1. Scarsa composizione
* Errore: Posizionare il soggetto direttamente al centro del telaio senza intenzione, portando a immagini statiche e poco interessanti. Ignorare le linee guida compositive come la regola dei terzi.
* Perché è male: Può far sentire l'immagine piatta, amatoriale e privo di interesse visivo. Spazio sprecato attorno al soggetto.
* Come risolverlo:
* regola dei terzi: Dividi il telaio in nove parti uguali con due linee orizzontali e due verticali. Posiziona elementi chiave (come gli occhi del soggetto) lungo queste linee o alle loro incroci.
* Linee principali: Usa le linee all'interno della scena per attirare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Spazio negativo: Lasciare intenzionalmente lo spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di calma o per enfatizzare l'isolamento del soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi nell'ambiente (come rami, porte o archi) per inquadrare il soggetto e attirare l'attenzione su di loro.
* Angoli: Sperimenta con diversi angoli di tiro (angolo basso, angolo elevato, angolo laterale) per creare una prospettiva più dinamica o interessante.
2. Cattiva illuminazione
* Errore: Usando la luce dura e diretta (in particolare la luce solare) che crea ombre poco lusinghiere e strabing. Oppure, usando un'illuminazione eccessivamente fioca o irregolare che si traduce in un ritratto opaco e senza vita.
* Perché è male: Le dure ombre enfatizzano le rughe e le imperfezioni, rendendo l'argomento più vecchio o stanco. Svingotto li rende a disagio. La scarsa illuminazione può nascondere dettagli importanti e creare rumore.
* Come risolverlo:
* Golden Hour: Spara durante l'ora d'oro (poco dopo l'alba o prima del tramonto) per luce morbida, calda e lusinghiera.
* Open Shade: Posizionare il soggetto in ombra aperta (ad es. Sotto un albero o una tenda) per diffondere la luce.
* Reflectors: Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso del soggetto, riempire le ombre e creare un'esposizione più uniforme.
* Diffusers: Usa un diffusore (come uno scrim o un softbox) per ammorbidire la luce solare dura o la luce artificiale.
* Flash di riempimento: Utilizzare un sottile flash di riempimento per illuminare le ombre e bilanciare l'esposizione, specialmente in situazioni retroilluminate. Assicurati che il flash non sia opprimente.
* illuminazione interna: Utilizza grandi finestre come sorgente luminosa o integra con illuminazione artificiale morbida. Evita di miscelare diverse temperature di colore.
3. Posa innaturale
* Errore: Forzare pose innaturali o rigide che rendono il soggetto scomodo e imbarazzante.
* Perché è male: Il soggetto sembra autocosciente e il ritratto manca di autenticità.
* Come risolverlo:
* Conversazione e connessione: Parla con il tuo argomento e fai sentire a proprio agio. Coinvolgili in una conversazione, raccontare battute o dare loro un compito su cui concentrarsi.
* Direzioni sottili: Offri una guida delicata invece di istruzioni rigorose. Invece di dire "Metti la mano sul fianco," prova "prova a inclinarsi leggermente il tuo corpo a sinistra."
* Movimenti naturali: Incoraggiare movimenti e reazioni naturali. Chiedi loro di camminare, ridere o interagire con l'ambiente circostante.
* Mani rilassate: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Le mani in tasche, che tiene delicatamente un oggetto o appoggiate casualmente sulle gambe possono sembrare più naturali dei pugni serrati o gesti imbarazzanti.
* Posizione del mento: Un mento leggermente in avanti è generalmente più lusinghiero. Spiegalo delicatamente, dicendo qualcosa del tipo "basta inclina il mento un po '... perfetto!"
* Considera la loro personalità: Stupisci la posa per la personalità e lo stile del soggetto.
4. Focus errato
* Errore: Non concentrarsi del tutto sugli occhi del soggetto o mancante.
* Perché è male: Gli occhi sono la parte più importante di un ritratto. Se non sono affilati, l'immagine apparirà sfocata e poco attraente.
* Come risolverlo:
* Usa l'autofocus a punto singolo: Seleziona un singolo punto di messa a fuoco e posizionalo direttamente sopra l'occhio del soggetto.
* Concentrati e ricompensa: Concentrati sugli occhi, quindi raccomanda delicatamente il tiro mantenendo la concentrazione. Fai attenzione con profondità di campo molto poco profonde.
