i. Introduzione:Impostazione della scena (breve e coinvolgente)
* hook: Inizia con una o una frase che attira l'attenzione del lettore e suggerisce la storia dietro il ritratto.
* Introduzione del soggetto (opzionale): Presenta brevemente il tuo argomento. Chi sono? Cosa c'è di interessante di loro?
* Atmosfera generale: Dai un rapido senso dell'umore, dello stile o dell'intenzione del ritratto.
Esempio:
* "C'era una silenziosa intensità nel suo sguardo, una vita di storie incise nelle linee intorno agli occhi. Sapevo che dovevo catturarlo."
* "La luce del sole scorreva attraverso la finestra, dipingendo Elara in un bagliore dorato. Il mio obiettivo era quello di creare un ritratto che sembrava sia intimo che etereo."
* "Dimentica i sorrisi forzati. Volevo catturare l'energia grezza e non dispiaciuta di questo giovane musicista in un ritratto che urlava autenticità."
ii. Pianificazione e concettualizzazione:
* Il "perché": Perché volevi prendere * questo * ritratto particolare? Cosa stavi cercando di comunicare o ottenere? Cosa ti ha ispirato?
* coinvolgimento del soggetto (opzionale): Hai discusso in anticipo di idee con l'argomento? Quali erano le loro preferenze?
* Scouting di posizione (se applicabile): Come hai scelto la posizione? Quali qualità ha offerto?
Esempio:
* "Sono sempre stato affascinato dalla resilienza dello spirito umano, e ho visto quella forza in faccia. Volevo creare un ritratto che onorasse quella forza e avesse accennato alle sfide che avrebbe superato."
* "Elara è una ballerina, quindi volevo incorporare movimento e grazia nel ritratto. Abbiamo parlato di usare tessuti fluidi e pose dinamiche."
* "La fabbrica abbandonata ha offerto lo sfondo grintoso perfetto in contrasto con la personalità vibrante del musicista. Ho adorato la giustapposizione di decadimento ed energia."
iii. Dettagli tecnici:attrezzatura e impostazioni
* Codice della fotocamera: Quale corpo della fotocamera hai usato?
* Lens: Quale obiettivo hai scelto e perché? (ad esempio, "Ho scelto un obiettivo da 85 mm f/1.8 per il suo bellissimo bokeh e la capacità di comprimere lo sfondo.")
* Apertura: Perché hai selezionato quell'apertura? (ad esempio, "Ho usato f/2.8 per creare una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e disegnando l'attenzione sui suoi occhi.")
* Velocità dell'otturatore: Quale velocità dell'otturatore hai usato e perché? (ad esempio, "Avevo bisogno di una velocità dell'otturatore di 1/200 di secondo per congelare il movimento dei suoi capelli che soffiavano nel vento.")
* Iso: Cosa hai usato e perché? (ad esempio, "Ho mantenuto l'ISO il più basso possibile (ISO 100) per ridurre al minimo il rumore, poiché stavo sparando in buona luce.")
* Focus: Come ti sei concentrato? (ad esempio, "Ho usato l'autofocus a punto singolo, concentrandomi sull'occhio per garantire una forte messa a fuoco.")
* Modalità di tiro: Hai usato la priorità, manuale o un'altra modalità? Perché?
Esempio:
* "Ho usato il mio Canon EOS R6 con una lente F/1.4 da 85 mm. Ho girato in modalità priorità di apertura a f/2.0 per creare una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e sottolineando i suoi occhi penetranti. La velocità dell'otturatore era 1/250a di un secondo per evitare qualsiasi sfocatura del movimento e ho mantenuto l'isoo a 100 per ridurre al minimo il rumore."
* "Per questo scatto, ho optato per la mia Sony A7iii abbinata a una lente da 50 mm f/1.8. Stavo puntando a uno sguardo da sogno e morbido, quindi ho sparato a fuoco a f/1.8. Ho usato la messa a fuoco manuale per assicurarmi che la messa a fuoco fosse al minimo, le sue ciglia.
IV. Illuminazione:
* Fonte luminosa: Era la luce naturale, la luce artificiale o una combinazione?
* Tipo di luce: Morbido, duro, diffuso, diretto?
* Modificatori: Hai usato riflettori, diffusori, softbox o altri modificatori? Perché?
* Impostazione dell'illuminazione (se applicabile): Descrivi il posizionamento delle luci (se si utilizza l'illuminazione artificiale).
Esempio:
* "La luce era tutta naturale, proveniente da una grande finestra a sinistra del soggetto. Ho usato un riflettore bianco per rimbalzare un po 'di luce nell'ombra sul viso, creando un aspetto più equilibrato e lusinghiero."
* "Ho usato un singolo strobo con un grande softbox posizionato leggermente a destra della fotocamera. Questo ha creato una luce morbida, uniforme che si avvolgeva attorno al viso, minimizzando le ombre aspre."
* "Il sole stava tramontando, creando una luce calda e dorata. L'ho posizionata in modo che la luce la stesse colpendo da dietro, creando un bellissimo effetto luce sul cerchio."
v. Composizione e posa:
* Tecniche compositive: Hai usato la regola dei terzi, le linee principali, lo spazio negativo o altre tecniche compositive?
* Posa: Come hai posto il tuo soggetto? Cosa stavi cercando di trasmettere con la posa? Erano a proprio agio? Hai dato istruzioni specifiche?
* Connessione con l'oggetto: Come hai creato una connessione con il soggetto per suscitare l'espressione desiderata? Hai parlato con loro, racconti battute, ecc.?
