1. Comprensione della luce:
* Il fattore più importante: La luce è tutto nella fotografia. Analizza la luce disponibile per te. È duro, morbido, direzionale o diffuso? Sapere questo guiderà le tue impostazioni di posa e fotocamera.
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto offrono la luce più bella, morbida e calda. Questo è il momento in prima serata per i ritratti all'aperto.
* Giorni nuvolosi: I cieli nuvolosi creano un grande effetto softbox, diffondendo ombre aspre. Questa può essere una fonte di luce molto lusinghiera, ma a volte può provocare un'immagine piatta e opaca.
* Sole di mezzogiorno: La luce più dura. Questo può creare ombre profonde e poco lusinghiere e soggetti strabici. Evita questo, se possibile. Se * devi * sparare a mezzogiorno, trova l'ombra aperta (spiegata di seguito).
2. Posizionamento e posa:
* Open Shade: Questo è il tuo migliore amico quando non hai un riflettore. L'ombra aperta è un'ombra che è illuminata dalla parte anteriore, spesso da un cielo aperto. Cerca l'ombra gettata da edifici, alberi o strutture di grandi dimensioni. Evita la luce chiazzata (filtraggio della luce attraverso le foglie), poiché crea ombre irregolari. Posiziona il soggetto in modo che il cielo aperto sia illuminante la loro faccia.
* allontanati dal sole: Chiedi al soggetto di allontanare la schiena o l'angolo dalla luce solare diretta. Ciò consente alla luce di avvolgere il viso più dolcemente, riducendo le ombre aspre.
* Posizionare il sole dietro di loro (retroilluminazione): La retroilluminazione può creare un bellissimo aspetto etereo. Fai attenzione a non sovraesporre il viso del soggetto. Misuratore dal viso o utilizzare la compensazione dell'esposizione per illuminarli. Potresti ottenere un bagliore per lenti, che può essere bello se controllato, ma può anche essere distratto. Usa un cappuccio per lenti per ridurre al minimo il bagliore.
* posa per la luce: Presta attenzione a come cade la luce sul viso del soggetto. Sperimenta con angoli diversi per trovare la luce più lusinghiera. Inclina il mento su o giù per manipolare le ombre.
* Menti sullo sfondo: Lo sfondo dovrebbe integrare il soggetto e non distrarre da loro. Cerca sfondi puliti e ordinati. Utilizzare un'apertura più ampia (numero F inferiore, come f/2.8 o f/4) per offuscare lo sfondo (bokeh) e isolare ulteriormente il soggetto.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Misurazione: Le modalità di misurazione dicono alla fotocamera come misurare la luce.
* Misurazione valutativa/matrice: La fotocamera analizza l'intera scena e tenta di trovare un'esposizione equilibrata. Spesso è un buon punto di partenza, ma può essere ingannato da sfondi luminosi o scuri.
* Misurazione spot: La fotocamera misura solo la luce da una piccola area al centro del telaio. Ciò è utile per ottenere un'esposizione accurata sul viso del soggetto, specialmente in situazioni di illuminazione difficili.
* Misurazione ponderata centrale: La fotocamera dà più peso alla luce al centro del telaio. Un buon compromesso tra valutazione valutativa e spot.
* Compensazione dell'esposizione: Usa la compensazione dell'esposizione (+/- pulsante) per illuminare o scurire l'immagine se la misurazione della fotocamera non ottiene il risultato desiderato. Quando si scatta in ombra o con retroilluminazione, dovrai spesso aggiungere una compensazione di esposizione positiva per illuminare il viso del soggetto.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo appropriato per le condizioni di illuminazione. La "luce del giorno" o "Sunny" è spesso una buona scelta. Puoi anche usare "nuvoloso" per aggiungere un po 'di calore nei giorni nuvolosi. Sperimenta e guarda cosa sembra meglio. Le riprese in RAW consentono di regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Apertura: Come accennato in precedenza, utilizzare un'apertura più ampia (numero F inferiore) per creare una profondità di campo superficiale e sfocare lo sfondo. Questo aiuta a isolare il soggetto. Fai attenzione a non andare troppo largo, poiché potresti non ottenere il soggetto del tutto a fuoco.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo quando necessario per mantenere una buona velocità dell'otturatore.
