i. Principi chiave di posare gli uomini:
* Mascolinità e forza (di solito): Questa è una generalizzazione e ti consigliamo di adattarti in base al tuo argomento. Generalmente, pensa a ritrarre la fiducia, la stabilità e un senso di terra. Evitare le pose che sembrano eccessivamente delicate o fragili è spesso un buon punto di partenza, a meno che non sia l'estetica desiderata.
* Naturalità: L'obiettivo è rendere la posa sembrare semplice e autentica. Evita espressioni forzate o inventate.
* angoli e linee: Usa gli angoli per creare un'immagine dinamica e visivamente interessante. Le linee rette spesso trasmettono forza, mentre le curve possono aggiungere morbidezza.
* Distribuzione del peso: Il modo in cui un uomo distribuisce il suo peso influisce in modo significativo sulla sensazione generale della posa. Spostare il peso su una gamba crea una posizione più rilassata e naturale.
* Posizionamento della mano: Le mani sono spesso un elemento complicato. Evita di lasciarli penzolare goffamente. Dai loro qualcosa da fare (vedi esempi sotto).
* Definizione Jawline: Inclinare leggermente la testa in avanti e verso il basso può enfatizzare la mascella, creando un aspetto più cesellato. Fai attenzione a non esagerare.
* Comunicazione: La direzione chiara e concisa è cruciale. Spiega * Perché * stai chiedendo una posa specifica. Usa le parole descrittive (ad es. "Stai alte", "rilassa le spalle", "sembra fiducioso").
* Movimento: Non aver paura di muovere il soggetto. Le piccole regolazioni possono fare una grande differenza.
* Autenticità: Soprattutto, catturare la personalità del soggetto. Non costringerli a una posa che sembra innaturale per loro.
* Considera l'abbigliamento: L'uomo indossa abiti formali, abbigliamento casual o qualcos'altro? L'abbigliamento influenzerà il tipo di pose che funzionano meglio.
ii. Tecniche di posa essenziali:
* La posizione:
* Shift di peso: Chiedi al modello di spostare il loro peso su una gamba. Questo crea una curva nell'altra gamba, rendendo la posa meno rigida. Il ginocchio piegato può essere leggermente verso l'esterno o verso l'interno.
* Posizionamento dei piedi: Evita di avere i piedi direttamente fianco a fianco. Questo può rendere il soggetto rigido. Un piede leggermente davanti all'altro o con una leggera angolo è generalmente migliore.
* Stanza più ampia: Una posizione più ampia (piedi di larghezza delle spalle o leggermente più ampia) trasmette un senso di stabilità e potenza.
* le braccia e le mani:
* curve naturali: Evita le braccia dritte e chiuse. Incoraggia una leggera curva ai gomiti.
* tasche: Le mani in tasche sono un'opzione classica e rilassata. Sperimentare con parzialmente dentro, completamente dentro o pollice agganciato all'esterno.
* Arms Crossed (sottile): Attraversare le braccia può trasmettere fiducia, ma fai attenzione a non renderlo difensivo. Mantieni le braccia rilassate, non serrate. Una leggera croce è spesso meglio di una croce completa.
* riposare sui fianchi: Le mani sui fianchi possono trasmettere autorità o fiducia. Ancora una volta, evita una postura rigida e tesa.
* Tenendo un oggetto: Un oggetto di scena (ad es. Una tazza di caffè, un libro, uno strumento musicale) può dare alle mani qualcosa da fare e aggiungere contesto all'immagine.
* Gesturing: Usa i gesti delle mani per enfatizzare un punto se il soggetto sta parlando. Assicurati solo che i gesti siano naturali.
* Le spalle:
* Evita le spalle quadrate: Le spalle completamente quadrate possono sembrare rigide. Ruotare leggermente il busto crea una posa più dinamica.
* Drop di spalla: Abbassare leggermente una spalla può aggiungere una sensazione rilassata e naturale.
* La testa e la faccia:
* Jawline: Come accennato, una leggera inclinazione della testa in avanti e verso il basso può accentuare la mascella.
* Contatto visivo: Il contatto visivo diretto con la fotocamera può creare una potente connessione con lo spettatore. Guardare leggermente via può creare un senso di mistero o contemplazione.
* Posizione del mento: Evita i doppi menti facendo in modo che il soggetto spinga leggermente il mento (ma non troppo!). Puoi anche farli allungare leggermente il collo.
* Smile vs. No Smile: Sperimentare con entrambi. Un sorriso genuino è sempre il migliore. Se il soggetto non è comodo sorridere, un'espressione rilassata e neutra può essere molto efficace.
* Squant (leggermente): Un leggero strizzamento può rendere gli occhi più intensi e coinvolgenti.
iii. Idee di posa specifiche (con esempi):
a. Pose in piedi:
1. The Classic Stand:
* * Descrizione:* Il peso si è spostato su una gamba, un piede leggermente davanti all'altra, le mani in tasche o ai lati (rilassati), leggera curva nei gomiti.