* Focus sul pulsante posteriore: Focus separato dal rilascio dell'otturatore. Assegna la funzione Focus a un pulsante sul retro della fotocamera. Ciò consente di concentrarti una volta e quindi ricomporre senza rifocalizzare.
* Focus manuale: In situazioni impegnative (background di scarsa illuminazione e impegnati), passare alla messa a fuoco manuale e regolare attentamente l'anello di messa a fuoco fino a quando gli occhi sono nitidi.
* Controlla la tua attenzione: Ingrandisci l'immagine sullo schermo LCD della fotocamera per verificare che gli occhi siano affilati dopo aver scattato.
5. Sfondi distratti
* Errore: Avendo sfumati, distratti o sfondi poco lusinghieri che allontanano l'attenzione dal soggetto.
* Perché è male: Lo sfondo può competere con il soggetto per l'attenzione e rovinare l'immagine generale.
* Come risolverlo:
* Scegli semplici sfondi: Cerca sfondi puliti e ordinati con distrazioni minime. I colori solidi, gli sfondi sfocati o i motivi ripetuti funzionano bene.
* profondità di campo superficiale: Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/1.8, f/2.8) per creare una profondità di campo superficiale e sfocare lo sfondo.
* Cambia la tua prospettiva: Regola la tua posizione per eliminare gli elementi di distrazione dallo sfondo.
* Sposta l'argomento: Riposizionare il soggetto per trovare uno sfondo più adatto.
* Consapevolezza dello sfondo: Sii sempre consapevole di ciò che c'è dietro l'argomento prima di scattare il tiro. Cerca cose come segnali distratti, bidoni della spazzatura o oggetti strani.
6. Impostazioni della fotocamera errate
* Errore: Utilizzo di impostazioni della fotocamera errate (apertura, velocità dell'otturatore, ISO) che provocano immagini sfocate, immagini sovraesposte o sottoesposte o immagini rumorose.
* Perché è male: I difetti tecnici sminuiscono la qualità generale del ritratto.
* Come risolverlo:
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4) per profondità di campo superficiale e uno sfondo sfocato. Usa un'apertura più stretta (ad es. F/8, f/11) se si desidera più della scena a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Usa una velocità dell'otturatore abbastanza veloce da prevenire la sfocatura del movimento. Come regola generale, la velocità dell'otturatore dovrebbe essere almeno 1/lunghezza focale (ad esempio, se si utilizza un obiettivo da 50 mm, utilizzare una velocità dell'otturatore di almeno 1/50 di secondo). Aumenta la velocità dell'otturatore se il soggetto si muove.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumenta l'ISO solo quando necessario per ottenere una corretta esposizione.
* Modalità di tiro: Impara a scattare in modalità priorità di apertura (AV o A) o manuale (M) per avere un maggiore controllo sull'esposizione. La priorità di apertura è spesso un buon punto di partenza per i ritratti.
* Compensazione dell'esposizione: Usa la compensazione dell'esposizione per perfezionare la luminosità delle tue immagini se si spara in priorità di apertura o in modalità priorità dell'otturatore.
* Comprendi il triangolo di esposizione: Scopri come apertura, velocità dell'otturatore e ISO interagiscono per influenzare l'esposizione delle tue immagini.
7. Non prestare attenzione al guardaroba e allo stile
* Errore: Consentire al soggetto di indossare abiti che distraggono, poco lusinghieri o si scontrano con lo sfondo.
* Perché è male: Le cattive scelte di guardaroba possono sminuire l'aspetto del soggetto e rendere il ritratto meno visivamente attraente.
* Come risolverlo:
* Consiglia il tuo soggetto: Offri una guida sulle scelte del guardaroba prima delle riprese. Suggerisci vestiti semplici, ben adatti e lusinghieri al tono della pelle.
* Evita di distrarre modelli e loghi: Modelli occupati e loghi di grandi dimensioni possono attirare l'attenzione dal viso del soggetto.
* Considera lo sfondo: Scegli abbigliamento che integri lo sfondo. Evita i colori che si scontrano o si mescolano troppo.
* Coordinate Colori (sottilmente): Suggerisci una tavolozza di colori coordinata per i ritratti di gruppo.
* Mantienilo semplice: I colori solidi e gli stili classici sono spesso i più lusinghieri e senza tempo.
