Elementi chiave da considerare quando si descrivono come hai ottenuto lo scatto:
1. Concept/Vision/Inspiration: Qual è stata l'idea iniziale? Che sentimento o storia stavi cercando di catturare? Cosa ti ha ispirato?
2. Soggetto (modello/persona): Chi è l'argomento? Quali sono le loro caratteristiche/personalità uniche? In che modo la loro presenza ha influenzato lo scatto? Come ti sei connesso con loro?
3. Posizione/ambiente: Dove è stato preso il ritratto? Perché hai scelto questa posizione? In che modo l'ambiente ha contribuito all'umore/storia generale?
4. illuminazione: Che tipo di luce è stato usato (naturale, artificiale, combinato)? Qual era la direzione, l'intensità e la qualità della luce (morbida, dura)? Come hai modellato o modificato la luce?
5. Impostazioni della fotocamera: Apertura (F-stop), velocità dell'otturatore, ISO, lunghezza focale, bilanciamento del bianco. Perché hai scelto queste impostazioni? Come hanno influenzato l'immagine?
6. Composizione: Regola dei terzi, linee di spicco, simmetria, uso di spazio negativo, inquadratura. Come hai organizzato gli elementi all'interno del frame per creare un'immagine visivamente accattivante?
7. Posing/espressione: Come hai indirizzato la posa e l'espressione del soggetto? Cosa stavi cercando di trasmettere?
8. Gear: Codice della fotocamera, lenti, apparecchiature di illuminazione (strobi, riflettori, box soft), modificatori. Perché hai scelto questa attrezzatura?
9. Post-elaborazione (editing): Quale software di editing hai usato? Quali regolazioni hai apportato (correzione del colore, esposizione, contrasto, affilatura, ritocco)?
10. Sfide e soluzioni: Quali problemi hai riscontrato durante le riprese e come li hai superati?
Esempio "Come ho ottenuto lo scatto" narrativa:
" Concept/Vision: Per questo ritratto, volevo catturare un senso di forza e introspezione tranquilla. Sono stato ispirato dalla classica illuminazione di Rembrandt e volevo creare un aspetto senza tempo.
Oggetto: Il mio soggetto, Sarah, ha una faccia naturalmente espressiva. Ho mirato a evidenziare i suoi occhi blu penetranti e le linee sottili intorno alla sua bocca che suggeriscono una vita ben vissuta. Ho trascorso un po 'di tempo a parlare con lei prima delle riprese per aiutarla a sentirsi a suo agio e per capire meglio la sua personalità.
Posizione: Abbiamo girato nel mio studio su uno sfondo senza soluzione di continuità grigio scuro. L'ho scelto perché minimizzerebbe le distrazioni e consentirebbe alla messa a fuoco di rimanere esclusivamente su Sarah.
illuminazione: Ho usato un singolo strobo con un grande Octabox come luce chiave, posizionata ad un angolo di 45 gradi a sinistra di Sarah. Un riflettore sul lato opposto riempiva leggermente le ombre, creando una luce morbida e lusinghiera. Miravo a un classico triangolo Rembrandt sulla sua guancia.
Impostazioni della fotocamera: Ho girato con un Canon EOS 5D Mark IV e un obiettivo da 85 mm f/1.8. Le mie impostazioni erano:f/2.8 per creare una profondità di campo superficiale e isolare Sarah dallo sfondo; 1/200 di secondo per la sincronizzazione con lo strobo; e ISO 100 per ridurre al minimo il rumore. Ho usato la modalità manuale per avere il pieno controllo sull'esposizione.
Composizione: Ho incorniciato Sarah dal petto in su, impiegando la regola dei terzi per mettere gli occhi su uno dei punti di intersezione. Ho lasciato un po 'di spazio negativo sul lato sinistro del telaio per dare la stanza dell'immagine per respirare.
Posing/espressione: Ho chiesto a Sarah di inclinarsi leggermente la testa e guardare appena oltre la telecamera. L'ho guidata a rilassare le spalle e ad ammorbidire lo sguardo. L'obiettivo era quello di creare un aspetto naturale e non esposto.
attrezzatura: Canon EOS 5D Mark IV, Canon 85mm f/1.8 Lens, Godox Ad600 Pro Strobo, Octabox da 48 pollici, riflettore.
post-elaborazione: In Adobe Lightroom, ho apportato piccoli aggiustamenti all'esposizione e al contrasto. Ho anche leggermente affilato l'immagine e rimosso alcune piccole imperfezioni. Ho mantenuto il montaggio minimo per preservare la sensazione naturale del ritratto.
Sfide e soluzioni: La sfida più grande è stata quella di ottenere la luce esattamente bene. Ho dovuto regolare più volte la posizione e la potenza dello strobo per ottenere l'illuminazione di Rembrandt desiderata. Comunicare chiaramente con Sarah e fornire feedback positivi ha anche contribuito a creare un'atmosfera rilassata e suscitare l'espressione che stavo cercando ".
Come adattare questo modello:
* Sii specifico: Non solo dire "Ho usato un softbox". Dì "Ho usato un Octabox da 36 pollici posizionato 4 piedi dal soggetto."
* Spiega il tuo ragionamento: Perché hai scelto quel particolare obiettivo, configurazione dell'illuminazione o posa? Cosa stavi cercando di ottenere?
* Non aver paura di essere onesti: Parla delle sfide che hai affrontato e di come le hai superate.
* Usa esempi visivi: Se possibile, includi una foto o un diagramma dietro le quinte per illustrare la configurazione dell'illuminazione.
* Scrivi con la tua voce: L'esempio sopra è solo un punto di partenza. Adatta la tua spiegazione al tuo stile ed esperienza.
* La pratica rende perfetti: Più analizzi il tuo lavoro e spiega il tuo processo, meglio diventerai nel creare ritratti avvincenti.
Seguendo queste linee guida, puoi creare una narrazione dettagliata e informativa "come ho ottenuto lo scatto" che aiuterà gli altri a imparare dalla tua esperienza e a migliorare le proprie capacità di fotografia di ritratto. Buona fortuna!