1. Povera posa:imbarazzo e angoli poco lusinghieri
* L'errore: Pose rigide e innaturali che rendono il soggetto a disagio o evidenzia caratteristiche poco lusinghiere. In posa senza scopo o direzione.
* La correzione:
* diretto, ma non micromanage: Fornisci istruzioni chiare e specifiche ("gira leggermente la spalla verso di me", "sposta il tuo peso sul piede posteriore") invece di dire semplicemente "posa".
* Inizia con le pose naturali: Inizia con posizioni rilassate e regola gradualmente. Chiedi al soggetto di fare qualcosa di naturale come camminare, appoggiarsi o interagire con un oggetto.
* Presta attenzione agli arti: Piegare leggermente le braccia e le gambe per creare un aspetto più dinamico. Gli arti dritti e rigidi possono sembrare imbarazzanti.
* mento in avanti e giù (leggermente): Ciò allunga il collo e minimizza i doppi menti (a meno che non sia una scelta stilistica, ovviamente). La frase classica è "Turtle Neck" - immagina che stai cercando di colpire un po 'il mento in avanti.
* Angolo conta: Sperimenta con angoli diversi per trovare il più lusinghiero per il viso e il corpo del soggetto.
* Pratica: Pratica le tecniche di posa con gli amici o la famiglia per mettersi a proprio agio. Guarda l'ispirazione dei ritratti e analizza le pose.
* Comunicare: Chiedi feedback dal tuo modello. Come si sentono?
2. Cattiva illuminazione:ombre aggressive e sottoesposizione/sovraesposizione
* L'errore: Usando la luce dura e diretta (in particolare la luce del sole) che crea ombre poco lusinghiere o sparare in ambienti troppo scuri o troppo luminosi.
* La correzione:
* Evita la luce solare diretta (a mezzogiorno): "Golden Hour" (poco dopo l'alba e prima del tramonto) fornisce luce morbida e calda. Anche i giorni nuvolosi sono buoni.
* Usa un diffusore: Amofizzare la luce dura usando un diffusore (uno schermo traslucido) o posizionando il soggetto all'ombra.
* Reflectors: Rimbalzare la luce sul viso del soggetto per riempire le ombre e aggiungere luminosità.
* Flash Off-Camera: Utilizzare un'unità flash esterna e sperimentare il rimbalzo delle pareti o dei soffitti per una luce più morbida e più naturale. Prendi in considerazione l'uso di un softbox o un ombrello.
* Meter con cura: Usa il misuratore di luce della fotocamera per garantire un'esposizione corretta. Impara a leggere gli istogrammi.
* Regola ISO: Quando si scatta in condizioni di scarsa luminosità, aumenta l'ISO, ma sii consapevole del rumore.
* Impara i modelli di illuminazione: Studia motivi di illuminazione classici come Rembrandt, Loop, Butterfly e Spalato Lighting.
3. Sfondi distratti:disordine ed elementi indesiderati
* L'errore: Gli sfondi che sono troppo occupati, che distraggono o si scontrano con il soggetto, tirando via la concentrazione.
* La correzione:
* Scegli semplici sfondi: Cerca pareti pulite, fondali semplici o impostazioni naturali con distrazioni minime.
* Crea separazione: Utilizzare un'ampia apertura (basso numero di F, come f/2.8 o f/4) per creare una profondità di campo superficiale e sfocare lo sfondo.
* Cambia il tuo angolo: Regola la posizione o la posizione del soggetto per eliminare gli elementi di distrazione dallo sfondo.
* Sposta l'argomento: A volte, semplicemente fare qualche passo a sinistra o a destra può migliorare significativamente lo sfondo.
* Considera uno sfondo: Usa uno sfondo professionale (carta, tessuto) per un aspetto pulito e controllato.
* post-elaborazione: Usa il software di editing per sfocare o scurire ulteriormente lo sfondo.
4. Non concentrarsi sugli occhi:perdita di connessione
* L'errore: Avere gli occhi sfocati, risultando in un ritratto sfocato o senza vita.
* La correzione:
* Focus esattamente sugli occhi: Usa il sistema AutoFocus della tua fotocamera e assicurati che il punto di messa a fuoco sia direttamente sull'occhio del soggetto più vicino alla fotocamera.
* Autofocus a punto singolo: L'uso dell'autofocus a punto singolo può aiutarti a selezionare con precisione il punto focale.
* Attenzione di apertura larga: Quando si utilizzano ampie aperture, la profondità di campo è molto superficiale, rendendo ancora più critica la concentrazione accurata.
* Focus sul pulsante posteriore: Prendi in considerazione l'utilizzo del focus sul back-botton per separare la messa a fuoco dalla versione dell'otturatore.
* Controlla la tua attenzione: Ingrandisci l'immagine sullo schermo LCD della fotocamera dopo aver scattato il tiro per confermare che gli occhi sono acuti.
