* Comprensione delle basi: Apertura, velocità dell'otturatore, iso e composizione
* Stili e tecniche di ritratto:
* Ritratto classico
* Ritratto ambientale
* Ritratto candido
* Ritratto drammatico
* Ritratto creativo
* Considerazioni su ingranaggi: Lenti, illuminazione e accessori
* post-elaborazione: Regolazioni di base per migliorare i tuoi ritratti
* Scenari di esempio e rottura
i. La fondazione:padroneggiare le basi
Prima di immergerci in stili specifici, hai bisogno di una solida comprensione del triangolo di esposizione e della composizione.
* apertura (f-stop):
* Cos'è: Controlla la dimensione dell'apertura dell'obiettivo, che colpisce sia la quantità di luce che raggiunge il sensore e la profondità di campo (quanta parte dell'immagine è a fuoco).
* Come influisce sui ritratti:
* Apertura larga (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Questo è un look classico di ritratto. Numero F inferiore (cioè F1.8) =più sfocatura in background
* Apertura stretta (ad es. F/8, f/11, f/16): Crea una maggiore profondità di campo, mantenendo a fuoco più l'immagine (utile per i ritratti ambientali in cui lo sfondo è importante). Numero F più alto (cioè F8) =meno sfocatura in background.
* Considerazioni: Più è più ampia l'apertura, più luce entra nella fotocamera, consentendo una velocità dell'otturatore più rapida in condizioni di scarsa luminosità. Inoltre, aperture più ampie richiedono una messa a fuoco più precisa.
* Velocità dell'otturatore:
* Cos'è: La quantità di tempo l'otturatore della fotocamera è aperta, esponendo il sensore alla luce.
* Come influisce sui ritratti:
* Velocità dell'otturatore rapido (ad es. 1/200s, 1/500s, 1/1000s): Congela il movimento, prevenendo la sfocatura. Essenziale per catturare argomenti in movimento (come i bambini che giocano) o quando si sparano palmari.
* Velocità dell'otturatore lenta (ad es. 1/60s, 1/30S, 1/15S): Consente a più luce di entrare, ma può causare sfocatura se il soggetto o la fotocamera si muovono. Richiede un treppiede per stabilità a meno che tu non stia usando intenzionalmente la sfocatura di movimento per l'effetto creativo.
* Considerazioni: Una regola generale è quella di utilizzare una velocità dell'otturatore che è almeno il reciproco della lunghezza focale dell'obiettivo per evitare il frullato della fotocamera (ad esempio, con un obiettivo da 50 mm, utilizzare almeno 1/50).
* Iso:
* Cos'è: La sensibilità del sensore della fotocamera alla luce.
* Come influisce sui ritratti:
* ISO basso (ad esempio, 100, 200, 400): Produce immagini più pulite con meno rumore (grano). Ideale per ambienti ben illuminati.
* ISO alto (ad esempio, 800, 1600, 3200+): Ti consente di sparare in condizioni più scure, ma introduce più rumore nell'immagine.
* Considerazioni: Cerca di mantenere il tuo ISO il più basso possibile per mantenere la qualità dell'immagine. Impara i limiti della tua fotocamera:a quale livello ISO diventa inaccettabile?
* Composizione:
* regola dei terzi: Dividi la cornice in terzi orizzontalmente e verticalmente, posizionando elementi chiave (come gli occhi del soggetto) lungo le linee o agli incroci.
* Linee principali: Usa le linee nella scena per guidare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Simmetria e motivi: Crea immagini visivamente accattivanti utilizzando la simmetria o ripetutamente motivi.
* Inquadratura: Usa elementi in primo piano (ad es. Alberi, porte) per inquadrare il soggetto e attirare l'attenzione su di loro.
* Spazio negativo: Lasciare intenzionalmente lo spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di calma o isolamento.
* Contatto visivo: Considera dove sta guardando il soggetto. Guardare direttamente la fotocamera crea una connessione con lo spettatore. Guardare fuori camera può suggerire pensienze o contemplazione.
* Orientamento del ritratto vs. Orientamento del paesaggio: L'orientamento dei ritratti funziona spesso meglio per i ritratti a soggetto singolo, mentre l'orientamento del paesaggio può essere utile per i ritratti di gruppo o i ritratti ambientali.
ii. Stili e tecniche di ritratto:come ho ottenuto * questo * scatto
Ora, esploriamo diversi stili di ritratti e le tecniche specifiche utilizzate per raggiungerli. Per ogni stile, considera quanto segue:
* Obiettivo: Che sentimento o messaggio stai cercando di trasmettere?
* illuminazione: Che tipo di illuminazione è più efficace (naturale, artificiale, morbido, duro)?
