1. Composizione poco interessante (sindrome "just point and shoot")
* L'errore: In piedi davanti a una bella scena e semplicemente scattare una foto senza considerare la disposizione degli elementi all'interno della cornice. Spesso porta a un'immagine piatta e noiosa.
* Perché fa male: Una composizione avvincente guida l'occhio dello spettatore attraverso la scena, crea profondità e aggiunge interesse visivo. Senza di essa, la foto manca di una storia.
* Come risolverlo:
* La regola dei terzi: Immagina di dividere la cornice in nove parti uguali con due linee orizzontali e due verticali. Posizionare elementi chiave lungo queste linee o alle loro incroci. La maggior parte delle telecamere ha un'impostazione di sovrapposizione a griglia per aiutare con questo.
* Linee principali: Usa le linee (strade, fiumi, recinzioni, ecc.) Per attirare l'occhio dello spettatore nella scena. Avviali vicino al fondo del telaio e conduci verso il soggetto.
* Interesse in primo piano: Includi un elemento interessante in primo piano (rocce, fiori, rami) per aggiungere profondità e scala. Questo rende la scena più tridimensionale.
* Inquadratura: Usa elementi naturali come alberi, archi o rocce per inquadrare il soggetto e attirare l'attenzione su di esso.
* Semplifica: Non cercare di includere tutto. A volte meno è di più. Identifica l'elemento più forte della scena e costruisci la tua composizione attorno a essa.
* Cambia la tua prospettiva: Non stare solo al livello degli occhi. Accovacciarsi in basso, salire su un punto di vista più alto o spostarsi di lato per trovare un angolo più interessante.
* Prendi i colpi di prova: Prima di impegnarsi in uno scatto finale, fai alcuni colpi di prova e rivedili sul LCD della fotocamera. Regola la tua composizione secondo necessità.
2. Ignorare la luce (sparare al momento sbagliato)
* L'errore: Scattare durante il giorno in cui il sole è alto e duro, creando ombre forti e punti salienti.
* Perché fa male: La luce di mezzogiorno è spesso piatta e poco lusinghiera. Manca il calore e la consistenza che fanno scoppiare le foto del paesaggio.
* Come risolverlo:
* Golden Hour: Spara durante "Golden Hour" - l'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto. La luce è morbida, calda e crea belle ombre.
* Blue Hour: Spara durante "Blue Hour" - il tempo poco prima dell'alba e dopo il tramonto. La luce è morbida, fresca e crea un'atmosfera serena.
* Giorni nuvolosi: Non licenziare i giorni nuvolosi! La luce morbida e diffusa può essere eccellente per catturare dettagli e colori senza ombre aspre.
* Usa un filtro polarizzante: Un filtro polarizzante può ridurre l'abbagliamento e i riflessi, approfondire i colori (in particolare blu e verdure) e migliorare il contrasto.
* Abbraccia il tempo: Cieli tempestosi, nebbia e pioggia possono aggiungere drammaticità e umore alle tue foto del paesaggio. Non aver paura di sparare in condizioni difficili.
3. Mancanza di profondità di campo (tutto è sfuggito)
* L'errore: Usando troppo ampia di un'apertura (ad es. F/2.8, f/4) che si traduce in una profondità di campo superficiale, dove è a fuoco solo una piccola parte della scena.
* Perché fa male: Nella fotografia di paesaggio, di solito si desidera una grande profondità di campo in modo che tutto dal primo piano allo sfondo sia nitido.
* Come risolverlo:
* Usa un'apertura più piccola: Aumenta l'apertura a un valore inferiore (ad es. F/8, f/11, f/16). Ciò aumenterà la tua profondità di campo e metterà a fuoco più scena. Inizia intorno a f/8 e regola da lì in base all'obiettivo e all'effetto desiderato.
* Focus Stacking (avanzato): Se hai bisogno di una profondità di campo ancora maggiore e non riesci a raggiungerlo con un'apertura più piccola, prendi in considerazione il focus impilamento. Ciò implica scattare più foto con diversi punti di messa a fuoco e quindi combinarle nella post-elaborazione.
