i. Preparazione e comprensione del tuo file RAW:
* Valuta la tua immagine: Prima ancora di aprire il tuo software di editing, dai un'occhiata alla tua immagine. Quali sono i punti di forza e di debolezza? È troppo scuro o troppo luminoso? L'orizzonte è dritto? Quali colori vuoi migliorare o sottomettere? Dove ti sta disegnando la luce? Dove sono le distrazioni?
* Comprendi i tuoi dati: Le lunghe esposizioni acquisiscono molte informazioni. Guarda l'istogramma per avere un'idea della gamma dinamica catturata. I tuoi punti salienti sono ritagliati (bianco puro)? Le tue ombre sono bloccate (puro nero)? In tal caso, regola l'esposizione o il contrasto con più attenzione. In caso contrario, hai un buon punto di partenza.
* Flusso di lavoro di base: Presumo che tu stia usando Adobe Lightroom (classico o cloud) o catturarne uno. Questi sono gli standard del settore per l'elaborazione grezza. I principi, tuttavia, possono essere applicati ad altri redattori grezzi. Il flusso di lavoro che descriverò generalmente sarà:
1. Regolazioni globali (influenzando l'intera immagine)
2. Regolazioni locali (influenzando aree specifiche)
3. Tocchi finali (Affilatura, riduzione del rumore, ecc.)
ii. Regolazioni globali (Lightroom/Capture One Basics):
* White Balance:
* Perché è importante: Le lunghe esposizioni possono spesso avere un cast di colori, in particolare con una forte filtrazione. L'obiettivo è ottenere un aspetto naturale e credibile.
* Come regolare: Sperimenta con il cursore del bilanciamento del bianco. Inizia con l'impostazione "As Shot" in quanto sarà la più vicina a come la fotocamera ha letto la luce in quel momento. Quindi, regolare i cursori di temperatura e tinta per neutralizzare eventuali calci di colore. Cerca toni neutri come grigi nelle rocce o il cielo per vedere se l'equilibrio sembra corretto lì.
* caldo vs. cool: Decidi se vuoi un'immagine più calda (ore d'oro) o più fresca (sensazione moody, eterea).
* Esposizione:
* Perché è importante: Correggere la luminosità generale.
* Come regolare: Usa il cursore di esposizione per portare l'immagine a una buona luminosità generale. Sii consapevole dei punti salienti del ritaglio (sovraesposizione di aree luminose).
* Contrasto:
* Perché è importante: Aggiungendo o riducendo la differenza tra aree di luce e scure. Le lunghe esposizioni tendono ad ammorbidire il contrasto, quindi di solito ti consigliamo di aggiungerne un po '.
* Come regolare: Aumenta il cursore del contrasto per aggiungere un pugno o ridurlo per un aspetto più morbido e più tenue.
* Highlights &Shadows:
* Perché è importante: Recuperando i dettagli in aree luminose e scure. Questi sono strumenti potenti per lunghe esposizioni.
* Come regolare:
* Highlights: Abbassa il cursore dei luci per riportare i dettagli nel cielo, riflessi sull'acqua o qualsiasi altra aree luminose.
* ombre: Alza il cursore delle ombre per rivelare i dettagli in rocce scure, fessure o in primo piano.
* Bianchi e neri:
* Perché è importante: Attirare la gamma tonale e impostare i veri punti bianchi e neri nella tua immagine.
* Come regolare:
* Bianchi: Aumenta i bianchi fino a quando * appena * inizi a vedere alcuni clipping di evidenziazione (solitamente indicato da un avvertimento nel tuo istogramma o negli indicatori di ritaglio di Lightroom). Quindi indietreggia leggermente.
* Blacks: Diminuire i neri fino a quando * appena * inizia a vedere un po 'di clipping d'ombra. Indietro leggermente.
* chiarezza, texture e dehaze (Lightroom): o struttura (cattura uno)
* Perché è importante: Aggiunta o rimozione della definizione e punch. Queste sono spesso le chiavi per creare un'immagine acuta ma non esagerata.
* Come regolare:
* Clarity/Structure: Aggiunge la definizione ai toni medi. Usa con parsimonia, poiché troppo può creare un aspetto duro e grintoso.
* Texture: Migliora i dettagli ottimi, come la trama di rocce o onde. Spesso una buona scelta per lunghe esposizioni.