5. Usando l'obiettivo sbagliato:distorsione e prospettiva poco lusinghiera
* L'errore: L'uso di una lente che distorce le caratteristiche del soggetto o crea una prospettiva poco lusinghiera. Le lenti grandangolari possono distorcere le caratteristiche del viso se usate troppo nelle vicinanze.
* La correzione:
* Lunghezze focali ideali: In generale, le lunghezze focali tra 50 mm e 135 mm sono considerate ideali per la fotografia di ritratto.
* Evita angoli estremi ampi (troppo vicino): Evita di utilizzare obiettivi ad angolo largo (ad es. 24 mm o più largo) a distanza ravvicinata, in quanto possono distorcere le caratteristiche, facendo apparire il naso più grandi e altre caratteristiche sproporzionate.
* Lenti zoom: Una lente zoom all'interno della gamma ideale (ad es. 24-70 mm o 70-200 mm) offre flessibilità.
* Esperimento: Prova diverse lunghezze focali per vedere cosa funziona meglio per il tuo stile e il soggetto.
6. Ignorare il guardaroba del soggetto:colori scontrati e motivi di distrazione
* L'errore: Il soggetto che indossa indumenti poco lusinghieri, distratti o si scontra con lo sfondo.
* La correzione:
* Colori coordinati: Scegli i colori che completano il tono della pelle del soggetto e l'ambiente.
* Evita i modelli occupati: I modelli impegnati possono essere distratti. Colori solidi o trame sottili sono generalmente migliori.
* Considera lo stile: Il guardaroba dovrebbe abbinare lo stile generale e l'umore del ritratto.
* Comunicare con l'argomento: Discuti in anticipo le opzioni del guardaroba con l'argomento e offri suggerimenti.
* La semplicità è la chiave: Spesso l'abbigliamento semplice e classico funziona meglio.
* Evita i loghi: Il logos può essere distratto.
7. Non regolare il bilanciamento del bianco:tonalità della pelle innaturali
* L'errore: Bilancio bianco errato con conseguenti toni della pelle troppo caldi (arancione/giallo) o troppo freddi (blu/grigio).
* La correzione:
* Imposta bilanciamento bianco: Usa i preset del bilanciamento del bianco della fotocamera (ad es. Luce del giorno, nuvoloso, ombra) o, idealmente, utilizzare un'impostazione del bilanciamento del bianco personalizzato in base alle condizioni di illuminazione specifiche.
* Spara in Raw: Le riprese in formato grezzo consente di regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione senza perdere la qualità dell'immagine.
* Controllo dei colori: Utilizzare un controllo a colori per creare un profilo di bilanciamento del bianco personalizzato.
* Regolamenti post-elaborazione: Metti a punto l'equilibrio bianco nel software di editing per ottenere tonalità cutanee accurate e piacevoli.
8. Edizionale:look non realistico e artificiale
* L'errore: Editing eccessivo che si traduce in una pelle eccessivamente liscia, colori innaturali e una generale mancanza di realismo.
* La correzione:
* La sottigliezza è la chiave: Usa gli strumenti di modifica con parsimonia.
* Concentrati sui miglioramenti naturali: Migliora la bellezza naturale del soggetto piuttosto che cambiare completamente il loro aspetto.
* Evita la pelle sovrastante: Lascia un po 'di consistenza per mantenere un aspetto naturale.
* Classificazione del colore con cura: Sii consapevole della classificazione dei colori. La classificazione dei colori troppo stilizzata può rendere l'immagine innaturale.
* Ottieni una seconda opinione: Chiedi a qualcun altro di rivedere le tue modifiche prima di finalizzarle.
* meno è di più: Spesso, meno editing è migliore.
9. Trascurare la composizione:scatti sbilanciati e poco interessanti
* L'errore: Scarsa composizione che si traduce in immagini sbilanciate, poco interessanti o distrae.
* La correzione:
* regola dei terzi: Posiziona gli elementi chiave del ritratto (ad esempio, gli occhi) lungo le linee o alle intersezioni di una griglia divise in terzi.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per guidare l'occhio dello spettatore sull'argomento.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto attorno all'argomento per creare equilibrio e attirare l'attenzione.
* Simmetria e motivi: Cerca composizioni simmetriche o schemi ripetuti.
* sperimenta con gli angoli: Prova diversi angoli di tiro (ad es. Angolo basso, angolo alto) per creare composizioni più dinamiche.
* Inquadratura: Usa elementi nell'ambiente (ad es. Porte, alberi) per inquadrare il soggetto.
10. Non connettersi con l'argomento:mancanza di emozione e personalità
* L'errore: Trattare la sessione del ritratto come un esercizio puramente tecnico, trascurando di connettersi con il soggetto a livello personale.
* La correzione:
* Build Rapport: Prenditi il tempo per chattare con l'argomento prima e durante le riprese per farli sentire a proprio agio.
* Fai complimenti: Offri reali complimenti per aumentare la loro fiducia.
* Fornire incoraggiamento: Fornire feedback e incoraggiamento positivi durante la sessione.
* Sii autentico: Sii te stesso e lascia che la tua personalità brilli.
