i. Pianificazione e sviluppo di concetti:
* Comprensione dell'obiettivo: *Quale messaggio vuoi trasmettere con il ritratto? Che tipo di umore o sensazione dovrebbe evocare?* Stai mirando a un aspetto classico e senza tempo? Un look moderno e spigoloso? Uno stile naturale e sincero? Un ritratto di business formale? Comprendere il * scopo * dietro il ritratto è il primo passo cruciale. Questo aiuta a prendere decisioni chiave come posizione, guardaroba e estetica generale.
* Consultazione in materia: * Chi stai fotografando e cosa vogliono ritrarre?* Discuti la personalità, la professione o gli interessi del soggetto. È fondamentale collaborare. Ottieni il loro contributo sulla visione generale. Inoltre, indagare su eventuali preferenze o insicurezze che l'argomento può avere. Sapere questo in anticipo ti consente di evidenziare i loro punti di forza e ridurre al minimo eventuali difetti percepiti.
* Scouting di posizione: * Dove verrà preso il ritratto?* Le posizioni scout in anticipo, considerando lo sfondo, la luce e lo spazio disponibile. Pensa al contesto fornito dalla posizione. Un ambiente urbano fornisce una sensazione diversa rispetto a un ambiente naturale o uno studio indoor. Presta attenzione agli elementi di distrazione in background e pianifica come minimizzarli (ad esempio, usando una profondità di campo superficiale).
* Mood Board &References: La creazione di una mood board può essere incredibilmente utile. Raccogli immagini di ispirazione (online, riviste, ecc.) Che rappresentano lo stile desiderato, l'illuminazione, la posa e la tavolozza dei colori. Condividere questo con il tuo soggetto li aiuta a capire la visione.
ii. Gear &Impostazioni:
* Codice della fotocamera: Una fotocamera DSLR o mirrorless con lenti intercambiabili è ideale per la ritrattistica. Questo ti dà il controllo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO. I sensori a frame full-frame offrono generalmente una migliore qualità dell'immagine e una profondità di campo più bassa rispetto ai sensori delle colture.
* Lenti: Scegliere l'obiettivo giusto è cruciale.
* 50mm: Versatile, buono per colpi di piena corpo o delle spalle. Spesso indicato come "Nifty Fifty" a causa della sua convenienza e nitidezza.
* 85mm: Un classico lente ritratto. Crea una prospettiva lusinghiera, una buona compressione di sfondo e un bel bokeh (sfocatura di sfondo).
* 70-200mm: Offre più zoom e compressione, eccellente per i ritratti che richiedono più distanza. Utile in luoghi affollati.
* 35mm: Lente angolare più ampia, che può essere utile per i ritratti ambientali. Tuttavia, sii consapevole della distorsione quando fotografi troppo vicino al soggetto.
* Apertura: Controlla la profondità di campo.
* Apertura larga (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Eccellente per i ritratti a soggetto singolo in cui si desidera attirare l'attenzione sugli occhi.
* Apertura più piccola (ad es. F/8, f/11): Aumenta la profondità di campo, mantenendo più la scena a fuoco. Utile per ritratti di gruppo o ritratti ambientali in cui lo sfondo è importante.
* Velocità dell'otturatore: Abbastanza veloce da evitare la sfocatura del movimento. Una regola generale è quella di utilizzare una velocità dell'otturatore che è almeno 1/focale lunghezza (ad esempio, se si utilizza un obiettivo da 85 mm, utilizzare una velocità di scatto di almeno 1/85 di secondo). Se il tuo soggetto si muove, avrai bisogno di una velocità dell'otturatore più veloce.
* Iso: Mantienilo il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentare l'ISO solo quando necessario per mantenere una corretta esposizione.
* Equipaggiamento di illuminazione (opzionale): Riflettori, luci accelerali, strobi, softbox, piatti di bellezza, ombrelli. Questi aiutano a controllare e modellare la luce.