* Impostazione: Dove sparerai (studio, posizione all'aperto, a casa)?
* Posa: Come potrai rappresentare il soggetto per migliorare lo stile?
* Impostazioni della fotocamera: Quale apertura, velocità dell'otturatore e ISO userai?
1. Ritratto classico:
* Obiettivo: Per catturare una rappresentazione senza tempo e lusinghiera del soggetto. L'obiettivo è normalmente che sia tecnicamente perfetto.
* illuminazione: L'illuminazione morbida e diffusa è la chiave. Questo può essere ottenuto con luce naturale da una finestra (in una giornata nuvolosa) o con illuminazione artificiale usando softbox o ombrelli.
* Impostazione: Può essere girato in uno studio con uno sfondo neutro o in un ambiente interno semplice e ordinato.
* Posa: Pose tradizionali, spesso testa e spalle o colpi di vita. Incoraggia un'espressione rilassata e naturale. Il mento leggermente in avanti e verso il basso è spesso lusinghiero.
* Impostazioni della fotocamera:
* Apertura:f/2.8 - f/5.6 (per creare una profondità di campo superficiale e sfocare leggermente lo sfondo).
* Velocità dell'otturatore:abbastanza veloce da evitare la sfocatura del movimento (almeno 1/100 o più veloce se il soggetto si muove).
* ISO:mantenere il più basso possibile (100-400) per ridurre al minimo il rumore.
* Scenario di esempio:
* La situazione: Stai sparando un colpo alla testa per il profilo LinkedIn di un professionista. Sei in una stanza con una grande finestra che fornisce luce morbida e naturale.
* Come ho ottenuto lo scatto:
1. Posizionamento: Posizionare il soggetto rivolto verso la finestra a un leggero angolo alla luce. Questo creerà ombre lusinghiere su un lato del loro viso.
2. Controllo dell'illuminazione: Se la luce è troppo dura, appendi una tenda trasparente sopra la finestra per diffonderla ulteriormente.
3. Posa: Chiedi al soggetto di stare in piedi e rilassarsi le spalle. Guidali ad inclinare il mento leggermente in avanti e giù per eliminare qualsiasi doppio mento. Incoraggia un sorriso genuino.
4. Impostazioni della fotocamera: Impostare l'apertura su f/2.8 o f/4 per offuscare lo sfondo. Usa una velocità dell'otturatore di 1/125S per evitare la sfocatura del movimento. Impostare l'ISO su 200 (o il più basso possibile che consente ancora un'esposizione adeguata).
5. Composizione: Inquadra il tiro dal torace, usando la regola dei terzi per posizionare gli occhi del soggetto.
2. Ritratto ambientale:
* Obiettivo: Raccontare una storia sull'argomento mostrando loro nel loro ambiente naturale.
* illuminazione: Può variare a seconda dell'ambiente. Usa la luce naturale il più possibile, ma preparati a integrare con la luce artificiale se necessario.
* Impostazione: La casa del soggetto, il posto di lavoro o una posizione significativa per loro.
* Posa: Pose più naturali e candide. Incoraggiare l'argomento a impegnarsi in attività che normalmente farebbero in quell'ambiente.
* Impostazioni della fotocamera:
* Apertura:f/4 - f/8 (per mantenere a fuoco sia il soggetto che l'ambiente).
* Velocità dell'otturatore:abbastanza veloce da evitare la sfocatura del movimento, considerando l'attività del soggetto.
* ISO:regolare se necessario per ottenere un'esposizione adeguata, bilanciamento della qualità dell'immagine con la luce disponibile.
* Scenario di esempio:
* La situazione: Stai fotografando un artista locale nel loro studio.
* Come ho ottenuto lo scatto:
1. Scouting di posizione: Prima delle riprese, scout lo studio per identificare sfondi interessanti e opportunità di illuminazione.
2. Luce naturale: Posiziona l'artista vicino a una finestra o lucernario per sfruttare la luce naturale.
3. Attività: Chiedi all'artista di lavorare su un pezzo, come la pittura o la scultura. Catturali nell'atto di creare.
4. Impostazioni della fotocamera: Imposta l'apertura su f/5.6 o f/8 per garantire che sia l'artista che le loro opere d'arte siano a fuoco. Usa una velocità dell'otturatore di 1/100 o più veloce per congelare i loro movimenti. Regola l'ISO secondo necessità (ad esempio, ISO 400 se la luce è fioca).
5. Composizione: Usa l'ambiente per inquadrare l'artista. Includi elementi come pennelli, tele o strumenti in primo piano per aggiungere contesto. Considera di sparare da diversi angoli per catturare prospettive uniche.
