i. Durante le riprese:posare le basi per i colori vivaci
* La luce è la chiave:
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e prima del tramonto offrono luce calda, morbida e lusinghiera. I colori diventano naturalmente più ricchi e più attraenti.
* Open Shade: Evita la luce del sole diretta, che può lavare i colori e creare ombre aspre. L'ombra aperta (come sotto un grande albero o una tenda da sole) fornisce una luce uniforme e diffusa che consente ai colori di brillare.
* Giorni nuvolosi: I giorni nuvolosi possono effettivamente essere tuo amico! Le nuvole fungono da softbox gigante, diffondendo la luce e mettendo in evidenza i veri colori.
* Usa un riflettore: I riflettori rimbalzano la luce sul soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo un tocco di vivacità. Un riflettore bianco o argento si illuminerà e aggiungerà un sottile pop ai colori. Un riflettore d'oro aggiungerà calore.
* Evita la luce diretta dura: Questo lava il colore e provoca strabranti.
* Teoria dei colori e selezione dei soggetti:
* Scegli soggetti colorati: Ovvio, ma cruciale! Seleziona soggetti che indossano abiti vibranti. Prendi in considerazione l'uso di oggetti di scena colorati come fiori, palloncini o sfondi interessanti.
* Colori complementari: Pensa all'utilizzo di colori complementari nella tua composizione. Ad esempio, un soggetto in un abito blu su uno sfondo arancione può creare un'immagine sorprendente e visivamente accattivante. (Dai un'occhiata a una ruota a colori per ulteriori idee).
* Schemi di colore monocromatico: L'uso di tonalità diverse dello stesso colore può anche essere visivamente attraente, soprattutto se ci sono sottili variazioni nella trama.
* Posizione, posizione, posizione: Cerca luoghi con tavolozze di colori interessanti. Pareti dei graffiti, campi di fiori, edifici colorati o persino un semplice muro di mattoni può aggiungere profondità e interesse visivo.
* Impostazioni della fotocamera:
* Spara in Raw: Ciò acquisisce più informazioni di JPEG, offrendo molta più flessibilità nel post-elaborazione (anche se non stai usando Photoshop). I file RAW consentono di regolare il bilanciamento del bianco e l'esposizione senza una significativa perdita di qualità.
* White Balance: Imposta correttamente il tuo equilibrio bianco. Se i colori sembrano troppo freddi (bluastri) o troppo caldi (giallastri), regola l'equilibrio bianco fino a quando i colori non appaiono naturali. Puoi sperimentare preset come "luce del giorno", "nuvoloso" o "tonalità" per vedere cosa funziona meglio per la scena. Puoi regolare questo più accuratamente più tardi, ma avvicinarsi durante le riprese è il migliore.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile (idealmente ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore, che può fangoso colori. Utilizzare un treppiede se necessario per compensare l'ISO inferiore in condizioni di scarsa illuminazione.
* Apertura: L'apertura influisce sulla profondità di campo. Se si desidera una profondità di campo superficiale (sfondo sfocato), utilizzare un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4). Se si desidera uno sfondo affilato, utilizzare un'apertura più piccola (ad es. F/8, F/11).
* Velocità dell'otturatore: Scegli una velocità dell'otturatore abbastanza veloce da prevenire la sfocatura del movimento, soprattutto se il soggetto si muove.
* Compensazione dell'esposizione: Le leggermente sovraesposizione dell'immagine a volte può aiutare a far emergere i colori, ma fai attenzione a non far esplodere i punti salienti (aree che diventano bianche puro senza dettagli). Regolare la compensazione dell'esposizione (+0,3, +0,7) attentamente.
ii. Tecniche di modifica di base (alternative a Photoshop)
Anche senza Photoshop, puoi utilizzare app di fotoritocco gratuite o economiche per migliorare i colori. Ecco alcune opzioni popolari e le regolazioni su cui concentrarsi:
* App mobili:
* Snapseed (gratuito): Un'app mobile potente e gratuita con strumenti eccellenti.
* * Strumento selettivo:* consente di regolare le aree specifiche dell'immagine. Usalo per aumentare la saturazione o il contrasto in colori specifici.
* * Sintonizza l'immagine:* Regola luminosità, contrasto, saturazione, ambiente (simile a chiarezza), luci e ombre.
* * Dettagli:* L'affilatura può aiutare a far emergere la trama e rendere i colori più vibranti.
* Adobe Lightroom Mobile (gratuito e pagato): Una versione semplificata del software desktop.
* * Mix di colori:* Un potente strumento che consente di regolare la tonalità, la saturazione e la luminanza dei singoli colori (rosso, arancione, giallo, verde, ciano, blu, magenta). Questa è la chiave per rendere pop colori specifici.
* * Regolazioni di base:* Simile a Snapseed, Regola l'esposizione, il contrasto, le luci, le ombre, i bianchi e i neri.
