i. Comprendere l'identità del tuo marchio
Prima ancora di raccogliere una fotocamera, hai bisogno di una chiarezza assoluta sul tuo marchio. Considera queste domande:
* Qual è lo scopo principale del tuo marchio? (Perché esisti?)
* Quali sono i valori del tuo marchio? (ad esempio creatività, integrità, innovazione, affidabilità, giocosità)
* Chi è il tuo pubblico di destinazione? (Chi stai cercando di raggiungere?)
* Cos'è la personalità del tuo marchio? (ad esempio, sofisticato, accessibile, eccentrico, autorevole)
* Qual è la voce del tuo marchio? (ad esempio, formale, casuale, umoristico, tecnico)
* Qual è il tuo marchio estetico/stile visivo? (ad esempio, minimalista, vibrante, vintage, naturale) - Considera colori, tipografia, stile di immagini.
* Cosa rende unico te e il tuo marchio?
ii. Pianificare il tuo autoritratto
Una volta compreso l'identità del tuo marchio, traducilo in elementi visivi per il tuo autoritratto.
* Concetto/tema: Che storia vuoi raccontare? Che messaggio vuoi trasmettere? Il concetto di foto dovrebbe collegarsi direttamente al messaggio del tuo marchio. Esempi:
* * Creatore:* circondato da strumenti del tuo commercio (ad es. Paintbrushes, attrezzatura di codifica, fotocamera).
* * Esperto:* In un ambiente professionale, forse con libri o premi in background.
* * Avventuriero:* In un paesaggio naturale, guardando verso l'orizzonte.
* * Innovatore:* In un ambiente moderno e minimalista, forse con un gadget futuristico.
* Posizione/Impostazione: La posizione dovrebbe rafforzare il tuo marchio.
* * Esempio:* Un marchio di moda sostenibile potrebbe scegliere un ambiente all'aperto e naturale. Una startup tecnologica potrebbe scegliere un ufficio moderno o uno spazio industriale. Un food blogger potrebbe scegliere la loro cucina.
* guardaroba/styling: I tuoi vestiti, capelli e trucco dovrebbero allinearsi con la personalità del tuo marchio.
* * Esempio:* Un marchio di lusso potrebbe richiedere un abbigliamento sofisticato ed elegante. Un marchio più casual può essere più rilassato. Considera la tavolozza dei colori del tuo marchio.
* oggetti di scena: Usa gli oggetti di scena strategicamente per aggiungere contesto e significato.
* * Esempio:* Uno scrittore potrebbe usare una penna e un quaderno. Un musicista potrebbe usare il loro strumento. Un designer potrebbe usare il loro tablet.
* Mood/emozione: Che sensazione vuoi evocare? (ad esempio, fiducioso, accessibile, stimolante, affidabile, giocoso) Ciò influenzerà la tua espressione e il tuo linguaggio del corpo.
* Palette a colori: Considera i colori del tuo marchio. Puoi incorporarli nel tuo guardaroba, sfondo o oggetti di scena.
* Composizione:
* * Regola dei terzi:* Dividi il frame in terzi orizzontalmente e verticalmente. Posizionare elementi chiave lungo queste linee o alle loro incroci.
* * Linee principali:* Usa le linee nell'ambiente per attirare l'occhio dello spettatore.
* * Simmetria:* può creare un senso di equilibrio e ordine.
* * Spazio negativo:* lo spazio vuoto intorno a te può attirare l'attenzione su di te e creare un senso di calma.
* Pose: Pratica le pose che si sentono naturali e comode mentre trasmettono l'emozione desiderata. La pratica dello specchio può aiutare. Considera cosa stanno facendo le tue mani. Le mani imbarazzanti possono rovinare un tiro altrimenti buono.
iii. Ingranaggi e configurazione tecnica
* Camera: Una DSLR o una fotocamera mirrorless ti darà la migliore qualità, ma anche una fotocamera per smartphone può funzionare bene, soprattutto nella buona illuminazione. Investi in una buona fotocamera per smartphone se la usi spesso.
* Lens:
* * LENS PRIMA (ad es. 50mm):* Buono per i ritratti e creazione di una profondità di campo superficiale (sfondo sfocato).
* * Zoom Lens:* più versatile per diverse distanze.
* Le telecamere per smartphone hanno obiettivi fissi, quindi concentrati sull'ottenimento della distanza.
* Tripode: Essenziale per scatti acuti e stabili, specialmente se si utilizza un rilascio di auto-timero o di scatto remoto.
* illuminazione:
* * Luce naturale:* L'opzione migliore è di solito morbida e diffusa luce naturale. Evita la dura luce solare. I giorni nuvolosi o le riprese vicino a una finestra sono l'ideale. "Golden Hour" (poco dopo l'alba e prima del tramonto) fornisce luce calda e lusinghiera.
* * Luce artificiale:* Se la luce naturale è limitata, usa un softbox, una luce ad anello o altre configurazioni dell'illuminazione artificiale. Evita luce diretta e dura, che può creare ombre poco lusinghiere. Due luci sono generalmente meglio di una.
* Rilascio dell'otturatore remoto o autoscatto: Ti consente di attivare la fotocamera senza essere nella foto. La maggior parte delle telecamere e degli smartphone hanno una funzione di auto-timero. I telecomandi Bluetooth sono economici e fantastici.
IV. Sparare all'autoritratto
* Impostazioni della fotocamera:
* * Apertura:* Controlla la profondità di campo. Un'apertura più ampia (numero F più piccolo come f/2.8 o f/4) crea una profondità di campo poco profonda, sfocando lo sfondo.