* Comprendi la distanza iperfocale: La distanza iperfocale è la distanza più vicina alla quale una lente può essere focalizzata mantenendo gli oggetti all'infinito accettabilmente nitidi. Apprendere e utilizzare questa tecnica può aiutarti a massimizzare la tua profondità di campo. Ci sono app che possono aiutarti a calcolare la distanza iperfocale.
* Focus manualmente: A volte il focus automatico può confondersi. Passa alla messa a fuoco manuale e concentrati attentamente su un punto su un terzo della scena.
4. Scarso equilibrio bianco (colori innaturali)
* L'errore: Lasciando la fotocamera su bilanciamento del bianco automatico (AWB), che a volte può produrre colori imprecisi.
* Perché fa male: Il bianco equilibrio errato può rendere le tue foto troppo calde (giallastre/arancione) o troppo fredde (bluastra). Questo può sminuire la bellezza naturale della scena.
* Come risolverlo:
* Usa un bilanciamento del bianco preimpostazione: Sperimenta le impostazioni del bilanciamento del bianco preimpostate della fotocamera (ad es. Luce diurna, nuvolosa, ombra). Questi possono spesso produrre risultati più accurati di AWB.
* Imposta un bilanciamento del bianco personalizzato: Se stai sparando in condizioni di illuminazione coerenti, considera di impostare un bilanciamento del bianco personalizzato. Ciò comporta l'uso di una carta grigia o un oggetto bianco per calibrare il bilanciamento del bianco della fotocamera.
* Spara in Raw: Le riprese in formato grezzo consente di regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione senza perdere la qualità dell'immagine.
* Regolamenti post-elaborazione: Usa software come Adobe Lightroom o cattura uno per perfezionare il bilanciamento del bianco delle tue foto.
5. Ignorare il tuo istogramma (immagini sopra o sottoesposte)
* L'errore: Non prestare attenzione all'istogramma della fotocamera, che è un grafico che mostra la distribuzione dei toni nella tua immagine. Questo porta a foto sovraesposte o sottoesposte.
* Perché fa male: Le immagini sovraesposte hanno salvato punti salienti (aree completamente bianche e mancanti di dettagli), mentre le immagini sottoesposte hanno bloccato ombre (aree completamente nere e mancano di dettagli). Entrambi possono rovinare una foto.
* Come risolverlo:
* Impara a leggere l'istogramma: L'istogramma visualizza la gamma tonale della tua immagine da sinistra (nero) a destra (bianco). Idealmente, vuoi che l'istogramma sia bilanciato, con informazioni sparse in tutta la gamma.
* "Esporre a destra" (ETR): Il sovraesposizione leggermente l'immagine (senza ritagliare i punti salienti) può spesso provocare un'immagine più pulita e meno rumorosa, specialmente quando si scatta in condizioni di scarsa luminosità. Fai solo attenzione a non spegnere i punti salienti.
* Usa la compensazione dell'esposizione: Se la fotocamera è costantemente sovraesposta o immagini sottoesposizione, utilizzare il quadrante di compensazione dell'esposizione per regolare l'esposizione di conseguenza.
* Avviso di evidenziazione (zebre): Accendi l'allerta evidenziazione della fotocamera (spesso chiamato "zebre"). Questo ti mostrerà aree della tua immagine che sono sovraesposte e prive di dettagli.
* Valuta nel post-elaborazione: Controlla sempre l'istogramma in post-elaborazione e regola l'esposizione secondo necessità.
6. Non usando un treppiede (immagini sfocate)
* L'errore: Scattare il palmare, specialmente in bassa luce o quando si usa una velocità dell'otturatore lenta, con conseguenti immagini sfocate.
* Perché fa male: La nitidezza è essenziale nella fotografia del paesaggio. Le immagini sfocate mancano di dettagli e sembrano poco professionali.
* Come risolverlo:
* Usa un treppiede: Un treppiede è essenziale per la fotografia del paesaggio. Fornisce stabilità e consente di utilizzare velocità di scatto più lente senza introdurre le scosse della fotocamera.
