i. Comprendere il tuo argomento e la storia che vuoi raccontare:
* Personalità e stile: Il tuo soggetto ha uno stile grintoso e spigoloso? O sono più sofisticati ed eleganti? La posizione dovrebbe integrare la propria personalità.
* guardaroba: Considera i colori, le trame e lo stile dei vestiti del soggetto. Lo sfondo dovrebbe integrare o fornire un sorprendente contrasto con l'outfit.
* umore e tono: Che sensazione vuoi che l'immagine evochi? Un murale vibrante e colorato creerà un umore diverso da un vicolo industriale rigido.
* Scopo delle foto: Sono questi per un colpo alla testa professionale, un marchio personale o un ritratto creativo? La posizione dovrebbe allinearsi con l'uso previsto.
ii. Posizioni di scouting e considerazioni chiave:
* Luce:
* Direzione: Presta attenzione alla direzione della luce (anteriore, lato, schiena). L'ora d'oro (poco dopo l'alba o prima del tramonto) fornisce spesso la luce più lusinghiera. I giorni nuvolosi possono fornire una luce morbida, uniforme. Evita il sole diretto di mezzogiorno, se possibile, in quanto può creare ombre e strizzamento aspre.
* Qualità: Cerca luoghi con tonalità aperta (tonalità non troppo scura) o luce diffusa che rimbalza su edifici.
* Disponibilità: Considera l'ora del giorno e la posizione del sole. Usa app come Sun Surveyor per prevedere la direzione leggera.
* Sfondo:
* semplicità: Uno sfondo pulito e ordinato può aiutare a concentrarsi sul soggetto.
* Texture &Color: Cerca trame interessanti (mattoni, cemento, metallo) e colori che completano il soggetto. Prendi in considerazione le tavolozze di colori complementari o contrastanti.
* Profondità di campo: Utilizzare un'ampia apertura (basso numero di F come f/2.8 o f/1.8) per offuscare lo sfondo e creare separazione tra il soggetto e l'ambiente circostante. Una profondità di campo superficiale funziona bene quando si desidera isolare il soggetto.
* Linee principali: Cerca linee create da edifici, strade o motivi che conducono l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Composizione:
* regola dei terzi: Dividi mentalmente la cornice in terzi sia orizzontalmente che verticalmente. Posiziona il soggetto all'intersezione di queste linee per una composizione più visivamente accattivante.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e attirare l'attenzione su di loro.
* Inquadratura: Usa elementi nell'ambiente (archi, porte, rami) per inquadrare il soggetto e aggiungere profondità all'immagine.
* Accessibilità e sicurezza:
* Permette: Controlla se hai bisogno di un permesso per fotografare in una posizione specifica, in particolare sulla proprietà privata o nei parchi.
* folle: Considera quanto sia affollata la posizione. Le prime ore del mattino o i giorni feriali sono spesso meno impegnati.
* Sicurezza: Sii consapevole di ciò che ti circonda e scegli luoghi sicuri e ben illuminati. Evita aree pericolose. Porta un amico o un assistente se possibile.
* praticità:
* Distanza: Quanto sei disposto a viaggiare? Considera la facilità di accesso alla posizione.
* Parcheggio: C'è un parcheggio comodo qui vicino?
* Servizi: Ci sono servizi igienici o altre strutture disponibili?
iii. Tipi di paesaggi urbani da considerare:
* Murales &Street Art: Fornire fondali vibranti con motivi e colori interessanti.
* Pervini: Offri una sensazione grintosa e industriale con trame come mattoni, cemento e metallo.
* Architettura: Gli edifici con facciate uniche, linee interessanti o significato storico possono creare sfondi sorprendenti.
* Bridges: Offrire un senso di scala e prospettiva.
* Parchi e spazi verdi: Fornire un contrasto con l'ambiente urbano e offrire luce e verde naturali.
* Aree industriali: Fabbriche, magazzini e dock possono creare un look crudo e spigoloso.
* Strade e marciapiedi: Usa il flusso di traffico, segnali stradali e vetrine per creare un senso di movimento e energia.
* Rooftops: Offri viste panoramiche sullo skyline della città (ma dà la priorità alla sicurezza).
* Urban Decay: Gli edifici o le aree abbandonate con segni visibili di usura possono creare un senso di mistero e intrighi.
* Traccia del treno (con cura!): Può creare linee di spicco interessanti e un senso di scala, ma essere estremamente cauto e consapevole degli orari dei treni. Non trasgredire su tracce attive.
* Waterfronts: Docks, moli e porti possono fornire uno sfondo panoramico con riflessi e movimenti.
IV. Passaggi per trovare la posizione perfetta:
1. Brainstorm: Fai un elenco di luoghi che si adattano alla personalità, al guardaroba e alla storia che vuoi raccontare.
2. Ricerca online: Utilizza i forum di Google Maps, Instagram, Pinterest e fotografie per trovare potenziali posizioni nella tua zona. Cerca hashtag come #UrbanPortrait, #cityphotography o #[CityName] Fotografia.
3. Scouting: Visita potenziali luoghi di persona in diversi momenti della giornata per valutare la luce, la folla e l'estetica generale. Fai scatti di prova per avere un'idea della posizione.
4. Visualizza: Immagina il tuo soggetto nella posizione e come lo poseresti e illumineresti.
5. Piano B: Avere sempre una posizione di backup nel caso in cui la prima scelta non funzioni.
v. Suggerimenti per sparare ai ritratti urbani:
* Comunicare con il tuo soggetto: Assicurati che siano comodi e fiduciosi nella posizione.
* POSE IL TUO SUGGERIMENTO: Guidali in pose naturali e lusinghiere che completano l'ambiente.
* Esperimento: Non aver paura di provare diversi angoli, composizioni e impostazioni.
* Usa un obiettivo adatto alla posizione: Lenti più larghe (35 mm, 24 mm) possono catturare più dell'ambiente, mentre i teleobiettivi (85 mm, 135 mm) possono comprimere lo sfondo e creare una profondità di campo poco profonda.
* post-elaborazione: Usa il software di fotoritocco per migliorare i colori, il contrasto e la nitidezza delle tue immagini.
Considerando attentamente questi fattori, puoi scegliere paesaggi urbani che ti aiuteranno a creare ritratti mobili e memorabili. Ricorda di essere creativo, divertirti e dare sempre la priorità alla sicurezza!