* * ISO:* Mantienilo il più basso possibile (idealmente 100) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario in situazioni in condizioni di scarsa illuminazione.
* * Velocità dell'otturatore:* Assicurati che sia abbastanza veloce da evitare il movimento del movimento (specialmente se stai trattenendo la fotocamera). Come regola generale, usa una velocità dell'otturatore che è almeno il reciproco della tua lunghezza focale (ad esempio, se si utilizza una lente da 50 mm, usa una velocità dell'otturatore di almeno 1/50 di secondo).
* * Bilancio bianco:* Regola per abbinare le condizioni di illuminazione (ad es. Luce diurna, nuvolosa, incandescente).
** Focus:** Usa l'autofocus per bloccare la messa a fuoco sugli occhi o sul viso. Se si utilizza la messa a fuoco manuale, fare colpi di prova per garantire la nitidezza. Prendi in considerazione l'uso del focus sul back-botton per bloccare la messa a fuoco e quindi raccomandare il tiro.
* Composizione e posa: Ricorda le regole di composizione che hai pianificato. Rilassati e sperimenta pose e angoli diversi.
* Fai molti scatti: Non aver paura di scattare molte foto. Più prendi, più è probabile che tu ottenga alcuni fantastici.
* Rivedi i tuoi scatti: Controlla regolarmente le immagini sulla fotocamera o sul computer per vedere cosa funziona e cosa no. Regola la configurazione e la posa secondo necessità.
v. Modifica e post-elaborazione
* Software: Utilizzare software di fotoritocco come Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One o GRATUITI come GIMP o strumenti online come Canva o PicMonkey.
* Regolazioni di base:
* * Esposizione:* Regola la luminosità complessiva.
* * Contrasto:* Regola la differenza tra la luce e le aree scure.
* * Bilancio bianco:* ottimizza la temperatura del colore.
* * Evidenziazioni e ombre:* Recupera i dettagli nelle aree luminose e scure.
* * Chiarità e trama:* Migliora i dettagli e la nitidezza.
* Ritocco:
* * Schema di pelle:* Sii sottile! Il recupero eccessivo può sembrare innaturale.
* * Rimozione di imperfezioni:* Rimuovere le distrazioni.
* * Miglioramento degli occhi:* Affila leggermente e illumina gli occhi.
* Classificazione del colore: Regola i colori per abbinare l'estetica del tuo marchio. Usa tavolozze di colori e preset per creare un aspetto coerente.
* ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione.
* Affilatura: Affila l'immagine per l'output finale.
* Coerenza: Se stai creando una serie di autoritratti, assicurati coerenza nell'editing per mantenere un look coeso di marchio.
vi. Mettendo tutto insieme
* Recensione: Guarda l'immagine finale in modo critico. Rappresenta accuratamente l'identità del tuo marchio? Trasmette il messaggio che intendevi?
* Test: Mostra l'immagine ad amici fidati, colleghi o persino membri del tuo pubblico di destinazione per un feedback.
* iterazione: Se necessario, apporta modifiche al tuo approccio e riprova.
* Usa: Una volta che hai un autoritratto di cui sei soddisfatto, usalo attraverso i materiali del branding:sito Web, profili di social media, biglietti da visita, firme e-mail, ecc.
vii. Suggerimenti per il successo
* Pratica: Più ti alleni, meglio otterrai a posare, illuminazione e modifica.
* Sii autentico: I migliori autoritratti sono quelli che catturano la tua genuina personalità. Non cercare di essere qualcuno che non sei.
* Studia altri autoritratti: Guarda il lavoro di altri fotografi e marchi che ammiri per ispirazione.
* Investi in buone attrezzature (gradualmente): Non hai bisogno dell'ingranaggio più costoso per iniziare, ma aggiornare la fotocamera, l'obiettivo o l'illuminazione può fare una grande differenza nella qualità dell'immagine.
* Ricevi feedback: Chiedi feedback sui tuoi autoritratti da fonti di fiducia.
* Sii paziente: Ci vogliono tempo e sforzi per creare un autoritratto di cui sei veramente contento. Non scoraggiarti se i tuoi primi tentativi non sono perfetti.
* Considera l'assunzione di un professionista (eventualmente): Mentre puoi fare molto da solo, un fotografo professionista può portare un livello di competenza e creatività che potresti non essere in grado di ottenere da solo. Un professionista può anche fornire consulenza di esperti su come allineare le tue foto al tuo marchio.
Scenari di esempio
* Graphic Designer freelance: Un autoritratto alla loro scrivania, circondato da schizzi, software di progettazione e mood board. Indossando abiti eleganti e comodi. Illuminazione calda e invitante. Sorridendo con sicurezza alla telecamera. Il messaggio generale:creativo, professionale e accessibile.
* Istruttore di yoga: Un autoritratto in uno studio sereno o in un ambiente esterno, eseguendo una posa yoga. Indossare abiti comodi e atletici. Illuminazione morbida e naturale. Espressione calma e focalizzata. Il messaggio generale:sano, equilibrato e pacifico.
* Imprenditore tecnologico: Un autoritratto in uno spazio ufficio moderno o in una conferenza tecnologica. Indossare abbigliamento professionale. Illuminazione luminosa e pulita. Espressione sicura e innovativa. Il messaggio generale:all'avanguardia, ambiziosa e ben informata.
Seguendo questi passaggi, puoi creare un autoritratto che non solo sembra fantastico, ma supporta anche efficacemente l'identità del tuo marchio e ti aiuta a connetterti con il tuo pubblico di destinazione. Buona fortuna!