* Altre attrezzature: Tripode (per stabilità, specialmente in condizioni di scarsa illuminazione), carta grigia (per un bilancio bianco accurato), misuratore di luce (per un'esposizione precisa).
iii. Illuminazione:
* Luce naturale: Golden Hour (l'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto) offre luce morbida e calda. I giorni nuvolosi forniscono luce diffusa, uniforme. Evita la luce del sole diretta, che può creare ombre aspre e strabrare gli occhi. Usa i riflettori per rimbalzare la luce e riempire le ombre. L'ombra aperta può anche funzionare bene per creare luce morbida.
* Luce artificiale:
* Una configurazione della luce: Posiziona la sorgente luminosa ad un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto per un classico look di ritratto. Usa un modificatore (softbox o ombrello) per ammorbidire la luce.
* Due configurazioni della luce: Utilizzare una luce come luce chiave (sorgente di luce principale) e l'altra come luce di riempimento (per riempire le ombre). La luce di riempimento dovrebbe essere meno potente della luce chiave.
* Light Rim: Posiziona una luce dietro il soggetto per creare un punto culminante lungo il bordo dei capelli e delle spalle, separandoli dallo sfondo.
* Modificatori di luce: Softbox, ombrelli, piatti di bellezza, riflettori e griglie possono modellare e controllare la luce, creando effetti diversi.
IV. Posa e composizione:
* Posa:
* Angoli: Evita di avere il soggetto affrontare direttamente la fotocamera. Un leggero angolo è di solito più lusinghiero.
* Mani: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Evita pugni serrati o posizioni imbarazzanti. Chiedi al soggetto rilassare le mani o dare loro qualcosa da tenere.
* Postura: Incoraggia una buona postura. Chiedi al soggetto raddrizzare la schiena e rilassarti le spalle.
* Connessione: Incoraggia l'argomento a connettersi con la fotocamera. Una vera espressione è essenziale.
* Vary pose: Fai più colpi con lievi variazioni nella posa.
* Composizione:
* regola dei terzi: Posizionare gli occhi del soggetto o le caratteristiche chiave lungo le linee intersecanti della regola della griglia dei terzi.
* Linee principali: Usa le linee sullo sfondo per disegnare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Spazio negativo: Usa lo spazio negativo per creare un senso di equilibrio e attirare l'attenzione sul soggetto.
* Headroom: Lasciare un po 'di spazio sopra la testa del soggetto, ma evita il margine eccessivo.
v. Scatto e raffinatezza
* Stabilire un rapporto: Crea un'atmosfera rilassata e confortevole. Parla con il tuo argomento, dai loro un feedback positivo e incoraggiali ad essere se stessi.
* Modalità di tiro continuo: Usa la modalità di tiro continuo per catturare una serie di immagini, aumentando le possibilità di ottenere il tiro perfetto.
* Focus: Concentrati attentamente sugli occhi del soggetto. Focus acuto è cruciale per la ritrattistica.
* Recensione e regolare: Rivedi regolarmente le immagini che stai acquisendo e apporta regolazioni alle impostazioni, all'illuminazione o in posa secondo necessità.
vi. Post-elaborazione:
* Software: Adobe Lightroom e Photoshop sono gli standard del settore. Altre opzioni includono Capture One, Affinity Photo e Luminar AI.
* Regolazioni di base: Esposizione, contrasto, luci, ombre, bianchi, neri.
* Correzione del colore: Bilancio bianco, vibrazione, saturazione.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
* Riduzione del rumore: Riduci il rumore se necessario, soprattutto se hai usato un ISO elevato.
* Ritocco: Rimuovere le imperfezioni, la pelle liscia (sottilmente) e migliorare gli occhi. L'obiettivo è migliorare la bellezza naturale del soggetto, non creare un aspetto artificiale.
* ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione.
* Conversione in bianco e nero (opzionale): Una conversione in bianco e nero ben fatto può aggiungere una sensazione senza tempo e drammatica a un ritratto.
* Dodging and Burning: Sottili regolazioni per evidenziare e aree ombra.
Esempio:"The Coffee Shop Musician"
i. Pianificazione:
* Obiettivo: Crea un ritratto che catturi l'essenza di un giovane musicista aspirante, interpretando sia la loro creatività che la realtà quotidiana di perseguire il loro sogno. L'umore dovrebbe essere accessibile, un po 'introspettivo e autentico.