* Rilascio dell'otturatore remoto (o timer): Anche quando si utilizza un treppiede, premere il pulsante di scatto può causare un leggero movimento della fotocamera. Usa un rilascio dell'otturatore remoto o l'autoscatto della fotocamera per evitarlo.
* Stabilizzazione dell'immagine (lente/fotocamera): Se l'obiettivo o la fotocamera hanno la stabilizzazione dell'immagine (IS/VR), accendilo. Questo può aiutare a ridurre il frullato della fotocamera quando si scatta il palmare. Tuttavia, quando si utilizza un treppiede, girare è/VR, in quanto a volte può introdurre movimenti indesiderati.
* Aumenta ISO: Se devi assolutamente gestire, aumentare l'ISO per consentire una velocità dell'otturatore più rapida. Tuttavia, tieni presente che anche l'aumento dell'ISO può introdurre rumore.
7. Scarso post-elaborazione (esagerando)
* L'errore: Editare eccessivamente le tue foto, con conseguente colori innaturali, acrenatura eccessiva e altri effetti indesiderati.
* Perché fa male: Le foto troppo elaborate sembrano false e possono distrarre. L'obiettivo della post-elaborazione dovrebbe essere quello di migliorare la bellezza naturale della scena, non di trasformarla completamente.
* Come risolverlo:
* meno è di più: Inizia con sottili regolazioni e aumenta gradualmente l'intensità necessaria.
* Concentrati sui fondamenti: Dai la priorità alle regolazioni all'esposizione, al contrasto, al bilanciamento del bianco e al colore.
* Evita l'affilatura eccessiva: L'affilatura può migliorare i dettagli, ma troppo può creare artefatti indesiderati. Usa affilatura con parsimonia e selettiva.
* Non saturo troppo: Fai attenzione a non saturo eccessivo dei colori. I colori naturali sono spesso più piacevoli all'occhio.
* Usa i livelli e le maschere: Usa i livelli e le maschere in Photoshop o in altri software di editing per apportare modifiche localizzate a aree specifiche dell'immagine.
* Prendi pause: Durante il montaggio, fai delle pause frequenti per liberare la testa ed evitare di prendere decisioni affrettate.
* Ottieni una seconda opinione: Chiedi a un amico o compagno fotografo di rivedere le tue modifiche e fornire feedback.
* Calibrare il monitor: Assicurati che il monitor sia correttamente calibrato in modo da vedere colori e luminosità accurati.
8. Mancanza di pianificazione e scouting (l'approccio "Wing It")
* L'errore: Arrivare in un luogo senza fare ricerche o pianificazione, sperando di inciampare in un ottimo colpo.
* Perché fa male: La fotografia del paesaggio richiede spesso un'attenta pianificazione per essere nel posto giusto al momento giusto. Senza pianificare, potresti perdere la migliore luce, condizioni meteorologiche e composizioni.
* Come risolverlo:
* Posizioni di ricerca: Utilizzare risorse online (Google Maps, 500px, Flickr, Instagram) per ricercare potenziali sedi. Cerca foto scattate in diversi momenti del giorno e in diverse condizioni meteorologiche.
* Controlla la previsione del tempo: Presta attenzione alle previsioni del tempo e pianifica le riprese di conseguenza.
* scout la posizione in anticipo: Se possibile, visitare la posizione in anticipo per esplorare potenziali composizioni e identificare eventuali ostacoli.
* Usa le app fotografiche: Usa app come PhotoPills o Ephemeris del fotografo per pianificare i tuoi scatti in base alla posizione del sole e ad altri fattori.
* Controlla i tempi di sole/tramonto: Sapere quando il sole sorgerà o si mette a sfruttare appieno l'ora d'oro.
* Considera le maree: Se si spara vicino all'oceano, controlla le classifiche di marea per pianificare le riprese in base al livello di marea.
Comprendendo ed evitando questi errori comuni, sarai sulla buona strada per catturare splendide foto del paesaggio! Buona fortuna e buon tiro!