* Racconta una storia: Pensa alla storia che vuoi raccontare con il ritratto e guidare l'argomento di conseguenza.
* suscita emozioni autentiche: Fai domande o fai commenti che evocano le emozioni autentiche.
* Sii paziente: Dai al tuo argomento per rilassarti e aprirsi.
11. Dimenticando le mani:posizionamento imbarazzante e innaturale
* L'errore: Trascurando il posizionamento delle mani del soggetto, risultando in pose imbarazzanti o di distrazione.
* La correzione:
* Dai una direzione: Fornire istruzioni specifiche per il posizionamento della mano.
* Evita i pugni serrati: I pugni serrati possono sembrare tesi.
* Posizionamento naturale: Chiedi al soggetto di tenere qualcosa (ad esempio, un sostegno, i propri capelli) o mettere le mani in tasca.
* Mani rilassate: Incoraggia il soggetto a rilassarti le mani.
* Evita le mani piatte: Le mani piatte possono sembrare senza vita. Piegare leggermente le dita.
* Hand to-face: Le mani vicino al viso possono essere molto efficaci.
* Pratica posa: Ricerca diverse pose di mano e praticarle in anticipo.
12. Sparare senza visione:mancanza di scopo e direzione
* L'errore: Avvicinarsi alla sessione del ritratto senza una chiara idea del risultato desiderato o della storia che vuoi raccontare.
* La correzione:
* Pianifica in anticipo: Sviluppa una visione per il ritratto prima delle riprese. Considera lo stile, l'umore e il messaggio che vuoi trasmettere.
* Crea una mood board: Raccogli ispirazione da altri ritratti o immagini che si allineano alla tua visione.
* Comunicare con l'argomento: Discuti la tua visione con il soggetto per assicurarti che comprendano i tuoi obiettivi.
* scout la posizione: Scout la posizione in anticipo per identificare potenziali sfondi e opportunità di illuminazione.
* Preparare un elenco di tiri: Crea un elenco di tiri per assicurarti di catturare tutte le immagini necessarie.
13. Non usare un treppiede (quando necessario):scanalatura della fotocamera e sfocatura
* L'errore: Non si utilizza un treppiede in condizioni di scarsa luminosità o quando si utilizza una velocità dell'otturatore lenta, con conseguente scossa della fotocamera e immagini sfocate.
* La correzione:
* Usa un treppiede: Utilizzare un treppiede per stabilizzare la fotocamera, specialmente in bassa luce o quando si utilizza velocità dell'otturatore lenta (generalmente più lenti di 1/lunghezza focale).
* Rilascio dell'otturatore remoto: Utilizzare un rilascio di otturatore remoto per ridurre al minimo il frullato della fotocamera quando si utilizza un treppiede.
* Stabilizzazione dell'immagine: Abilita la stabilizzazione dell'immagine (se la lente o il corpo della fotocamera l'hanno).
* Aumenta ISO: Aumenta il tuo ISO per consentire una velocità dell'otturatore più veloce, ma sii consapevole del rumore.
14. Ignorare i dettagli:distrarre elementi e imperfezioni
* L'errore: Dal punto di vista su piccoli dettagli che possono distrarre dall'immagine generale, come peli randagi, rughe in abbigliamento o sbavature su occhiali.
* La correzione:
* Prestare attenzione ai dettagli: Prenditi il tempo per osservare attentamente l'argomento e l'ambiente.
* Controllo del guardaroba: Assicurarsi che l'abbigliamento del soggetto sia pulito, senza rughe e adeguatamente montato.
* Grooming: Controlla i peli randagi, le macchie di trucco o altre imperfezioni di cura.
* occhiali puliti: Assicurarsi che gli occhiali del soggetto siano puliti e privi di smudge.
* Ritoci post-elaborazione: Utilizzare il software di editing per rimuovere le imperfezioni o le distrazioni minori, ma evitare l'eccessivo editing.
15. Avere paura di sperimentare:limitare la creatività e la crescita
* L'errore: Attenersi alle stesse formule e tecniche, limitando la creatività e prevenendo la crescita come fotografo.
* La correzione:
* Prova nuove cose: Sperimenta con pose diverse, configurazioni di illuminazione, composizioni e stili di editing.
* Rompi le regole: Non aver paura di infrangere le "regole" della fotografia.
* Cerca l'ispirazione: Guarda l'opera di altri fotografi e artisti per l'ispirazione.
* Partecipa a seminari: Partecipa a seminari o lezioni di fotografia per apprendere nuove competenze e tecniche.
* Ricevi feedback: Condividi il tuo lavoro con gli altri e chiedi critiche costruttive.
* Abbraccia errori: Non aver paura di commettere errori. Gli errori sono un'opportunità di apprendimento preziosa.
* Divertiti! Goditi il processo di creazione di ritratti.
Comprendendo e affrontando questi errori comuni, puoi migliorare significativamente le tue capacità di fotografia di ritratto e creare immagini meravigliose e memorabili. Buona fortuna!