro.
* Selezione del soggetto: I soggetti con caratteristiche forti e trame interessanti spesso brillano contro il nero. L'abbigliamento scuro può fondersi sullo sfondo, mentre l'abbigliamento leggero si aprirà drasticamente. Pensa al contrasto che desideri.
* Posizione: Avrai bisogno di uno spazio in cui puoi controllare la luce, idealmente uno studio o una stanza che può essere oscurata in modo significativo.
* Sfondo: Lo sfondo nero ideale è uno che assorbe la luce, non la riflette. Le opzioni includono:
* Velvet nero/velluto: Questa è l'opzione migliore in quanto è incredibilmente leggero.
* Muslino nero: Un'opzione buona e conveniente, ma può richiedere il vapore per rimuovere le rughe.
* Fronte di carta nera: La carta senza soluzione di continuità è buona per i colpi di tutto il corpo ma può strappare.
* tessuto/tessuto nero: Evita tessuti brillanti come il raso. Matte è la chiave.
* Dark Wall: Se hai un muro dipinto scuro, puoi usarlo, ma assicurati che sia privo di imperfezioni.
* Equipaggiamento:
* Camera: La fotocamera DSLR o mirrorless è consigliabile per un maggiore controllo.
* Lens: Una lente di ritratto (50 mm, 85 mm o simile) è ideale per la prospettiva lusinghiera.
* Luci: Avrai bisogno di almeno una fonte di luce, idealmente due o tre. Gli strobi (lampi in studio) sono potenti e offrono un controllo preciso, ma i luci delle speed (lampi sulla fotocamera) o persino le luci continue possono funzionare.
* Modificatori di luce: Softbox, ombrelli o piatti di bellezza per ammorbidire la luce e prevenire ombre aspre.
*** Luce:per tenere le luci in posizione.
* Opzionale:Riflettore: Un riflettore può rimbalzare la luce nelle ombre sul viso del soggetto.
* Opzionale:luce per capelli/luce di sfondo: Può essere usato per aggiungere separazione o evidenziare i capelli.
* Opzionale:metro di luce: Aiuta a garantire un'esposizione accurata, ma puoi anche fare affidamento sul contatore della fotocamera e testare i colpi.
* Rilascio del modello (se applicabile): Se stai usando i tuoi ritratti commercialmente, ottieni un rilascio di modello dal soggetto.
2. Impostazione dell'illuminazione:
La chiave è illuminare il soggetto senza versare luce sullo sfondo. Ecco alcune configurazioni comuni:
* una configurazione della luce (semplice ma efficace):
* Posiziona il soggetto abbastanza lontano dallo sfondo (almeno 6-8 piedi o più, a seconda della diffusione della tua luce).
* Posiziona la tua luce principale (con un softbox o un ombrello) ad un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto e leggermente al di sopra del livello degli occhi.
* Ango la luce in modo che colpisca la faccia del soggetto ma * non * lo sfondo. Piume la luce lontano dallo sfondo.
* Se le ombre sono troppo forti, usa un riflettore di fronte alla sorgente luminosa per rimbalzare un po 'di luce.
* Due configurazioni della luce (più controllo):
* Utilizzare la configurazione a una luce come descritto sopra per la luce principale.
* Aggiungi una seconda luce più debole (spesso senza un modificatore o con una griglia) che punta sullo sfondo. Questo può essere usato per mantenere lo sfondo puro nero o per illuminarlo sottilmente per un aspetto leggermente meno rigido. Se vuoi uno sfondo nero * vero *, assicurati che questa luce non venga affatto utilizzata.
* Un'altra opzione per la seconda luce è una luce per capelli posizionata dietro e sopra il soggetto per creare separazione tra i capelli e lo sfondo nero.
* Tre configurazione della luce (avanzata):
* Luce principale come nella configurazione a una luce.
* Riempi la luce (più morbida e più debole della luce principale) sul lato opposto per riempire le ombre.
* Luce per capelli/luce di sfondo come descritto nella configurazione a due luci.
Principi di illuminazione dei tasti:
* La distanza è la chiave: Più il soggetto è sullo sfondo, più è più facile impedire la fuoriuscita di luce.
* Direzione leggera: Controlla attentamente l'angolo della luce per colpire il soggetto ed evitare lo sfondo.
* Piume: Feare la luce della luce significa pescare la luce in modo che il bordo del raggio cada sul soggetto. Questo dà una transizione più morbida e più graduale.
* Light Spill: Sii vigile sulla fuoriuscita di luce. Cerca la luce indesiderata che colpisce lo sfondo. Usa bandiere (pezzi di tessuto nero o tavola di schiuma) per bloccare la luce dal colpire lo sfondo. Le griglie sui modificatori della luce possono anche aiutare a controllare la fuoriuscita di luce.
