i. Comprendere l'obiettivo:
* Separazione: La chiave è separare completamente il soggetto dallo sfondo in modo che lo sfondo appaia puro nero nella tua immagine. Questo è generalmente ottenuto attraverso mancanza di luce sullo sfondo , non solo attraverso la post-elaborazione.
* umore: Gli sfondi neri spesso evocano sentimenti di drammaticità, mistero, concentrazione e raffinatezza. Considera come questo umore si allinea con l'argomento e il messaggio che vuoi trasmettere.
* Controllo: Questo stile richiede spesso un'illuminazione più controllata rispetto ai ritratti di luce naturale.
ii. Metodi per ottenere uno sfondo nero:
* a. Studio Setup (ideale per il controllo):
1. La stanza: Una stanza che puoi scurire è essenziale. Pensa a seminterrato, garage o stanza con tende blackout.
2. Materiale di sfondo:
* tessuto: Black Velvet, Velor o Duvetyne sono eccellenti. Questi materiali assorbono bene la luce e minimizzano i riflessi. Assicurati che il tessuto sia senza rughe!
* carta: I rotoli di carta senza cuciture neri possono funzionare, ma sono più inclini alla riflessione rispetto ai tessuti.
* Muro dipinto: Se hai un muro che puoi dipingere, usa una vernice nera opaca.
3. illuminazione:
* illuminazione del soggetto: Questa è la tua fonte di luce primaria. Pensa allo stile che desideri:
* Configurazione a una luce: Una sola luce (strobo/flash o luce continua) posizionata sul lato, anteriore o leggermente sopra il soggetto. Usa i modificatori come:
* SoftBox: Crea una luce morbida e diffusa, lusinghiera per i ritratti.
* ombrello: Simile a un softbox, ma spesso un po 'più contrastato.
* Piatto di bellezza: Crea una luce leggermente più drammatica con un punto culminante sottile.
* Setup a due luci: Utilizzare una luce chiave (luce primaria) e una luce di riempimento (luce più debole per riempire le ombre). Puoi anche usare una luce di luce/capelli da dietro per separare il soggetto dallo sfondo.
* illuminazione di sfondo (nessuno!): Fondamentalmente, non illumina direttamente lo sfondo. Ecco come mantieni il nero.
4. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Sperimentare. Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) creerà una profondità di campo superficiale, separando ulteriormente il soggetto dallo sfondo. Un'apertura più piccola (ad es. F/8, F/11) ti darà più argomento a fuoco.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Imposta questo per sincronizzare con il tuo flash (di solito circa 1/2 200 ° di secondo, controlla il manuale della fotocamera). Se si utilizza la luce continua, regolare per ottenere un'esposizione adeguata.
* Modalità di misurazione: Usa la misurazione di spot e il misuratore della faccia del soggetto. Vuoi esporre correttamente per il soggetto, lasciando cadere lo sfondo nell'oscurità.
* b. Usando la luce ambientale (più impegnativa):
1. Posizione: Trova una posizione molto scura, come un vicolo di notte, una porta in cui la luce brilla solo da una direzione o una stanza dove è possibile controllare la luce.
2. Fonte luminosa: Una sola finestra, un lampione o anche una torcia può fungere da luce chiave.
3. Posizionamento del soggetto: Posiziona il soggetto in modo che la luce cada principalmente su di loro e lo sfondo rimane nell'ombra.
4. Impostazioni della fotocamera: Probabilmente dovrai utilizzare un ISO più elevato e un'apertura più ampia per compensare la luce limitata. Sperimenta con la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata.
5. Sfide: Questo metodo è molto più difficile da controllare. Potrebbe essere necessario fare più affidamento sulla post-elaborazione per oscurare ulteriormente lo sfondo.
