1. Pianificazione e preparazione:
* Posizione, posizione, posizione:
* Scout in anticipo: Visita potenziali luoghi nel momento in cui prevedi di sparare. Osserva come cade la luce in quel momento del giorno.
* varietà di fondali: Cerca luoghi che offrono una varietà di fondali:alberi, pareti, recinzioni, campi, ecc. Considera colori e trame.
* Modificatori di luce: Nota potenziali ostacoli alla luce (edifici, alberi). Pensa a come potresti usarli o aggirarli intorno a loro.
* Privacy: Considera la privacy del tuo argomento. I parchi pubblici possono essere belli, ma anche impegnati.
* Accessibilità: Assicurati che la posizione sia accessibile per te, il soggetto e qualsiasi attrezzatura che porterai.
* Permette: Alcune posizioni possono richiedere i permessi per la fotografia. Verificare in anticipo per evitare problemi.
* ora del giorno:
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto offrono luce morbida e calda che è ideale per i ritratti.
* Giorni nuvolosi: I giorni nuvolosi agiscono come un softbox gigante, fornendo luce uniforme e diffusa che minimizza le ombre severe.
* Sole di mezzogiorno (evita o modifica): Evita di sparare al sole di mezzogiorno se possibile. La luce è dura, crea ombre poco lusinghiere e può causare strabismo. Se * devi * sparare a mezzogiorno, considera:
* Trovare ombra: Usa alberi, edifici o altre strutture per bloccare il sole diretto.
* usando un diffusore: Un grande diffusore può ammorbidire la luce dura.
* Elenco di controllo delle apparecchiature:
* Camera: DSLR o fotocamera mirrorless con funzionalità di modalità manuale.
* Lenti:
* LENS PERDATTO: Una lente nella gamma da 50 mm a 135 mm è generalmente considerata ideale per i ritratti. La lunghezza focale più lunga aiuta a comprimere le caratteristiche e creare un piacevole bokeh (sfocatura di sfondo).
* Zoom Lens: Una lente zoom può offrire flessibilità nell'inquadratura senza bisogno di muoversi fisicamente.
* Modificatori di luce (importante!):
* Riflettore: Un riflettore rimbalza la luce sul soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo un colpo di forza ai loro occhi. I riflettori bianchi, argento e oro offrono effetti diversi.
* diffusore: Un diffusore ammorbidisce la luce dura e crea un aspetto più uniforme e lusinghiero. Essenziale per le riprese alla luce del sole.
* Equipaggiamento opzionale:
* Tripode: Utile per scatti costanti, specialmente in bassa luce o quando si usano velocità di scatto più lenti.
* Flash esterno: Può essere usato per riempire le ombre o aggiungere un tocco di luce (utilizzare con cautela e con parsimonia per un aspetto naturale). Richiede la conoscenza delle impostazioni flash.
* supporto e tessuto da fondo (opzionale): Se vuoi uno sfondo molto controllato, puoi portare il tuo sfondo.
* oggetti di scena (opzionali): Pensa agli oggetti di scena che si riferiscono alla personalità del tuo soggetto o al tema delle riprese.
* Abbigliamento e stile:
* Discutere con il tuo argomento: Parla in anticipo delle scelte di abbigliamento. I colori solidi tendono a funzionare bene, evitando motivi occupati che possono essere distratti.
* Considera la posizione: Scegli vestiti che completino la posizione e l'umore generale delle riprese.
* Comfort: Assicurati che il tuo soggetto sia comodo nei loro vestiti.
* Capelli e trucco: Incoraggia i capelli e il trucco dall'aspetto naturale. Il trucco opaco funziona meglio per le foto, poiché riduce la lucentezza.
* Comunicazione:
* Discuti la visione: Parla con il tuo argomento dello stile dei ritratti a cui stai mirando. Condividi esempi di immagini che ti piacciono.
* Idee in posa: Brainstorming in anticipo le idee. Tieni presente alcune pose per cominciare, ma sii flessibile e adattati al livello di comfort del soggetto.
* Rilassamento: Fai sentire il tuo soggetto a proprio agio e rilassato. Questo li aiuterà a sembrare più naturali nelle foto.
2. Durante le riprese:
* Trovare la luce:
* Osserva la direzione della luce: Presta attenzione a dove proviene la luce e su come sta cadendo sul soggetto.
* Posizionamento: Posiziona il soggetto per sfruttare la luce disponibile. Evita di avere il sole direttamente dietro di loro, poiché questo può causare un bagliore dell'obiettivo e farli strizzare gli occhi.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diversi angoli e posizioni per vedere come cambia la luce.
* Utilizzo dei modificatori della luce:
* Riflettore:
* Posizionamento: Chiedi a qualcuno di tenere il riflettore ad un angolo di 45 gradi rispetto al sole, dirigendo la luce sul viso del soggetto.
* Distanza: Regolare la distanza del riflettore per controllare l'intensità della luce riflessa.
* Angolo: Cambia l'angolo del riflettore per riempire le ombre in diverse aree del viso.
* diffusore:
* Posizionamento: Posiziona il diffusore tra il sole e il soggetto. Ciò ammorbiderà la luce e ridurrà ombre aspre.
* Dimensione: Usa un diffusore più grande per una luce più diffusa.