* vsco (gratuito e pagato): Offre una gamma di filtri e strumenti di editing. Usa i filtri con parsimonia e regolali ai tuoi gusti.
* Picsart (gratuito e pagato): Un'altra app versatile con vari strumenti di editing e opzioni creative.
* Software desktop (alternative gratuite e a pagamento):
* gimp (gratuito): Un potente editor di immagini open source che può fare molte delle stesse cose di Photoshop. Ha una curva di apprendimento più ripida ma è un'ottima opzione gratuita.
* DarkTable (gratuito): Un altro editor di immagini non open source, simile a Lightroom. Eccellente per la correzione del colore e le regolazioni complessive dell'immagine.
* Paint.net (Free - Solo Windows): Un editor di immagini intuitivo con un buon equilibrio tra funzionalità e facilità d'uso.
* Affinity Photo (pagato - acquisto una tantum): Un editor di foto di livello professionale che rivaleggia con Photoshop in funzionalità e capacità. È un'alternativa più conveniente.
* luminar ai/neo (pagato - acquisto o abbonamento una tantum): Si concentra su miglioramenti basati sull'intelligenza artificiale e sui flussi di lavoro di editing semplificati.
Regolazioni di modifica per rendere i colori pop (indipendentemente dall'app):
1. Esposizione e contrasto:
* * Aumenta leggermente l'esposizione * per illuminare l'immagine. Fai attenzione a non far esplodere i punti salienti.
* * Aumenta il contrasto * per rendere i colori più distinti. Essere sottile; Troppo contrasto può sembrare innaturale.
2. Vibrance e saturazione:
* * Aumenta la vibrazione * prima. La vibrazione aumenta in modo intelligente la saturazione dei colori più silenziosi nell'immagine, senza saturare eccessivamente i colori già vibranti. Questa è generalmente una scommessa più sicura della saturazione.
* * Aumenta la saturazione * con parsimonia. Troppa saturazione può rendere innaturali i toni della pelle e l'immagine generale sembra sgargiante. Usalo per dare un tocco finale di Boost del colore, se necessario.
3. Highlights &Shadows:
* * Regola le luci * per recuperare i dettagli in aree luminose. Abbattereli può spesso rivelare più informazioni sul colore.
* * Regola le ombre * per illuminare le aree scure e rivelare più dettagli.
4. Clarity/Texture:
* * Aumenta la chiarezza o la trama * leggermente per aggiungere la definizione e rendere i colori più nitidi. Non esagerare, poiché può creare un aspetto artificiale.
5. Correzione del colore (tonalità, saturazione, luminanza - hsl):
* Qui è dove accade la vera magia. Cerca uno strumento che ti consenta di regolare la tonalità, la saturazione e la luminanza (luminosità) dei singoli colori (rossi, arance, gialli, verdure, ciano, blu, magenta).
* * Esempio:* Se il soggetto indossa una camicia blu, puoi aumentare selettivamente la saturazione del blues per rendere la camicia più vibrante. Oppure, puoi spostare leggermente la tonalità delle verdure sullo sfondo per renderli più attraenti.
* * Usa la luminanza per illuminare le gamme di colori specifiche. * Un fiore rosso più luminoso attirerà naturalmente l'occhio.
6. Affilatura:
* Applicare una piccola quantità di affilatura per migliorare i dettagli e rendere i colori più nitidi. Fai attenzione a non essere troppo acustico, in quanto può creare artefatti.
7. Filtri classificati (o pennelli di regolazione):
* Molte app hanno questi strumenti che consentono di applicare regolazioni ad aree specifiche dell'immagine. Potresti usare un filtro a gradiente per scurire il cielo e rendere i colori del tramonto più drammatici o un pennello per regolare per illuminare selettivamente gli occhi di un soggetto.
Suggerimenti importanti per i risultati dall'aspetto naturale:
* Sii sottile: L'obiettivo è migliorare i colori, non creare un aspetto innaturale e troppo elaborato. Meno è spesso di più.
* Concentrati sull'argomento: Assicurati che i colori che migliorano attirano l'attenzione sul soggetto, non distragga da loro.
* Presta attenzione ai toni della pelle: Evita i toni della pelle troppo saturi, poiché questo può rendere il soggetto arancione o innaturale.
* Guarda l'istogramma: L'istogramma è una rappresentazione visiva della gamma tonale nell'immagine. Usalo per evitare il ritaglio (perdendo dettagli nelle luci o nelle ombre).
* Calibrare il monitor: Un monitor correttamente calibrato garantirà che i colori che vedi sullo schermo siano accurati.
* Pratica ed esperimento: Il modo migliore per imparare a rendere i colori pop è esercitarsi e sperimentare impostazioni e tecniche diverse.
Implementando queste strategie, sia durante le riprese che in post-elaborazione, è possibile creare splendidi ritratti con colori vibranti e accattivanti, anche senza usare Photoshop. Buona fortuna e divertiti a sperimentare!