1. Pianificazione e preparazione:
* concetto e umore:
* Definisci la tua visione: A che tipo di dramma mi punta? Film Noir, alta moda, oscuro e misterioso o qualcos'altro? Ciò influenzerà le tue scelte di illuminazione, posa e guardaroba.
* Immagini di riferimento: Raccogli ispirazione da altri ritratti drammatici che ammiri. Analizzare i modelli di illuminazione, la posa e l'umore generale.
* Configurazione del garage:
* Pulisci: Uno sfondo pulito riduce al minimo le distrazioni. Spazzare, asciugare le superfici e rimuovere il disordine.
* black out (consigliato): Il modo più semplice per controllare la tua luce è ridurre al minimo la luce ambientale.
* Cover Windows: Usa il tessuto nero (come il feltro nero o le tende a blackout pesante), il cartone o persino i sacchetti della spazzatura registrati in modo sicuro alle finestre.
* Gap di tenuta: Presta attenzione agli spazi intorno alla porta del garage e ad qualsiasi altra apertura. Riempili di nastro o tessuto scuro.
* Spazio: Assicurati di avere abbastanza spazio per spostarti attorno al soggetto e posizionare le luci.
* Elenco degli ingranaggi:
* Camera: Qualsiasi DSLR o fotocamera mirrorless funzionerà. Anche uno smartphone può funzionare in un pizzico se l'illuminazione è eccellente.
* Lens: Un obiettivo di ritratto (ad es. 50mm, 85 mm) è l'ideale, ma funzionerà anche un obiettivo zoom.
* Luci:
* Opzione 1 (Studio Strobes/Flash): Questi sono i più potenti e controllabili, ma anche i più costosi. Ne avrai bisogno di almeno uno, ma due o tre sono migliori.
* Opzione 2 (Speedlights/Flashes): Più conveniente degli strobi. Probabilmente ne avrai bisogno di più per ottenere lo stesso potere.
* Opzione 3 (luci continue): I pannelli a LED o le luci di lavoro possono funzionare, ma sono meno potenti dei lampi. Avrai bisogno di una forte fonte di luce ed essere consapevole del bilanciamento del bianco.
* Modificatori di luce:
* SoftBoxes: Diffondi la luce per un aspetto più morbido e più lusinghiero.
* ombrelli: Un altro modo per diffondere la luce. Più economico di SoftBoxes.
* Reflectors: Rimbalzare la luce sul soggetto per riempire le ombre. Bianco, argento e oro sono opzioni comuni.
* Snoot: Focalizza la luce in un raggio stretto. Ottimo per evidenziare aree specifiche.
* Grids: Si attacca a softbox o strobi per controllare la fuoriuscita della luce e creare una luce più direzionale.
* Porte del fienile: Forma e controlla la direzione della luce.
* Light Stands: Essenziale per posizionare le luci.
* Sfondo:
* Carta senza soluzione di continuità: L'opzione più professionale, ma richiede uno stand. I colori neri, grigi o altri scuri sono ideali per ritratti drammatici.
* Sfondo in tessuto: Un grande pezzo di feltro nero, velluto o altro tessuto scuro.
* pareti del garage esistenti: Se le pareti del garage sono un colore e una consistenza adatti, puoi usarle come sfondo.
* trigger (per lampi): Se si utilizzano luci o strobi, avrai bisogno di un grilletto per spararli in remoto.
* Opzionale:
* V-Flats: Grandi schede bianche o nere utilizzate per controllare la luce e l'ombra.
* Luce per capelli: Una piccola luce per illuminare i capelli del soggetto.
* Fan: Aggiunge movimento a capelli o vestiti per un effetto più drammatico.
* oggetti di scena: Pensa agli oggetti di scena che si adattano al tuo concetto (ad es. Cappelli, sciarpe, vecchi libri, ecc.).
2. Tecniche di illuminazione per il dramma:
* Light Key Light &Fill Light:
* Luce chiave: La tua principale fonte di luce. Posizionalo su un lato del soggetto e leggermente al di sopra del livello degli occhi.
* Riempi la luce: Una sorgente di luce più debole (o un riflettore) utilizzata per ammorbidire le ombre create dalla luce chiave. Posizionarlo sul lato opposto del soggetto dalla luce chiave. Per più drammi, minimizza o elimina la luce di riempimento.
* Configurazione a una luce:
* semplice ed efficace: Usa una sola luce con un modificatore (come un softbox) posizionato su un lato del soggetto. Ango la luce per creare ombre e luci che enfatizzano le loro caratteristiche.
* Lighting Rim (retroilluminazione):
* Separare il soggetto dallo sfondo: Posiziona una luce dietro il soggetto, indicando di loro. Questo crea un profilo brillante intorno alla testa e alle spalle, facendoli risaltare. Usalo insieme a una luce chiave.