* c. On-location con flash (opzione portatile):
1. Flash: Usa un flash off-camera con softbox o ombrello. Un luce di velocità (flash esterno) è l'ideale.
2. Ambiente: Cerca luoghi in cui puoi facilmente posizionare il soggetto da qualsiasi sfondo (ad esempio, una grande area aperta di notte).
3. Potenza flash: Imposta la tua potenza flash abbastanza in alto da illuminare correttamente il soggetto, ma non così alto che si riversa sullo sfondo. La distanza è il tuo amico qui. Più il tuo flash è sullo sfondo, meno luce lo raggiungerà.
4. Impostazioni della fotocamera: Simile alla configurazione dello studio, usa un ISO basso e una velocità dell'otturatore sincronizzata per il flash.
iii. Considerazioni importanti:
* Distanza: La distanza tra il soggetto e lo sfondo è cruciale. Più lontano lo sfondo è, meno luce lo raggiungerà, rendendo più facile ottenere il nero.
* Modificatori di luce: I piatti morbidi, ombrelli e di bellezza diffondono e ammorbidiscono la luce, rendendola più lusinghiera per i ritratti.
* Feathing the Light: "Feathing" La luce significa pescare la tua fonte di luce leggermente lontano dal soggetto in modo che il bordo della trave di luce cada su di loro. Questo crea una transizione più morbida e più graduale dalla luce all'ombra.
* Luci per capelli/Luci del bordo: L'aggiunta di una luce dietro il soggetto (rivolto ai capelli e alle spalle) può aiutare a separarli dallo sfondo nero, aggiungendo dimensioni e impedendo loro di fondersi troppo.
* Abbigliamento soggetto: Considera l'abbigliamento del soggetto. L'abbigliamento più scuro si fonderà di più con lo sfondo, mentre l'abbigliamento più chiaro creerà più contrasto. A volte, un tocco di colore può sembrare incredibile contro il nero.
* posa ed espressione: La posa e l'espressione del soggetto sono importanti quanto gli aspetti tecnici. Dirige il soggetto per creare un ritratto avvincente e coinvolgente.
IV. Post-elaborazione (miglioramento, non creazione):
* Adobe Lightroom/Photoshop (o software simile):
* Regolazione dell'esposizione: Perfezionare l'esposizione complessiva.
* Regolazione dei neri/ombre: Usa questi cursori per oscurare ulteriormente lo sfondo. Fai attenzione a non creare ritagli (perdita di dettagli).
* Highlights/White Regolazione: Regola questi per controllare la luminosità del soggetto.
* Regolazione del contrasto: Aumenta il contrasto per un aspetto più drammatico.
* Regolazioni selettive: Usa pennelli o gradienti per scurire aree specifiche dello sfondo senza influire sul soggetto.
* Dodging and Burning: Alleggerisci sottilmente le aree (Dodge) o Darken (Burn) del soggetto per migliorare le loro caratteristiche.
* Nota importante: La post-elaborazione dovrebbe essere utilizzata per * migliorare * l'effetto, non crearlo del tutto. Se lo sfondo non è già vicino al nero nella tua immagine originale, provare a forzare il nero in post si tradurrà spesso in una foto rumorosa e dall'aspetto innaturale.
v. Suggerimenti per il successo:
* Pratica: Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera.
* Inizia semplice: Inizia con una configurazione a una luce e aggiungi gradualmente più luci man mano che acquisisci esperienza.
* Monitora l'istogramma: L'istogramma è una rappresentazione visiva dei toni nell'immagine. Assicurati di non tagliare le ombre (perdendo dettagli nei neri) o i punti salienti (perdendo dettagli nei bianchi).
* Spara in Raw: Le riprese in RAW ti danno una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Prestare attenzione ai dettagli: Le macchie di polvere, i peli randagi e altre imperfezioni saranno più evidenti su uno sfondo nero.
Comprendendo questi principi e praticando la tua tecnica, puoi creare splendidi ritratti con uno sfondo nero che siano sia drammatici che accattivanti. Buona fortuna!