Esempio:
* "Ho usato la Regola dei terzi, mettendo gli occhi su uno dei punti che si intersecano per creare una composizione equilibrata e visivamente accattivante. Gli ho chiesto di guardare leggermente fuori camera, creando un senso di mistero e intrighi."
* "Volevo che sembrasse rilassata e naturale, quindi l'ho incoraggiata a muoversi e trovare una posa che si sentiva a suo agio. Le ho dato una direzione delicata, suggerendo che inclinava leggermente la testa o ammorbidisce lo sguardo."
* "Prima ancora di prendere la mia macchina fotografica, ho trascorso del tempo a parlargli della sua vita e della sua musica. Volevo costruire una connessione in modo che si sentiva a proprio agio e potesse essere se stesso davanti alla telecamera. Ho scoperto che una volta che ha iniziato a parlare della sua passione per la musica, il suo viso si è illuminato e ho catturato l'espressione perfetta."
vi. Post-elaborazione:
* Software: Quale software hai usato per l'editing (ad es. Adobe Lightroom, Photoshop, Cattura uno)?
* Regolazioni: Quali regolazioni hai apportato? (ad esempio, esposizione, contrasto, bilanciamento del bianco, correzione del colore, affilatura, schivata e bruciatura).
* Tecniche specifiche: Hai usato qualche tecnica di post-elaborazione specifica per ottenere un certo aspetto?
Esempio:
* "Ho usato Adobe Lightroom per apportare modifiche di base all'esposizione, al contrasto e al bilanciamento del bianco. Ho anche fatto un po 'di classificazione del colore sottile per migliorare il calore dell'immagine."
* "In Photoshop, ho usato la separazione di frequenza per levigare la pelle mentre preservavo la consistenza. Ho anche fatto un po 'di schivare e bruciare per scolpire la luce e aggiungere dimensione al suo viso."
* "Ho usato l'acquisizione di uno per fare l'elaborazione grezza iniziale, concentrandomi sul recupero dei dettagli nei punti salienti e nelle ombre. Quindi, mi sono trasferito su Photoshop per aggiungere un sottile effetto Orton per creare un tocco sognante ed etereo."
vii. Sfide e lezioni apprese:
* Problemi riscontrati: Hai affrontato delle sfide durante le riprese (ad es. Condizioni di illuminazione difficili, soggetto non collaborativo, problemi tecnici)?
* Soluzioni: Come hai superato quelle sfide?
* Lezioni apprese: Cosa hai imparato dall'esperienza? Cosa faresti diversamente la prossima volta?
Esempio:
* "La più grande sfida era il duro sole di mezzogiorno. Ho dovuto trovare un punto ombreggiato e usare un diffusore per ammorbidire la luce. Ho imparato che è sempre meglio sparare ritratti durante le ore d'oro, ma a volte devi sfruttare al meglio la situazione."
* "L'argomento era inizialmente un po 'nervoso davanti alla telecamera. Ho cercato di metterla a mio agio parlando con lei e facendola ridere. Ho imparato che costruire un rapporto con il soggetto è fondamentale per ottenere espressioni naturali e autentiche."
* "Vorrei aver riportato un secondo riflettore per rimbalzare più luce in faccia. La prossima volta, sarò sicuro di imballare più attrezzature da preparare per qualsiasi situazione di illuminazione."
viii. Conclusione:pensieri finali
* Soddisfazione: Sei contento del risultato finale? Perché o perché no?
* Takeaway chiave: Qual è la cosa più importante che vuoi che il lettore toglie la tua descrizione?
* Connessione al visualizzatore (opzionale): Invita lo spettatore a connettersi con il ritratto.
Esempio:
* "Sono incredibilmente orgoglioso di questo ritratto. Mi sento come se avessi catturato l'essenza del suo spirito e raccontato la sua storia in una sola immagine."
* "La cosa più importante che ho imparato da questa esperienza è il potere della connessione. Prendersi il tempo per conoscere il soggetto può fare la differenza nel mondo."
* "Spero che questo ritratto ti ispiri a vedere la bellezza nel quotidiano e ad apprezzare le storie che ci circondano."
Mettendo tutto insieme (esempio):
"The idea for this portrait of Maya sparked when I saw her playing guitar in a dimly lit cafe. There was a raw passion in her eyes, and I wanted to capture that energy. I chose my Sony a7III with a 35mm f/1.8 lens, shooting wide open at f/2.0 to create a shallow depth of field and emphasize her face. The cafe lighting was tricky, so I bumped up the ISO to 800, but I liked the subtle Il grano ha aggiunto all'immagine. Il suo mestiere.
Suggerimenti chiave per scrivere "How I Got the Shot":
* Sii specifico: Evita vaghi termini. Invece di dire "Ho regolato i colori", dì "Ho riscaldato i colori aumentando la saturazione dei gialli e delle arance".
* Spiega il tuo ragionamento: Non indicare solo quello che hai fatto; Spiega * perché * l'hai fatto.
* Sii onesto: Non aver paura di ammettere i tuoi errori o le tue sfide. Rende la tua descrizione più riconoscibile e informativa.
* Mostra la tua passione: Lascia che il tuo entusiasmo per la fotografia brilli nella tua scrittura.
* Conosci il tuo pubblico: Stai scrivendo per principianti o fotografi esperti? Regola il livello tecnico della tua lingua di conseguenza.
* ROUND READ: Assicurati che la tua scrittura sia chiara, concisa e libera da errori.
Seguendo questo framework e incorporando questi suggerimenti, è possibile creare descrizioni convincenti e informative di come hai ottenuto i tuoi colpi di ritratto. Buona fortuna!