* Oggetto: Un giovane musicista di nome Alex che scrive ed esegue canzoni originali.
* Posizione: Una caffetteria locale con un'atmosfera accogliente e leggermente usurata. Lo scouting ha rivelato un buon angolo con la luce della finestra morbida e un muro di mattoni che potrebbe fungere da sfondo.
* Mood Board: Immagini di musicisti in ambienti naturali, usando luce calda e invitante. I riferimenti includevano foto con profondità di campo superficiale per isolare il soggetto e immagini che hanno catturato un senso di contemplazione ponderata.
ii. Gear &Impostazioni:
* Camera: Camera mirrorless completa (Sony A7iii).
* Lens: 85mm f/1.8. L'obiettivo da 85 mm è stato scelto per creare una bellissima sfocatura di sfondo (bokeh) e una prospettiva lusinghiera.
* Apertura: f/2.0. Ciò consente una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo.
* Velocità dell'otturatore: 1/125 sec (per evitare la sfocatura del movimento).
* Iso: 400 (per mantenere un'esposizione corretta nella luce disponibile).
* Riflettore: Un piccolo riflettore pieghevole.
iii. Illuminazione:
* Luce naturale: La fonte di luce primaria era la luce della finestra morbida dalla finestra della caffetteria.
* Riflettore: Un piccolo riflettore d'argento è stato usato per far rimbalzare la luce sul viso di Alex, riempiendo le ombre e aggiungendo un colpo di forza nei loro occhi.
IV. Posa e composizione:
* Posa:
* Alex era seduto a un tavolo vicino alla finestra, leggermente angolato verso la telecamera.
* Le loro mani si stavano appoggiando sul tavolo, tenendo una tazza di caffè in una mano.
* Sono stati effettuati colpi multipli, sperimentando diverse posizioni delle mani ed espressioni facciali.
* Sono stati incoraggiati a guardare verso la finestra, creando un senso di introspezione.
* Composizione:
* La regola dei terzi è stata usata per mettere la faccia di Alex lungo una delle linee intersecanti.
* Il muro di mattoni dietro di loro ha fornito uno sfondo semplice e leggermente strutturato.
* Una profondità di campo superficiale ha offuscato lo sfondo, disegnando l'attenzione su Alex.
v. Scatto:
* Rapport: Ho iniziato chiacchierando con Alex della loro musica e delle loro esperienze di musicista. Questo li ha aiutati a rilassarsi e sentirsi a proprio agio.
* Comunicazione: Durante le riprese, ho dato a Alex feedback e incoraggiamento positivi. Ho anche mostrato loro alcune delle immagini sul retro della fotocamera per dare loro un'idea di come stavano guardando.
* Scatti continui: Ho usato la modalità di tiro continuo per catturare una serie di immagini, variando leggermente la posa e le espressioni.
vi. Post-elaborazione:
* Software: Adobe Lightroom.
* Regolazioni:
* Esposizione:leggermente aumentato per illuminare l'immagine.
* Contrasto:regolato per aggiungere più profondità.
* White Balance:ottimizzato per creare una sensazione calda e invitante.
* Affilatura:aggiunto un tocco di affilatura per migliorare i dettagli.
* Riduzione del rumore:riduzione del rumore minima applicata.
* Ritocco della pelle sottile per rimuovere le imperfezioni minori
* Classificazione del colore: Alla foto è stata data una sensazione leggermente calda e vintage con regolazioni alla saturazione del colore e alla tonalità.
Risultato:
Il ritratto finale mostrava Alex che guardava verso la finestra, con un'espressione ponderata sul viso. La leggera luce della finestra e la profondità di campo superficiale hanno creato un ritratto bello e intimo che ha catturato l'essenza del loro spirito artistico e la loro vita quotidiana come musicista.
Comprendendo e applicando questi principi, puoi migliorare significativamente le tue capacità di fotografia di ritratto e creare immagini straordinarie che catturano la personalità unica e l'essenza dei tuoi soggetti. Buona fortuna!