* Legge quadrata inversa: L'intensità della luce diminuisce rapidamente mentre ti allontani dalla fonte. Questa legge è la tua amica - significa che anche una piccola distanza può ridurre significativamente la luce sullo sfondo.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Spara in modalità manuale (M): Ti dà il massimo controllo.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Per un singolo soggetto, f/2.8 a f/5.6 è spesso un buon punto di partenza per ottenere uno sfondo sfocato. Se vuoi più soggetto a fuoco, usa un'apertura più piccola (numero F più alto).
* Velocità dell'otturatore: Imposta la velocità dell'otturatore sulla velocità di sincronizzazione massima del flash (in genere circa 1/200 o 1/250 ° di secondo). Se si utilizza luci continue, regola per adattarsi ai livelli di luce, ma prova a mantenerlo al di sopra di 1/60 per evitare la sfocatura del movimento.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco per abbinare la tua fonte di luce (ad esempio "Flash" per strobi, "tungsteno" per le luci a incandescenza). Se stai sparando in RAW, puoi regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Modalità di misurazione: La misurazione dei spot può essere utile per soddisfare il viso del soggetto senza essere influenzato dallo sfondo nero.
* Modalità Focus: Usa l'autofocus a punto singolo (AF-S) e concentrati sugli occhi del soggetto.
4. Scattare le foto:
* Scatti di prova: Prendi un sacco di colpi di prova per controllare l'illuminazione e l'esposizione.
* Regola l'illuminazione: Modifica l'illuminazione in base ai tuoi colpi di prova. Se lo sfondo non è abbastanza scuro, spostare ulteriormente il soggetto dallo sfondo, ridurre la fuoriuscita della luce o abbassare la luce ambientale nella stanza.
* posa ed espressione: Guida il soggetto con posa ed espressioni per raggiungere l'umore desiderato.
* Spara in Raw: Le riprese in formato grezzo ti danno la massima flessibilità nel post-elaborazione.
5. Post-elaborazione:
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regolare l'esposizione complessiva se necessario.
* Contrasto: Attivare il contrasto per migliorare i dettagli nell'argomento.
* Highlights and Shadows: Regola i luci e le ombre per recuperare i dettagli o creare un look specifico.
* Correzione del colore: Regolare il bilanciamento del bianco e la temperatura del colore se necessario.
* Regolazioni locali:
* Burning: Utilizzare lo strumento di bruciatura o i livelli di regolazione per oscurare lo sfondo ulteriormente se necessario.
* Dodging: Utilizzare lo strumento Dodge o gli strati di regolazione per illuminare le aree specifiche del viso o dei vestiti del soggetto.
* Ritocco: Rimuovere le imperfezioni, ammorbidire la pelle e migliorare le caratteristiche come desiderato.
* Affilatura: Applicare una sottile quantità di affilatura per migliorare i dettagli nell'immagine.
Suggerimenti e risoluzione dei problemi:
* Lo sfondo non è abbastanza nero:
* Aumentare la distanza tra il soggetto e lo sfondo.
* Riduci la fuoriuscita di luce usando bandiere, griglie o snoot sulle luci.
* Abbassa la luce ambientale nella stanza.
* Utilizzare un materiale di sfondo più leggero (ad es. Velvet nero).
* Brucia lo sfondo in post-elaborazione.
* Le ombre sono troppo dure:
* Utilizzare un modificatore di luce più grande (ad esempio un softbox o un ombrello più grande).
* Usa un riflettore per rimbalzare la luce nell'ombra.
* Aggiungi una luce di riempimento.
* Il soggetto si fonde sullo sfondo:
* Usa vestiti di colore chiaro.
* Usa una luce per capelli per creare separazione.
* Crea una luce del cerchione posizionando una luce dietro il soggetto.
* Controlla i bordi: Presta attenzione ai bordi del tuo telaio. Assicurati che non ci siano oggetti o distrazioni indesiderate in background.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera per trovare ciò che funziona meglio per te.
Flusso di lavoro di esempio (usando una luce e un riflettore):
1. Setup: Sfondo di velluto nero, uno strobo con un grande softbox, riflettore.
2. Posizionamento: Soggetto a 8 piedi dallo sfondo, luce a 45 gradi al soggetto, riflettore di fronte alla luce.
3. Impostazioni della fotocamera: Modalità manuale, ISO 100, f/4, 1/200 ° secondo, flash impostato su un livello di potenza che fornisce una buona esposizione sul viso del soggetto (i colpi di prova sono essenziali!).
4. Spara: Prendi colpi di prova, regola la potenza della luce o la posizione del riflettore secondo necessità.
5. Post-elaborazione: Regolare l'esposizione, il contrasto e il bilanciamento del bianco in Lightroom o Photoshop. Brucia leggermente lo sfondo se necessario. Ritoco la pelle.
Seguendo questi passaggi e praticando, puoi creare splendidi ritratti con sfondi neri che cattureranno l'essenza del soggetto e creeranno un drammatico impatto visivo. Buona fortuna!