* Dehaze: Rimuove la foschia o la nebbia atmosferica. Può essere utile per i paesaggi marini ma essere cauti, in quanto può anche rimuovere una morbidezza naturale. Diminuire, o talvolta aumentare, per trovare il punto debole.
iii. Regolazioni locali (Lightroom/Capture One):
* Filtro graduato (Lightroom/Capture One - Maschera a gradiente lineare):
* Perché è importante: Oscurando il cielo, migliorando il primo piano o creando una vignetta.
* Come usare:
* Selezionare lo strumento di maschera filtro/gradiente graduato.
* Fai clic e trascina per creare un gradiente attraverso l'area che si desidera regolare (in genere dalla parte superiore del cielo verso il basso o dalla parte inferiore del telaio verso l'alto).
* Regola l'esposizione, il contrasto, le luci, le ombre, i bianchi, i neri, la chiarezza, la trama e i cursori di dehaze/struttura * all'interno del filtro * per influenzare solo quell'area.
* Esempi:
* oscurando il cielo: Ridurre l'esposizione, i luci e i bianchi nel gradiente del cielo.
* Miglioramento del primo piano: Aumenta l'esposizione, le ombre, la chiarezza/struttura e la trama nel gradiente di primo piano.
* Restenamento della regolazione (Lightroom) / strato con maschera (cattura uno):
* Perché è importante: Adeguamenti mirati a aree specifiche.
* Come usare:
* Selezionare lo strumento di pennello di regolazione.
* Regola la dimensione del pennello, la piuma e il flusso per controllare l'area e l'intensità della regolazione.
* Dipingi sull'area che si desidera regolare.
* Regola i cursori per influenzare solo l'area spazzolata.
* Esempi:
* Dodging &Burning: Alleggerisci le aree specifiche (Dodge) o Darken (Burn) per guidare l'occhio.
* Dettagli di miglioramento: Spazzolare le rocce per aumentare la consistenza e la chiarezza/struttura.
* Rimozione delle distrazioni: Ridurre la chiarezza, la saturazione e il contrasto sugli elementi di distrazione.
* Filtro radiale (Lightroom) / Maschera radiale (cattura uno):
* Perché è importante: Creazione di una vignetta o enfatizzare un argomento centrale.
* Come usare:
* Selezionare lo strumento Filtro radiale.
* Fai clic e trascina per creare una selezione ellittica nell'area che si desidera regolare.
* Inverti la selezione se si desidera influenzare il * esterno * dell'ellisse (per una vignetta).
* Regola i cursori per influenzare solo l'area selezionata.
IV. Regolazioni del colore:
* Pannello HSL/Color (Lightroom)/Color Editor (Capture One):
* Perché è importante: Perfezionando i colori nella tua immagine.
* Come regolare:
* Hue: Sposta i colori. (ad esempio, rendere il blues più ciano o più viola).
* Saturazione: Aumenta o diminuisce l'intensità dei colori.
* Luminance: Illumina o scurisce colori specifici.
* Suggerimenti:
* Strumento di regolazione mirato (TAT): Usa il TAT in Lightroom (l'icona del piccolo cerchio) per fare clic direttamente su un colore nell'immagine e regolare la sua tonalità, la saturazione o la luminanza.
* La sottigliezza è la chiave: I colori troppo saturi sono un errore comune. Inizia con piccole regolazioni.
* classificazione del colore (Lightroom) / Bilancia del colore (cattura uno):
* Perché è importante: Aggiungendo un tono di colore coerente o un umore alla tua immagine.
* Come regolare:
* Sperimenta con l'aggiunta di colori diversi alle ombre, ai mezzitoni e ai luci.
* Inizia con sottili regolazioni.
* Presta attenzione a come i colori interagiscono tra loro.
* Esempio: L'aggiunta di un tocco di arancione alle luci e il blu alle ombre può creare un contrasto caldo/fresco.
v. Affilatura e riduzione del rumore:
* Affilatura:
* Perché è importante: Ripristino dei dettagli persi durante le lunghe esposizioni e l'elaborazione grezza.
* Come regolare:
* Importo: Controlla la forza di affiliazione generale.
* raggio: Controlla le dimensioni dell'area che è affilata. Un raggio più piccolo è di solito migliore per dettagli fini.
* Dettaglio: Controlla la quantità di dettagli fini.
* mascheramento: Protegge le aree dall'eccesso di rabbia (come cieli lisci). Usa una maschera per affinare solo i dettagli che ne hanno bisogno. Tieni `alt` mentre ti trascini per vedere la maschera.
