Cosa dovrebbero sapere tutti sulla posa per i ritratti:una guida per la posa e i poser (i fotografi!)
In posa per i ritratti può sentirsi imbarazzante, ma non deve essere! Che tu sia il soggetto o il fotografo, capire i fondamenti possono portare a immagini più naturali, lusinghieri e coinvolgenti. Ecco una rottura della conoscenza essenziale:
per il soggetto (la persona fotografata):
1. Rilassati e comunica:
* Il più grande segreto? Rilassati! Spettacoli di tensione nel viso e nel corpo. Fai respiri profondi, scuotilo e ricorda a te stesso che è solo una foto.
* Parla con il fotografo. Condividi eventuali insicurezze che hai, angoli desiderati o preferenze "buone". La comunicazione è la chiave per uno scatto di successo.
* Fidati della direzione del fotografo. Sono l'esperto! Ma non aver paura di esprimere il disagio o chiedere chiarimenti.
2. Comprensione del linguaggio del corpo:
* L'angolo è tutto: Evita di affrontare la fotocamera frontalmente. Accendere leggermente il tuo corpo (anche solo pochi gradi) crea profondità e dimensione, facendoti apparire più snello e più dinamico.
* Sposta il tuo peso: Mettere tutto il tuo peso su un piede è più naturale e impedisce la rigidità. Praticalo in anticipo.
* Evita "Double Chin City": Spingi delicatamente la fronte in avanti e verso il basso. Questo allunga il collo e definisce la mascella. Pensalo come "guidando con la fronte" - ma sottilmente!
* Matti di posizionamento della mano:
* Evita di tenere rigidamente le mani ai lati. Questo sembra imbarazzante.
* Trova luoghi naturali per le tue mani: Riposali in grembo, sui fianchi, nelle tasche o usa oggetti di scena (fiori, un libro, ecc.).
* Tieni le mani rilassate: Evita i pugni a serraggio o le dita di invaso.
* La postura è fondamentale: Stand (o siediti) alto! La buona postura trasuda fiducia e sembra migliore nelle foto. Immagina una corda che ti tira su dalla corona della tua testa.
3. Espressioni facciali:
* Lo "Squanch": Un sottile restringimento degli occhi può creare un sorriso più genuino e coinvolgente. Immagina che stai leggermente strabrandosi in luce intensa.
* Smiles reali raggiungono gli occhi: Un vero sorriso coinvolge i muscoli intorno agli occhi. Esercitati a sorridere allo specchio e vedi se puoi dire la differenza tra un sorriso falso e un vero sorriso.
* Non aver paura di sperimentare: Prova espressioni diverse:serio, premuroso, giocoso, sorpreso. La varietà è tuo amico.
* lampeggiante è normale (ma prova a minimizzarlo): Proprio prima che il fotografo prenda il tiro, chiuda delicatamente gli occhi e poi aprili. Questo può aiutare a evitare le foto di medio colmo.
4. Abbigliamento e accessori:
* Scegli vestiti che lusingano la tua figura: Evita vestiti troppo larghi o troppo stretti. Opta gli indumenti ben adatti che ti fanno sentire sicuro.
* Considera lo sfondo e l'illuminazione: I colori solidi generalmente fotografano bene ed evita di scontrarsi con lo sfondo. Pensa all'estetica generale delle riprese.
* Accessorizza saggiamente: Gli accessori possono aggiungere personalità e interesse, ma non esagerare. Scegli pezzi che completano il tuo outfit e non distraggono dal tuo viso.
* Non aver paura di portare opzioni! Permette al fotografo di scegliere ciò che funziona meglio sulla fotocamera.
per il fotografo (quello con la fotocamera):
1. Comunicazione e rapporto:
* Build una connessione. Parla con il tuo argomento, impara a loro e mettili a proprio agio. Un soggetto rilassato è un soggetto fotogenico.
* Fornire una direzione chiara e concisa. Evita vaghe istruzioni. Invece di dire "guarda naturale", prova "sposta il peso sulla gamba sinistra e gira leggermente le spalle verso la luce."
* Offri un rinforzo positivo. Fai sapere al tuo soggetto cosa stanno facendo bene. Anche i piccoli complimenti possono aumentare la fiducia.
2. Comprensione dell'illuminazione:
* La luce è tutto! Scopri come manipolare la luce naturale e artificiale per creare ombre e luci lusinghieri.
* Evita la luce solare diretta dura. Può creare ombre poco lusinghiere e causare strabing. Cerca una tonalità aperta o usa un diffusore.
* Sperimenta con diversi angoli di illuminazione. L'illuminazione laterale può accentuare le caratteristiche e creare drammi. La retroilluminazione può creare un aspetto morbido ed etereo.
* Usa i riflettori per rimbalzare la luce e riempire le ombre.
3. Tecniche di posa e composizione:
* padroneggiare le basi. Comprendi i principi della posa, come la cabina del corpo, lo spostamento di peso e il posizionamento della mano.
* Impara a posare diversi tipi di corpo. Ciò che funziona per una persona potrebbe non funzionare per un'altra. Sii adattabile e personalizza la tua posa per l'individuo.
* Prestare attenzione allo sfondo. Scegli uno sfondo che integri il soggetto e non si distrae da loro.
* Usa la regola dei terzi. Posiziona il soggetto in grado di creare una composizione più visivamente accattivante.
* Cerca linee principali. Usa le linee sullo sfondo per disegnare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* sparare da diversi angoli e prospettive. Scendi bassi, spara dall'alto e sperimenta lunghezze focali diverse.
4. Ingranaggi e impostazioni:
* Scegli l'obiettivo giusto. Una lente di ritratto (in genere 50 mm, 85 mm o 135 mm) è ideale per i ritratti perché crea una prospettiva lusinghiera.
* Usa un'ampia apertura (bassa f-stop). Ciò creerà una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e facendo risaltare il soggetto.
* Regola il tuo ISO per ottenere l'esposizione corretta. Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* Spara in formato grezzo. Questo ti darà una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
5. Post-elaborazione:
* Usa il software di fotorizzazione per migliorare le tue immagini. Regola l'esposizione, il contrasto e il bilanciamento del bianco.
* Ritoco difetti e pelle liscia. Ma fai attenzione a non esagerare! L'obiettivo è migliorare la bellezza naturale del soggetto, non creare un'immagine impeccabile e irrealistica.
* ritaglia le tue immagini per migliorare la composizione.
Takeaway chiave per tutti:
* La pratica rende perfetti. Più ti pratichi in posa e scattando foto, meglio diventerai.
* L'ispirazione è ovunque. Guarda i ritratti che ammiri e cerca di capire cosa li fa funzionare.
* Rompi le regole! Una volta compresi i fondamenti, non aver paura di sperimentare e sviluppare il tuo stile.
* Divertiti! La fotografia di ritratto dovrebbe essere un'esperienza piacevole sia per l'argomento che per il fotografo. Se ti diverti, verrà visualizzato nelle tue immagini.
Comprendendo questi principi, puoi creare ritratti che non solo siano tecnicamente sani, ma anche catturare la personalità e lo spirito del soggetto. Buona fortuna e tiro felice!