3. Candido ritratto:
* Obiettivo: Per catturare un momento genuino e non esposto.
* illuminazione: Di solito si basa sulla luce naturale o sulla luce disponibile.
* Impostazione: Qualsiasi luogo in cui il soggetto si sente comodo e rilassato.
* Posa: Nessuna posa! Cattura il soggetto che interagisce con l'ambiente circostante o con altre persone.
* Impostazioni della fotocamera:
* Apertura:dipende dalla profondità di campo desiderata e dalla luce disponibile. Spesso un'apertura più ampia (ad es. F/2.8 - f/4) per isolare il soggetto.
* Velocità dell'otturatore:abbastanza veloce da congelare il movimento, specialmente se il soggetto si muove.
* ISO:regolare se necessario per ottenere un'esposizione adeguata nelle condizioni di illuminazione indicate.
* Scenario di esempio:
* La situazione: Stai fotografando un raduno di famiglia.
* Come ho ottenuto lo scatto:
1. Osservazione: Guarda interazioni naturali e momenti spontanei.
2. Essere invisibili: Prova a fondersi ed essere discreto. Non attirare l'attenzione su di te.
3. Anticiping: Prevedi quando potrebbe verificarsi un buon momento (ad esempio, durante una conversazione, mentre gioca).
4. Impostazioni della fotocamera: Impostare la fotocamera sulla modalità priorità di apertura (AV o A) e scegli un'ampia apertura (ad es. F/2.8 o f/4) per sfuggire lo sfondo e isolare il soggetto. Utilizzare una velocità di scatto rapida (ad es. 1/200s o più veloce) per congelare qualsiasi movimento.
5. Composizione: Inquadra il tiro in modo rapido e discreto. Concentrati sulla cattura di espressioni ed emozioni autentiche.
4. Ritratto drammatico:
* Obiettivo: Per creare un'immagine potente ed emotiva.
* illuminazione: Spesso usa un'illuminazione drammatica con forti ombre e luci. Può essere ottenuto con una singola sorgente luminosa o con uso creativo di luce naturale (ad esempio, retroilluminazione, sopravvento).
* Impostazione: Può essere girato in uno studio o sul posto. Spesso usa sfondi scuri o strutturati.
* Posa: Pose intenzionali ed espressive. Prendi in considerazione l'uso di angoli forti e gesti drammatici.
* Impostazioni della fotocamera:
* Apertura:può variare a seconda della profondità di campo desiderata.
* Speed dell'otturatore:abbastanza veloce da evitare la sfocatura del movimento.
* ISO:mantieni il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* Scenario di esempio:
* La situazione: Vuoi creare un ritratto che trasmetta un senso di mistero e intensità.
* Come ho ottenuto lo scatto:
1. Impostazione dell'illuminazione: Utilizzare una singola sorgente luminosa (ad esempio, uno strobo con una griglia o snoot) per creare un forte raggio di luce. Posizionare la luce sul lato del soggetto per creare ombre profonde dall'altra parte del loro viso.
2. Posa: Chiedi al soggetto di adottare un'espressione seria e posare con linee forti (ad esempio, un forte angolo della mascella).
3. Sfondo: Usa uno sfondo scuro o strutturato per migliorare l'effetto drammatico.
4. Impostazioni della fotocamera: Imposta l'apertura su f/5.6 o f/8 per garantire che il viso del soggetto sia nitido. Usa una velocità dell'otturatore di 1/125s o più veloce per congelare qualsiasi movimento. Regolare l'ISO per mantenere un'esposizione adeguata.
5. Post-elaborazione: Migliora il contrasto e le ombre nella post-elaborazione per enfatizzare ulteriormente l'effetto drammatico.
5. Ritratto creativo:
* Obiettivo: Sperimentare tecniche non convenzionali e creare un'immagine unica e artistica.
* illuminazione: Tutto va! Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione, tra cui gel colorati, fonti di luce non convenzionali e pittura luminosa.
* Impostazione: Può essere girato in uno studio o sul posto. Spesso usa oggetti di scena e background creativi.
* Posa: Aperto alla sperimentazione. Prendi in considerazione l'uso di angoli insoliti, pose dinamiche e stile creativo.
* Impostazioni della fotocamera:
* Apertura:varia a seconda dell'effetto desiderato.
* Velocità dell'otturatore:varia a seconda dell'illuminazione e dell'effetto desiderato. Le lunghe esposizioni possono essere utilizzate per la pittura leggera o la sfocatura del movimento.
* ISO:regolare se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* Scenario di esempio:
* La situazione: Vuoi creare un ritratto che usi la pittura leggera per aggiungere un elemento surreale e artistico.
