1. Comprensione delle direzioni di illuminazione dei tasti:
* illuminazione frontale: La sorgente luminosa è direttamente di fronte al soggetto.
* Pro: Riduce al minimo le ombre, anche il tono della pelle, rende i soggetti giovani. Buono per i principianti e quando hai bisogno di chiarezza e un'atmosfera amichevole.
* Contro: Può essere piatto e mancanza di dimensione. Può lavare le caratteristiche.
* Come usare: Usa un diffusore (softbox, ombrello) per ammorbidire la luce e prevenire ombre aspre. Sii consapevole di strabrare gli occhi.
* illuminazione laterale (45 gradi): La sorgente luminosa è ad angolo di 45 gradi rispetto al soggetto.
* Pro: Crea un equilibrio tra luce e ombra, aggiungendo profondità ed evidenzia le caratteristiche facciali. Un angolo classico e lusinghiero.
* Contro: Può creare ombre evidenti sul lato opposto del viso, che potrebbe essere necessario riempire con un riflettore o riempire la luce.
* Come usare: Sperimenta la distanza e l'altezza della sorgente luminosa per controllare l'intensità e il posizionamento delle ombre. Questo è un ottimo punto di partenza per molte sessioni di ritratti.
* illuminazione laterale (90 gradi): La sorgente luminosa è direttamente sul lato del soggetto.
* Pro: Enfatizza drammaticamente la trama e la forma. Crea un forte senso di umore e mistero.
* Contro: Può essere molto poco lusinghiero se non usato con cura. Evidenzia le imperfezioni e può rendere il soggetto duro.
* Come usare: Meglio per gli studi sui personaggi, creando ritratti drammatici o quando si desidera evidenziare la consistenza della pelle. Richiede un attento controllo delle ombre.
* Back Lighting: La fonte luminosa è dietro il soggetto.
* Pro: Crea una bella luce del cerchione attorno al soggetto, separandoli dallo sfondo. Può creare un'atmosfera sognante ed eterea.
* Contro: Può sottovalutare il viso del soggetto se non adeguatamente compensato. Richiede un'attenta misurazione e post-elaborazione.
* Come usare: Esporre per il viso del soggetto (usa la misurazione di spot). Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso. Può essere sbalorditivo per le silhouette.
* Lighting top: La sorgente luminosa è direttamente sopra il soggetto.
* Pro: Può creare ombre drammatiche sotto gli occhi e il naso.
* Contro: Generalmente poco lusinghiero, poiché enfatizza le rughe e approfondisce le prese oculari.
* Come usare: Evita la luce solare diretta. Usa un diffusore per ammorbidire la luce se non puoi evitarlo. A volte usato intenzionalmente per un effetto drammatico, ma procedere con cautela.
* illuminazione inferiore (sotto l'illuminazione): La sorgente luminosa è al di sotto del soggetto.
* Pro: Crea un effetto spettrale o innaturale.
* Contro: Quasi sempre poco lusinghiero.
* Come usare: Usa molto con parsimonia e intenzionalmente. Più comune nella fotografia horror o teatrale.
2. Tecniche per l'aggiunta di "Punch"
* chiaroscuro (contrasto luminoso): Enfatizza il contrasto tra luce e ombra per creare ritratti drammatici e di impatto. L'illuminazione laterale e l'illuminazione posteriore sono eccellenti per questo.
* illuminazione Rembrandt: Un tipo specifico di illuminazione laterale in cui un piccolo triangolo di luce è visibile sulla guancia più lontana dalla sorgente luminosa. Questo aggiunge profondità e dimensione.
* usando un riflettore: Un riflettore rimbalza la luce sul viso del soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo un fallimento agli occhi. È un modo semplice ed efficace per aggiungere "Punch" illuminando il soggetto e creando più dimensioni. I riflettori bianchi e d'argento sono comuni; L'oro aggiunge calore.
* Utilizzo della luce di riempimento: Una luce di riempimento è una sorgente di luce secondaria utilizzata per ridurre il contrasto tra i luci e le ombre. Questo può essere un altro flash, una luce continua o persino un riflettore.
* Catchlights: Il riflesso della sorgente luminosa agli occhi del soggetto. I fallimenti rendono gli occhi più vivi e coinvolgenti. Posiziona la tua fonte di luce per crearli.
* Lighting Rim (retroilluminazione): Usa la retroilluminazione per creare un effetto alone attorno al soggetto. Questo li separa dallo sfondo e aggiunge un senso del dramma.
* gobo (vai tra oggetto): Usa un oggetto per bloccare parti della tua luce, creando interessanti motivi di luce e ombra sul soggetto. Questo può aggiungere trama e interesse visivo.
* Gel a colori: L'aggiunta di un gel colorato alla tua fonte di luce può creare un umore o un'atmosfera specifica. Usali con parsimonia e intenzionalmente.
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto forniscono luce calda, morbida e direzionale che è incredibilmente lusinghiera per i ritratti.
3. Suggerimenti pratici:
* Osserva la luce: Presta attenzione a come cade la luce sul soggetto. Notare le ombre e le luci. Sperimentare con angoli diversi.
* Usa un misuratore di luce: Un misuratore di luce ti aiuterà a misurare accuratamente la luce e garantire un'esposizione adeguata.
* Spara in modalità manuale: La modalità manuale ti dà il controllo completo sulle impostazioni della fotocamera (apertura, velocità dell'otturatore, ISO) in modo da poter ottenere l'aspetto desiderato.
* Pratica: Il modo migliore per imparare è sperimentare e praticare. Scatta molte foto e analizza i risultati. Nota cosa funziona e cosa no.
* Comunicare con il tuo soggetto: Dì loro cosa stai cercando di ottenere e guidarli nelle posizioni migliori.
* post-elaborazione: Regola il contrasto, i luci e le ombre nella post-elaborazione per migliorare ulteriormente il "pugno" dei tuoi ritratti. Ma mira prima a una buona illuminazione all'interno della fotocamera.
4. Esempi di utilizzo di angoli di luce per effetti diversi:
* Ritratto giovane (amichevole): Illuminazione anteriore con un softbox.
* Classic Ritrat (lusinghiero): Illuminazione laterale a 45 gradi con un riflettore.
* Drammatico ritratto (Moody): Illuminazione laterale a 90 gradi.
* Portrait etereo (sognante): Luce posteriore con un riflettore.
* Studio sul personaggio (strutturato): Illuminazione laterale o illuminazione rembrandt.
Comprendendo come diversi angoli di luce influenzano il soggetto, è possibile creare ritratti più dinamici, coinvolgenti e visivamente convincenti. Ricorda di sperimentare e trovare ciò che funziona meglio per il tuo stile e la storia che vuoi raccontare. Buona fortuna!