* Luce dura rispetto alla luce morbida:
* Luce dura: La luce diretta e non modificata crea forti ombre e luci. Buono per un aspetto più spigoloso e drammatico.
* Luce morbida: La luce diffusa crea ombre più morbide e un aspetto più lusinghiero. Buono per i ritratti che enfatizzano la bellezza e i dettagli.
* ombre:
* Abbraccia le ombre: Non aver paura delle ombre! Aggiungono profondità, mistero e drammi ai tuoi ritratti. Sperimenta il posizionamento delle luci per creare diversi motivi d'ombra.
* Gel a colori:
* Aggiungi umore: Usa gel colorati sulle luci per creare un umore o un'atmosfera specifica. Blu e rosso sono scelte popolari per ritratti drammatici.
3. Posa e composizione:
* Posa:
* Comunicare chiaramente: Guida il soggetto con istruzioni chiare e specifiche.
* sperimenta con gli angoli: Prova angoli diversi per vedere cosa è più lusinghiero.
* Prestare attenzione alle mani: Le mani possono essere distrae se non sono poste bene. Dai al tuo soggetto qualcosa a che fare con le loro mani (ad esempio, tieni un sostegno, riposali sul viso).
* Linguaggio del corpo: Incoraggia il tuo soggetto a esprimere l'emozione a cui stai puntando attraverso il loro linguaggio del corpo.
* Composizione:
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto in grado di creare una composizione più visivamente interessante.
* Linee principali: Usa le linee sullo sfondo o in primo piano per disegnare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto attorno all'argomento per creare un senso di equilibrio e calma.
4. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura:
* Apertura larga (ad es. F/1.8, f/2.8): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Buono per i ritratti che enfatizzano la faccia del soggetto.
* Apertura stretta (ad es. F/8, f/11): Crea una maggiore profondità di campo, mantenendo a fuoco sia il soggetto che lo sfondo.
* Velocità dell'otturatore:
* Flash Photography: Utilizzare la velocità di sincronizzazione flash della fotocamera (in genere circa 1/2 200 ° di secondo).
* illuminazione continua: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la quantità di luce che entra nella fotocamera.
* Iso:
* Mantienilo il più basso possibile (ad esempio, ISO 100) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* White Balance:
* Flash Photography: Imposta il tuo equilibrio bianco su "Flash" o "Strobo".
* illuminazione continua: Imposta il tuo equilibrio bianco per abbinare la temperatura del colore delle luci. Potrebbe essere necessario sperimentare per ottenere l'impostazione giusta. Puoi anche regolarlo nel post-elaborazione.
* Modalità di tiro: La modalità Manuale (M) ti dà il massimo controllo sulle impostazioni della fotocamera.
5. Post-elaborazione:
* Software di modifica: Usa software come Adobe Lightroom, Photoshop o acquisurne One per modificare le tue foto.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Regola la differenza tra le luci e le ombre.
* Highlights &Shadows: Attivare la luminosità dei luci e delle ombre.
* White Balance: Correggi eventuali calci di colore.
* Modifiche drammatiche:
* Dodge and Burn: Alleggerisci le aree specifiche (schivare) e scuriscono gli altri (bruciare) per scolpire la luce e enfatizzare le caratteristiche.
* Conversione in bianco e nero: Crea un look classico e drammatico convertendo le tue foto in bianco e nero.
* Toning diviso: Aggiungi sottili tinte di colori alle luci e alle ombre.
* Affilatura: Affila l'immagine per far emergere i dettagli. Fai attenzione a non farti troppo bloccato.
* Ritocco: Rimuovere le imperfezioni, ammorbidire la pelle e migliorare le caratteristiche (usa con parsimonia).
Suggerimenti per il successo:
* Pratica, pratica, pratica: Più sperimenta l'illuminazione e la posa, meglio diventerai.
* Inizia semplice: Non cercare di fare troppo in una volta. Inizia con una configurazione a una luce e aggiungi gradualmente più luci man mano che acquisisci esperienza.
* Osserva la luce: Presta attenzione a come la luce interagisce con il soggetto e l'ambiente.
* Comunicare con il tuo soggetto: Falli sentire a proprio agio e rilassati.
* Non aver paura di sperimentare: Prova diverse configurazioni di illuminazione, pose e tecniche di modifica per trovare il tuo stile.
* Usa le risorse disponibili: Guarda i tutorial su YouTube, leggi i blog di fotografia e unisciti ai forum online per imparare da altri fotografi.
Seguendo questi passaggi e praticando in modo coerente, puoi trasformare il tuo garage in uno spazio creativo e catturare ritratti meravigliosi e drammatici. Buona fortuna!