* Capelli e trucco: Incoraggia l'argomento a fare i capelli e il trucco professionalmente o almeno a prestare attenzione alla cura. Il trucco semplice e naturale è spesso la scelta migliore.
8. Eccesso di elaborazione in post-produzione
* Errore: Edificare eccessivamente le immagini in post-produzione, con conseguenti toni della pelle innaturali, pelle eccessivamente liscia e mancanza di dettagli.
* Perché è male: Le immagini troppo elaborate possono sembrare false e innaturali.
* Come risolverlo:
* Sottili regolazioni: Apportare sottili aggiustamenti all'esposizione, al contrasto e al bilanciamento del colore.
* Ritocco della pelle: Usa gli strumenti di ritocco della pelle con parsimonia. Concentrati sulla rimozione di imperfezioni e sulla riduzione delle distrazioni, piuttosto che levigare completamente la pelle.
* Mantenere la trama: Conservare la consistenza della pelle evitando eccessive sfocatura o affilatura.
* Toni naturali della pelle: Presta attenzione ai toni della pelle ed evita di renderli troppo arancioni, rossi o gialli.
* Affilatura: Affila sottilmente l'immagine per migliorare i dettagli, ma evita il sovrapprezza, il che può creare artefatti indesiderati.
* meno è di più: Ricorda che meno è spesso più quando si tratta di post-elaborazione. Punta a un aspetto naturale e realistico.
* Calibrazione: Calibrare il monitor per garantire una rappresentazione del colore accurata.
9. Ignorare la personalità del soggetto
* Errore: Assumendo ritratti che non riflettono la personalità del soggetto o catturano la loro essenza.
* Perché è male: Il ritratto sembra generico e manca di connessione emotiva.
* Come risolverlo:
* Conosci il tuo soggetto: Trascorri del tempo a parlare con il tuo argomento prima delle riprese per conoscere i loro interessi, hobby e personalità.
* Cattura emozioni autentiche: Incoraggia l'argomento a rilassarsi ed essere se stesso. Cattura sorrisi, risate ed espressioni autentiche.
* Incorpora i loro interessi: Incorporare elementi nel ritratto che riflettono gli interessi del soggetto, come i loro libri preferiti, strumenti musicali o hobby.
* Osserva i loro manierismi: Presta attenzione ai manierismi naturali del soggetto e cerca di catturarli nel ritratto.
* Crea un ambiente confortevole: Crea un ambiente rilassato e confortevole in cui il soggetto si sente sicuro di essere se stesso.
10. Usando l'obiettivo sbagliato
* Errore: L'uso di una lente che distorce le caratteristiche del soggetto o non fornisce il campo visivo desiderato.
* Perché è male: La distorsione può rendere il soggetto innaturale o poco lusinghiero. Una lunghezza focale inappropriata può rendere difficile ottenere la composizione desiderata.
* Come risolverlo:
* Lenti ritratti: Utilizzare un obiettivo di ritratto con una lunghezza focale tra 50 mm e 135 mm (su una fotocamera full-frame). Queste lunghezze focali generalmente forniscono una prospettiva lusinghiera e minimizzano la distorsione. 85mm è una scelta molto popolare.
* Evita lenti ad angolo largo: Evita di utilizzare obiettivi ad angolo largo (ad es. 24 mm, 35 mm) per i ritratti ravvicinati, poiché possono distorcere le caratteristiche del soggetto.
* Lenti zoom: Un obiettivo zoom può essere versatile, consentendo di regolare la lunghezza focale per ottenere la composizione desiderata.
* Lenti privilegiati: Le lenti principali (obiettivi con una lunghezza focale fissa) hanno spesso aperture più ampie e possono produrre immagini più nitide.
11. Non fare abbastanza colpi
* Errore: Non fare abbastanza colpi per catturare il momento o l'espressione perfetti.
* Perché è male: Potresti perdere il tiro migliore se non scatti abbastanza foto.
* Come risolverlo:
* Scatta in modalità burst: Usa la modalità Burst della fotocamera (modalità di tiro continuo) per catturare una serie di colpi in rapida successione. Questo aumenta le tue possibilità di catturare il momento perfetto.
* Esperimento con pose e angoli diversi: Prendi più colpi da angoli diversi e con pose diverse.