* Combinando: Puoi usare un diffusore e un riflettore insieme per creare un'illuminazione ancora più controllata. Il diffusore ammorbidisce il sole e il riflettore riempie le ombre.
* Posa e composizione:
* Inizia semplice: Inizia con le pose di base e regola gradualmente.
* POSE NATURALE: Incoraggia il tuo soggetto a muoversi naturalmente. Evita pose rigide o forzate.
* Angoli: Sperimentare con angoli diversi. Le riprese leggermente dall'alto possono essere lusinghiere.
* Connessione: Concentrati sulla cattura di espressioni autentiche e connessioni con la fotocamera.
* regola dei terzi: Usa la regola dei terzi per creare composizioni visivamente accattivanti. Posiziona il soggetto in grado di creare un'immagine più dinamica.
* Linee principali: Usa le linee principali (ad esempio, un percorso, una recinzione) per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Spazio negativo: Usa lo spazio negativo (aree vuote nel frame) per creare un senso di equilibrio e attirare l'attenzione sul soggetto.
* Presta attenzione agli sfondi: Assicurati che il tuo background sia pulito e ordinato. Uno sfondo sfocato (bokeh) può aiutare a isolare il soggetto.
* Impostazioni della fotocamera:
* Apertura:
* Apertura larga (ad es. F/1.8, f/2.8): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto.
* Apertura più stretta (ad es. F/5.6, f/8): Aumenta la profondità di campo, mantenendo più la scena a fuoco. Utile per i ritratti di gruppo o quando si desidera includere più sfondo.
* Velocità dell'otturatore: Scegli una velocità dell'otturatore che è abbastanza veloce da evitare la sfocatura del movimento, soprattutto se stai sparando il palmare. Come regola generale, usa una velocità dell'otturatore che è almeno l'inverso della tua lunghezza focale (ad esempio, se stai sparando a 50 mm, usa una velocità dell'otturatore di almeno 1/50 di secondo).
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumenta ISO solo quando necessario per ottenere una corretta esposizione.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco in "luce del giorno" o "nuvoloso", a seconda delle condizioni meteorologiche. Puoi anche usare "bilanciamento del bianco automatico", ma spesso è meglio impostarlo manualmente per risultati più coerenti.
* Modalità Focus: Utilizzare l'autofocus a punto singolo (AF-S) per soggetti stazionari e autofocus continuo (AF-C) per soggetti in movimento. Concentrati sugli occhi del soggetto.
* La comunicazione è la chiave:
* Dai una direzione: Fornisci istruzioni chiare e concise al soggetto.
* Fornire feedback: Fai sapere al tuo soggetto cosa stanno facendo bene e offri suggerimenti per il miglioramento.
* Sii incoraggiante: Mantieni l'atmosfera positiva e incoraggiante.
* Ascolta: Presta attenzione al linguaggio del corpo del soggetto e regola il tuo approccio di conseguenza.
* Prendi pause: Evita il burnout facendo brevi pause. Questo può aggiornare sia tu che il tuo soggetto.
3. Post-elaborazione:
* Software di modifica: Usa software di editing come Adobe Lightroom o acquisisci uno per migliorare le tue foto.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Regola la differenza tra le luci e le ombre.
* Highlights: Recupera i dettagli in punti salienti.
* ombre: Apri ombre scure.
* Bianchi: Imposta il punto bianco dell'immagine.
* Blacks: Imposta il punto nero dell'immagine.
* White Balance: Attirare l'equilibrio bianco per correggere eventuali lanci di colore.
* Correzione del colore: Regola i colori per creare un aspetto più piacevole.
* Affilatura: Aggiungi affilatura per migliorare i dettagli.
* Ritocco (sottile):
* Levigatura della pelle: La pelle delicatamente liscia per ridurre le imperfezioni, ma evita di esagerare, in quanto può rendere la pelle innaturale.
* Miglioramento degli occhi: Alluminare gli occhi e aggiungere un sottile catline.
* sbiancamento dei denti: Sbiancare leggermente i denti, ma evita di farli sembrare innaturalmente bianchi.
* ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione.
* Tocchi finali: Aggiungi una vignetta o un sottile grado di colore per creare l'umore desiderato.
* Mantienilo naturale: L'obiettivo è migliorare la bellezza naturale del soggetto, non creare un aspetto completamente artificiale. Evita l'eccessiva modifica.
Suggerimenti chiave per ritratti naturali:
* Concentrati sulla connessione: I migliori ritratti catturano una vera connessione tra il soggetto e lo spettatore.
* Autenticità: Incoraggia il tuo soggetto a essere se stesso. Evita di forzare pose o espressioni.
* sottigliezza: Usa i modificatori della luce e le tecniche di modifica sottilmente per migliorare l'aspetto naturale delle tue foto.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nella comprensione della luce, in posa e nella cattura di ritratti naturali.
* Divertiti! Se ti godi il processo, il tuo soggetto sarà più rilassato e le foto lo rifletteranno.
* Impara dagli altri: Studia il lavoro dei fotografi che ammiri e cerca di incorporare le loro tecniche nel tuo lavoro.
* Feedback: Chiedi feedback sulle tue foto e usalo per migliorare le tue abilità.
Seguendo questi suggerimenti, puoi creare ritratti mozzafiato e naturali in uno studio all'aperto. Buona fortuna!