1. Comprendere l'obiettivo:
* Motion Blur: L'obiettivo principale è quello di sfocare elementi in movimento nella scena (ad esempio, capelli, vestiti, il soggetto si muove leggermente) mantenendo gli elementi relativamente ancora abbastanza acuti da riconoscere.
* Luce ambientale: Lasciarai entrare più luce di un tipico ritratto, in modo da poter catturare più ambiente circostante.
* Creatività: Si tratta di usare Blur come strumento creativo per esprimere energia, emozione o una qualità da sogno.
2. Attrezzatura necessaria:
* Camera: È essenziale una fotocamera con modalità manuale (M) o la modalità prioritaria dell'otturatore (TV o S).
* Lens: Qualsiasi obiettivo funzionerà, ma una lente veloce (basso numero di F, come f/1.8 o f/2.8) è utile, specialmente in condizioni di scarsa luminosità. Un obiettivo zoom versatile può offrirti opzioni per la composizione.
* Tripode (altamente raccomandato): Per mantenere le parti statiche dell'immagine affilate mentre offusca le parti in movimento. Un treppiede stabile è cruciale per le velocità dell'otturatore più lente.
* Flash esterno (opzionale): Può congelare il soggetto momentaneamente e aggiungere un livello acuto all'immagine, mentre l'otturatore trascinato sfoca il movimento attorno a loro. Maggiori informazioni su questo più tardi.
* Rilascio dell'otturatore remoto (consigliato): Per ridurre al minimo il frullato della fotocamera se * non si utilizza * Flash per congelare il soggetto.
* Filtro della densità neutra (ND) (opzionale): Ti consente di utilizzare velocità di otturatore più lente alla luce del giorno brillante.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità di tiro:
* Priorità dell'otturatore (TV o S): Si imposta la velocità dell'otturatore e la fotocamera regola automaticamente l'apertura. Questo è un buon punto di partenza.
* Modalità manuale (M): Ti dà il pieno controllo sia sulla velocità dell'otturatore che sull'apertura. Questo è più avanzato ma offre il massimo controllo creativo.
* Velocità dell'otturatore: Questa è l'impostazione * chiave *. Sperimenta per trovare ciò che funziona meglio per l'effetto desiderato e la quantità di movimento nella tua scena.
* Punti di partenza:
* Blur sottile: 1/30 a 1/15 di secondo.
* Blur moderata: 1/15 a 1/8 ° di secondo.
* Blur significativa: 1/8 a 1 secondo o più lento.
* Fattori che influenzano la scelta della velocità dell'otturatore:
* quantità di movimento del soggetto: I movimenti più veloci richiedono velocità dell'otturatore più veloci per catturarli.
* Luce ambientale: La luce più luminosa richiede velocità di otturatore più veloci (a meno che non si utilizzi un filtro ND).
* Importo sfocato desiderato: Più sfocatura =velocità dell'otturatore più lenta.
* Apertura:
* In modalità priorità dell'otturatore, la fotocamera sceglierà l'apertura. In modalità manuale, lo imposterà.
* Considera la profondità di campo (DOF):un'apertura più ampia (ad es. F/2.8) creerà un DOF più superficiale, sfocando lo sfondo. Un'apertura più stretta (ad es. F/8) creerà un DOF più profondo, mantenendo a fuoco più della scena.
* Regola l'apertura per ottenere un'esposizione adeguata in modalità manuale.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se è necessario ottenere un'esposizione adeguata alla velocità dell'otturatore e all'apertura prescelte.
* Modalità Focus:
* AF a punto singolo (AF-S o One-shot): Concentrati sull'occhio o sul viso del soggetto, quindi bloccare la messa a fuoco e raccomandare se necessario. Questa è spesso una buona scelta per i ritratti.
* AF continuo (AF-C o AI SERVO): La fotocamera monitora continuamente il movimento del soggetto. Utile se il soggetto si muove.
* Modalità di misurazione:
* Misurazione valutativa/matrice: Di solito funziona bene per l'esposizione generale della scena.
* Misurazione spot: Utile se il soggetto è molto più luminoso o più scuro dello sfondo.
* White Balance: Scegli il bilanciamento del bianco appropriato per le condizioni di illuminazione (ad es. Luce del giorno, nuvoloso, tungsteno).
* Stabilizzazione dell'immagine (IS) / Riduzione delle vibrazioni (VR): Spegni questo fuori Se stai usando un treppiede. Se stai trattenendo la mano, lascialo acceso.
4. Tecnica:
* Componi il tuo scatto: Inquadra il tuo soggetto come faresti normalmente per un ritratto. Considera lo sfondo e il modo in cui Blur lo influenzerà.
* Focus attentamente: L'attenzione accurata è cruciale, soprattutto se stai solo offuscando le parti in movimento. Concentrati sugli occhi del soggetto quando possibile.
* sparare a scoppi: Fai diversi colpi a velocità di otturatore leggermente diverse per assicurarti di catturare l'effetto desiderato.
* Sperimenta con il movimento del soggetto:
* Movuzione del soggetto: Chiedi al soggetto ondeggiare delicatamente, girare lentamente o muovere i capelli o i vestiti.