* Suggerimenti:
* Zoom al 100%: L'affilatura è meglio giudicata al 100% di zoom.
* Non esagerare: L'eccesso di sharpening può creare artefatti e rumore indesiderati.
* Riduzione del rumore:
* Perché è importante: Ridurre il rumore indesiderato, specialmente in lunghe esposizioni o in aree scure.
* Come regolare:
* Riduzione del rumore della luminanza: Riduce le variazioni casuali nella luminosità.
* Riduzione del rumore del colore: Riduce gli artefatti di colore (ad esempio, macchie di colore nelle aree scure).
* Suggerimenti:
* Applicare solo quando necessario: Non aggiungere la riduzione del rumore se l'immagine non ne ha bisogno.
* Affilatura del bilanciamento e riduzione del rumore: La riduzione del rumore può ammorbidire un'immagine, quindi potrebbe essere necessario aumentare leggermente l'affilatura per compensare.
vi. Correzioni delle lenti e geometria:
* Correzioni dell'obiettivo: (Trovalo nel modulo Sviluppa in Lightroom)
* Perché è importante: Rimozione della distorsione delle lenti, della vignettatura e dell'aberrazione cromatica (frange a colori).
* Come applicare:
* Abilita "Rimuovi l'aberrazione cromatica" e "Abilita correzioni del profilo". Lightroom di solito rileva automaticamente l'obiettivo.
* trasformazione:
* Perché è importante: Raddrizzare l'orizzonte, correggere la prospettiva e ritagliare.
* Come regolare:
* Usa il cursore angolare per raddrizzare l'orizzonte.
* Usa i cursori verticali e orizzontali per correggere la prospettiva.
* Utilizzare lo strumento di raccolta per rimuovere gli elementi indesiderati e perfezionare la composizione.
vii. Considerazioni specifiche sul paesaggio marino:
* Acqua liscia: Le lunghe esposizioni levigano già l'acqua. Fai attenzione a non eliminare eccessivamente l'acqua, rendendola innaturale. A volte, meno è di più.
* Sky Detail: Le lunghe esposizioni possono spesso far esplodere il cielo. Utilizzare filtri graduati e i punti salienti per riportare i dettagli.
* Rock Texture: Sottolineare la trama delle rocce può aggiungere interesse al primo piano. Usa chiarezza, trama e il pennello di regolazione.
* Riflessioni: Migliora le riflessioni aumentando la chiarezza, il contrasto e la saturazione nell'area riflessa.
* Linea Horizon: Assicurarsi che l'orizzonte sia dritto. Un orizzonte storto è uno degli errori più comuni nella fotografia del paesaggio.
* Composizione: Considera la regola dei terzi, le linee di spicco e altri principi compositivi. Ritagliare per migliorare la composizione se necessario.
* Atmosfera: Le lunghe esposizioni possono creare una qualità eterea e onirica. Abbraccia questo, ma non esagerare al punto in cui l'immagine perde il suo realismo.
viii. Impostazioni di esportazione:
* Formato file: JPEG va bene per l'uso del web. TIFF è migliore per la stampa e l'archiviazione.
* Spazio colore: SRGB per Web, Adobe RGB o Prophoto RGB per la stampa.
* Risoluzione: 300 dpi per la stampa, 72 dpi per Web.
* WaterMarking: Aggiungi una filigrana per proteggere il tuo lavoro online.
ix. Suggerimenti per il successo:
* La pratica rende perfetti: Sperimentare con diverse impostazioni e tecniche.
* Studia altri fotografi: Analizza il lavoro dei fotografi il cui stile ammiri.
* Sviluppa il tuo stile: Non aver paura di sperimentare e trovare il tuo approccio unico.
* Usa i preset con giudizio: I preset possono essere un buon punto di partenza, ma non fare affidamento su di loro del tutto. Regola sempre le impostazioni in base all'immagine specifica.
* Calibrare il monitor: Assicurati che il monitor sia correttamente calibrato per un accurato rendering del colore.
* Prendi pause: L'editing può essere stancante. Prendi le pause per evitare la tensione degli occhi e per mantenere l'obiettività.
* Ricevi feedback: Condividi il tuo lavoro con gli altri e chiedi critiche costruttive.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, è possibile creare splendide fotografie di paesaggio marino a lunghe esposizione che catturano la bellezza e il potere dell'oceano. Buona fortuna e buon editing!