* Vary le tue espressioni: Chiedi al soggetto di variare le loro espressioni.
* Non aver paura di sperimentare: Prova cose diverse e guarda cosa funziona.
* Rivedi le tue immagini: Fai una pausa durante le riprese per rivedere le tue immagini e identificare le aree per il miglioramento.
12. Ignorando lo sfondo
* Errore: Essere così focalizzati sull'argomento da ignorare completamente lo sfondo, risultando in elementi di distrazione o colori poco lusinghieri.
* Perché è male: Uno sfondo mal scelto può rovinare un ritratto altrimenti buono.
* Come risolverlo:
* Guarda oltre l'argomento: Prima di scattare il tiro, prenditi un momento per scansionare lo sfondo e identificare eventuali potenziali distrazioni.
* Considera i colori: Scegli uno sfondo che completa l'abbigliamento e il tono della pelle del soggetto. Evita sfondi con colori che si scontrano o competono con il soggetto.
* Semplifica lo sfondo: Cerca modi per semplificare lo sfondo utilizzando una profondità di campo superficiale, modificando la prospettiva o spostando il soggetto.
* Usa uno sfondo come prop: In alcuni casi, lo sfondo può essere usato come oggetto di scena per migliorare il ritratto e raccontare una storia.
13. Non usando un treppiede
* Errore: Non usare un treppiede quando si scatta in condizioni di scarsa luminosità o quando si utilizza una velocità dell'otturatore lenta, con conseguenti immagini sfocate.
* Perché è male: La scrutatura della fotocamera può causare sfocatura, specialmente in bassa luce o quando si utilizza una velocità dell'otturatore lenta.
* Come risolverlo:
* Usa un treppiede: Utilizzare un treppiede per stabilizzare la fotocamera e prevenire il frullato della fotocamera.
* Aumenta l'ISO: Se non hai un treppiede, aumenta l'ISO per consentire una velocità dell'otturatore più veloce.
* Usa una lente stabilizzata: Utilizzare un obiettivo con stabilizzazione dell'immagine per ridurre il frullato della fotocamera.
* appoggiarsi a un oggetto solido: Se non hai un treppiede o una lente stabilizzata, appoggiati a un oggetto solido per stabilizzare la fotocamera.
14. Non comunicare in modo efficace
* Errore: Non riuscire a comunicare chiaramente con l'argomento, con conseguente confusione, pose imbarazzanti e una mancanza di connessione.
* Perché è male: La scarsa comunicazione può portare a un servizio fotografico frustrante e improduttivo.
* Come risolverlo:
* Istruzioni chiari: Fornire istruzioni chiare e concise all'argomento.
* Rinforzo positivo: Offrire rinforzi e incoraggiamento positivi.
* Ascolta il tuo soggetto: Presta attenzione al feedback del soggetto e regola il tuo approccio di conseguenza.
* Sii paziente: Sii paziente e comprensivo, specialmente se il soggetto è nervoso o scomodo.
* Build Rapport: Prenditi il tempo per costruire un rapporto con l'argomento e farli sentire a proprio agio.
* Chiedi feedback: Chiedi all'argomento un feedback sulle immagini e sulle pose.
15. Non praticare abbastanza
* Errore: Non praticare abbastanza fotografia di ritratto, risultando in una mancanza di abilità e fiducia.
* Perché è male: La pratica è essenziale per sviluppare le tue abilità e migliorare la tua fotografia.
* Come risolverlo:
* Esercitati regolarmente: Trova il tempo per praticare la fotografia di ritratto su base regolare.
* Esperienza con tecniche diverse: Sperimenta diverse tecniche di illuminazione, posa e composizione.
* Cerca un feedback: Chiedi feedback da altri fotografi o professionisti esperti.
* Impara dai tuoi errori: Analizza i tuoi errori e impara da loro.
* Prendi seminari e classi: Prendi in considerazione l'idea di prendere seminari e lezioni per migliorare le tue capacità.
* Non aver paura di fallire: Non aver paura di sperimentare e fare errori. Il fallimento fa parte del processo di apprendimento.
Comprendendo ed evitando questi comuni errori di fotografia di ritratto, puoi migliorare significativamente la qualità dei tuoi ritratti e creare immagini che sono sia tecnicamente solide che emozionalmente coinvolgenti. Buona fortuna!