* Muoversi della fotocamera: Prova la panoramica della fotocamera con il movimento del soggetto per mantenerli relativamente affilati mentre offusca lo sfondo. Questa è una tecnica più avanzata.
* La stabilità è la chiave: Usa un treppiede quando possibile. Se stai trattenendo la mano, preparati contro qualcosa di stabile o usa una posizione ampia.
* Considera l'illuminazione:
* Luce naturale: I giorni nuvolosi o le riprese all'ombra sono ideali per velocità dell'otturatore più lente.
* Luce artificiale: Gli strobi da studio (lampi) possono essere utilizzati per congelare il soggetto e quindi l'otturatore trascinato sfoca la luce ambientale. Questa è una tecnica avanzata per catturare contemporaneamente elementi nitidi e sfocati.
5. Utilizzando Flash con un otturatore trascinato (tecnica avanzata):
Questa tecnica combina la nitidezza del flash con la sfocatura del movimento di una lenta velocità dell'otturatore. Si chiama anche "sincronizzazione della curva posteriore" o "sincronizzazione del secondo curva".
* Perché usare flash? Per congelare il soggetto momentaneamente, creando un elemento acuto nell'immagine. Ciò è particolarmente utile in condizioni di scarsa luminosità.
* Modalità di sincronizzazione flash: Imposta la modalità Sincronizzazione Flash su Sync-Curtain Sync (Sincronizzazione del secondo curva) . Ciò significa che il flash sparerà all'estremità * dell'esposizione, poco prima che l'otturatore si chiuda. Ciò garantisce che la sfocatura appaia * dietro * l'immagine acuta del soggetto, creando un effetto moto dall'aspetto più naturale.
* Sync Front-Curtain Sync (Sync First-Curtain): Il flash spara all'inizio dell'esposizione. La sfocatura del movimento apparirà * davanti * dell'immagine affilata, che può sembrare innaturale.
* Flash Power: Inizia con una bassa potenza del flash e regola se necessario. Vuoi il flash sufficiente per congelare il soggetto senza sopraffare la luce ambientale.
* Esposizione alla luce ambientale: Regola la velocità e l'apertura dell'otturatore per esporre correttamente la luce ambientale nella scena. Il flash aggiungerà quindi un livello di nitidezza al soggetto.
* Esperimento: Questa tecnica richiede pratica per padroneggiare. Sperimenta diversi livelli di potenza del flash, velocità dell'otturatore e movimenti del soggetto.
6. Post-elaborazione:
* Regolamenti di esposizione: Attivare l'esposizione nel post-elaborazione.
* Regolazioni del contrasto: Regola il contrasto per migliorare i dettagli.
* Correzione del colore: Correggi eventuali lanci di colore e migliora i colori.
* Affilatura: Applicare una sottile quantità di affiliazione alle aree focalizzate dell'immagine.
* Riduzione del rumore: Applicare la riduzione del rumore se necessario, soprattutto se hai utilizzato un ISO elevato.
Suggerimenti e trucchi:
* Pratica: Sperimenta diverse velocità dell'otturatore e movimenti del soggetto per trovare ciò che funziona meglio per te.
* scout la tua posizione: Cerca sfondi interessanti che saranno migliorati dalla sfocatura.
* Comunicare con il tuo soggetto: Di 'loro cosa stai cercando di ottenere e guidare i loro movimenti.
* Rivedi le tue immagini su una grande schermata: È più facile vedere gli effetti della sfocatura del movimento su uno schermo più grande.
* Abbraccia l'imperfezione: Un po 'di imperfezione può aggiungere al fascino di un'immagine dell'otturatore trascinato.
* esperimento con il panning: Prova a spostare la fotocamera insieme a un soggetto in movimento per tenerli affilati mentre sfociano lo sfondo.
* Usa i filtri ND in luce intensa: I filtri di densità neutra consentono di utilizzare velocità di otturatore più lente alla luce del giorno brillante.
* Considera l'umore: Usa il colore e l'illuminazione per creare l'umore desiderato nelle tue immagini. Ad esempio, i toni caldi possono creare un'atmosfera sognante e romantica, mentre i toni freddi possono creare un umore più malinconico o misterioso.
Esempi di tecniche di ritratto dell'otturatore trascinato creativo:
* Spinning: Fai girare lentamente il soggetto in un cerchio. Usa una velocità dell'otturatore lenta per creare un movimento circolare attorno a loro.
* Flick per capelli: Fai in modo che il tuo soggetto ti lanci i capelli. Usa una velocità dell'otturatore lenta per catturare il movimento dei capelli.
* Surba di abbigliamento: Usa una gonna lunga o un vestito e chiedi al soggetto di agitare.
* Cascate: Utilizzare un filtro ND e una velocità dell'otturatore lento per offuscare l'acqua.
* Dipinto leggero: Chiedi a qualcuno di spostare una fonte di luce durante l'esposizione per creare sentieri di luce.
Comprendendo i principi della fotografia dell'otturatore trascinato e sperimentando tecniche diverse, è possibile creare ritratti davvero unici e accattivanti. Buona fortuna!