* Velocità dell'otturatore: Assicurati che la velocità dell'otturatore sia abbastanza veloce da evitare la sfocatura del movimento, soprattutto se il soggetto si muove. Come regola generale, usa una velocità dell'otturatore che è almeno il reciproco della lunghezza focale dell'obiettivo (ad esempio, se si utilizza una lente da 50 mm, usa una velocità dell'otturatore di almeno 1/50 di secondo). Regola se necessario in base al movimento del soggetto.
4. Post-elaborazione (editing):
* Formato RAW: Spara in formato grezzo. Questo ti dà molta più flessibilità nel post-elaborazione per regolare l'esposizione, il bilanciamento del bianco e le ombre.
* ombre ed luci: Usa il software di editing (come Adobe Lightroom, Photoshop o Cattura uno) per far apparire ombre e recuperare i punti salienti. Ciò può aiutare a bilanciare l'esposizione e rivelare i dettagli nelle aree oscure.
* Contrasto: Regola il contrasto per aggiungere definizione e dimensione all'immagine. Fai attenzione a non esagerare, poiché questo può creare durezza.
* Equilibrio bianco e correzione del colore: Attirare l'equilibrio bianco e correggi qualsiasi calcio di colore.
* Dodging and Burning: "Dodging" illumina le aree specifiche dell'immagine, mentre "Burning" le oscura. Questo può essere usato per scolpire sottilmente la luce e attirare l'attenzione su determinate caratteristiche. Usalo con parsimonia!
* Ritocco della pelle: Se lo si desidera, è possibile eseguire il ritocco della pelle di base per rimuovere le imperfezioni o levigare la pelle. Punta a risultati dall'aspetto naturale.
5. Suggerimenti e trucchi:
* Guarda gli occhi: Assicurati che gli occhi siano acuti e ben illuminati. Sono le finestre dell'anima!
* Comunicare con il tuo soggetto: Dirigi il soggetto su come posare e dove cercare. Aiutali a sentirsi a proprio agio e rilassati.
* Usa un flash di riempimento (con cautela): In alcune situazioni, un flash di riempimento sottile può aiutare ad alleggerire le ombre. Tuttavia, fai attenzione a non esagerare, poiché può sembrare innaturale. Utilizzare la compensazione dell'esposizione al flash per controllare l'uscita flash.
* Trova riflettori naturali: Cerca superfici naturali che possano fungere da riflettori, come pareti di colore chiaro, sabbia o persino acqua. Posiziona il soggetto vicino a queste superfici per rimbalzare la luce sul viso.
* Scatta con un'ampia apertura per sfocatura di sfondo: Blur aiuta a attirare l'attenzione sul soggetto.
Scenario di esempio:sparare a mezzogiorno
Diciamo che sei bloccato a sparare a mezzogiorno. Il tuo obiettivo è evitare ombre aspre e strabing.
1. Trova ombra aperta: Individua un edificio o un albero che fornisce ombra.
2. Posiziona il soggetto: Posiziona il soggetto in modo che siano rivolti verso il cielo aperto fuori dall'ombra. Questo ti darà una luce morbida e direzionale sul viso.
3. Impostazioni della fotocamera: Utilizzare la misurazione valutata o ponderata centrale. Controllare l'esposizione e aggiungere una compensazione di esposizione positiva (da +0,3 a +1,0 eV) se necessario per illuminare il viso. Imposta il tuo equilibrio bianco in "luce del giorno". Scegli un'ampia apertura (f/2.8 a f/4) per offuscare lo sfondo. Mantieni il tuo ISO il più basso possibile.
4. Posa: Chiedi al soggetto che si inclinò leggermente il mento per evitare ombre aspre sotto il naso. Sperimenta con angoli diversi per trovare la luce più lusinghiera.
5. Post-elaborazione: Nel post-elaborazione, potrebbe essere necessario far apparire le ombre e ridurre i punti salienti per bilanciare l'esposizione. Regolare il bilanciamento del bianco se necessario.
Comprendendo la luce, padroneggiando le impostazioni della fotocamera e usando tecniche di posa, puoi catturare bellissimi ritratti esterni senza un riflettore. La pratica e la sperimentazione sono fondamentali per migliorare le tue abilità! Buona fortuna!