* * Variazioni:*
* Ruota leggermente il busto.
* Avere il soggetto appoggiarsi a un muro o di prop.
* Regola l'inclinazione della testa.
2. The Lean:
* * Descrizione:* soggetto appoggiato a un muro, un albero o altra struttura.
* * Variazioni:*
* Attraversa una gamba sull'altra.
* Una mano in tasca, l'altra appoggiata sul muro.
* Guarda la telecamera o distoglie lo sguardo.
* Regola l'angolo della magra.
3. La passeggiata:
* * Descrizione:* Cattura il soggetto in movimento, camminando verso o lontano dalla telecamera.
* * Variazioni:*
* Varia la velocità della passeggiata.
* Chiedi all'argomento guardare la fotocamera o guardare avanti.
* Utilizzare una profondità di campo superficiale per offuscare lo sfondo.
4. Gli Hand-on-Hips:
* * Descrizione:* Mani sui fianchi, piedi leggermente distanti, petto leggermente gonfio.
* * Variazioni:*
* Una mano sull'anca, l'altra appoggiata su un oggetto vicino.
* Regola l'angolo del busto.
b. Seduto pose:
1. The Casual sit:
* * Descrizione:* Soggetto seduto su una sedia, una panca o gradini, gambe leggermente a parte, sporgendosi in avanti o indietro.
* * Variazioni:*
* Attraversa una gamba sull'altra.
* Riposa i gomiti sulle ginocchia.
* Tenere un libro o un altro oggetto.
2. La schiena appoggiata:
* * Descrizione:* Soggetto appoggiato a un muro o una sedia, gambe estese.
* * Variazioni:*
* Croce Le caviglie.
* Mani dietro la testa.
* Guarda in alto, giù o alla fotocamera.
3. Il terreno siede:
* * Descrizione:* Soggetto seduto a terra, gambe incrociate o estese.
* * Variazioni:*
* Si sporge in avanti o indietro.
* Riposa le mani sulle ginocchia o sul terreno.
c. POSE AZIONE/DYNAMIC:
1. Il salto:
* * Descrizione:* Soggetto in aria.
* * Variazioni:*
* Salta verso la telecamera o lontano da essa.
* Cattura diverse fasi del salto.
* Usa una velocità di scatto rapida per congelare il movimento.
2. La corsa:
* * Descrizione:* Soggetto in esecuzione.
* * Variazioni:*
* Corri verso la fotocamera o lontano da essa.
* Vary la velocità della corsa.
* Usa Motion Blur per trasmettere un senso di velocità.
3. La posa dello sport/hobby:
* * Descrizione:* Cattura l'argomento impegnato nel loro sport o hobby preferito (ad esempio, giocando a basket, giocando alla chitarra).
* * Variazioni:*
* Vary l'angolo e la prospettiva.
* Cattura l'azione in movimento.
IV. Suggerimenti per dirigere gli uomini:
* Sii chiaro e conciso: Evita vaghe istruzioni. Dì loro esattamente cosa vuoi che facciano.
* Usa esempi visivi: Mostra loro esempi di pose che ti piacciono.
* Dare un rinforzo positivo: Incoraggiali e fai sapere loro quando stanno facendo un buon lavoro.
* Sii paziente: La posa può essere imbarazzante, specialmente per coloro che non sono abituati. Sii paziente e comprensivo.
* Guarda le micro espressioni: Presta attenzione ai sottili cambiamenti nelle loro espressioni facciali.
* Concentrati sulla connessione: Punta a una connessione autentica e autenticità.
v. Considerazioni per il tipo e lo stile del corpo:
* sottile/magro: Concentrati su pose che aggiungono larghezza e definizione. Evita eccessivamente piegata.
* muscoloso: Evidenzia il loro fisico con pose che mostrano i loro muscoli. Sii consapevole di non apparire troppo in posa o artificiale.
* Build più grande: Evita le pose che comprimono il corpo. Usa angoli e vestiti per creare un effetto dimagrante. Concentrati su posture forti e sicure.
vi. Promemori importanti:
* Il rilassamento è la chiave: Sottolinea l'importanza di rilassare il viso, le spalle e le mani.
* L'ambiente conta: Considera la posizione, l'illuminazione e lo sfondo quando si sceglie le pose.
* Esperimento: Non aver paura di provare cose nuove e infrangere le regole. Le pose migliori sono spesso quelle inaspettate e uniche.
* Ricevi feedback: Mostra al soggetto le immagini mentre vai a ricevere il loro feedback.
Comprendendo questi principi e praticando queste tecniche, sarai sulla buona strada per creare ritratti convincenti e autentici di uomini. Buona fortuna!