* Come ho ottenuto lo scatto:
1. Ambiente oscuro: Spara in una stanza buia o di notte.
2. Lunga esposizione: Impostare la fotocamera sulla modalità manuale e utilizzare un lungo tempo di esposizione (ad es. 5-10 secondi).
3. Fonte luminosa: Usa una piccola torcia, la luce a LED o anche uno scintillio per "dipingere" con la luce durante l'esposizione.
4. Posa: Chiedi al soggetto di rimanere fermo durante l'esposizione.
5. Tecnica: Sperimenta con diverse tecniche di pittura luminosa. Prova a disegnare forme, a scrivere parole o evidenzia caratteristiche specifiche del soggetto.
6. Impostazioni della fotocamera: Imposta l'apertura su f/8 o f/11 per garantire una buona profondità di campo. Utilizzare un ISO basso (ad esempio, ISO 100) per ridurre al minimo il rumore.
iii. Considerazioni sugli ingranaggi:
* Lenti:
* Lens da 50 mm: Una lente versatile, ottima per una varietà di stili di ritratti. Spesso chiamato "Nifty Fifty". Relativamente economico e si comporta bene in condizioni di scarsa luminosità.
* Lens 85mm: Considerato un classico lente di ritratto. Fornisce una prospettiva lusinghiera e una bella sfocatura di sfondo.
* LENS 70-200mm: Utile per sparare a distanza, permettendoti di catturare momenti sinceri senza essere invadente. Buono per i ritratti ambientali.
* Lens 35mm: Può essere utilizzato per i ritratti ambientali, catturando più scena circostante.
* illuminazione:
* Luce naturale: Usa i riflettori per rimbalzare la luce e riempire le ombre. I diffusori possono ammorbidire una luce dura.
* Luce artificiale: Speedlights (Flash Guns) sono portatili e versatili. Gli strobi forniscono più potenza per le riprese in studio. I softbox e gli ombrelli diffondono la luce per un aspetto più morbido.
* Accessori:
* Reflectors: Rimbalzare la luce sul soggetto.
* Diffusers: Ammorbidire la luce dura.
* Tripode: Per stabilità, specialmente in bassa luce o quando si utilizzano velocità dell'otturatore lenta.
* fondali: Per i ritratti in studio.
* oggetti di scena: Per aggiungere interesse e contesto all'immagine.
IV. Post-elaborazione:
* Software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Cattura uno, GIMP (gratuito).
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Regola la differenza tra le luci e le ombre.
* Highlights/Shadows: Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* bianchi/neri: Imposta i punti bianchi e neri per massimizzare la gamma dinamica.
* Clarity/Texture: Aggiungere o ridurre la nitidezza e i dettagli.
* Vibrance/saturazione: Regola l'intensità del colore.
* White Balance: Correggi eventuali calci di colore.
* Ritocco:
* Levigatura della pelle: Ridurre le imperfezioni e ammorbidire la consistenza della pelle (usa con parsimonia per evitare un aspetto innaturale).
* Miglioramento degli occhi: Affila gli occhi e illumina i bianchi.
* Dodging and Burning: Alleggerisci o scuri le aree specifiche dell'immagine per creare enfasi o correggere le imperfezioni.
* Preset e azioni: Può essere usato per applicare rapidamente un aspetto coerente ai tuoi ritratti.
v. Takeaway chiave per "How I Got the Shot":
* Pre-Visualizzazione: Prima ancora di raccogliere la fotocamera, avere una chiara idea dello stile di ritratto che vuoi ottenere e del messaggio che si desidera trasmettere.
* Comunicazione: Comunicare con il tuo argomento. Falli sentire a proprio agio e spiega cosa stai cercando di ottenere.
* Competenza tecnica: Padroneggiare le basi dell'esposizione e della composizione. Questo ti permetterà di concentrarti sugli aspetti creativi della ritrattistica.
* sperimentazione: Non aver paura di provare cose nuove! Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione, tecniche di posa e stili di post-elaborazione.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai a catturare ritratti convincenti e significativi.
* Impara dagli altri: Analizza il lavoro dei fotografi di ritratti che ammiri. Quali tecniche usano? Cosa rende i loro ritratti così efficaci?
in conclusione:
"How I Got the Shot" non riguarda solo le semplici impostazioni della fotocamera. Si tratta di comprendere l'interazione di luce, composizione, posa e post-elaborazione per creare un ritratto che sia tecnicamente sano e artisticamente avvincente. Padroneggiando questi elementi e sperimentando stili diversi, puoi sviluppare la tua voce unica come fotografo di ritratti. Buona fortuna!