1. Comprendere l'importanza degli sfondi:
* Imposta l'umore: Lo sfondo contribuisce in modo significativo all'umore e alla storia generale che stai cercando di raccontare. Un giardino lussureggiante evoca una sensazione diversa rispetto a un muro di mattoni urbani.
* evidenzia l'argomento: Un buon background completa il soggetto senza sopraffarli. Dovrebbe migliorare, non distrarre.
* aggiunge profondità e contesto: Lo sfondo fornisce una profondità di contesto e visivo, rendendo il ritratto più coinvolgente.
2. Posizioni di scouting:
* Pianifica in anticipo: Non aspettare fino all'ultimo minuto. Scout potenziali posizioni in anticipo al momento del giorno in cui prevedi di sparare per vedere come cade la luce.
* Esplora la tua zona: Conosci i parchi locali, i giardini, le aree urbane e anche i luoghi ovvie come vicoli o campi.
* Risorse online: Usa Google Maps (in particolare la vista satellitare e la vista su strada), i tag di posizione di Instagram e i forum fotografici per trovare luoghi interessanti che altri hanno usato.
* Considera la stagione: Il periodo dell'anno influisce in modo significativo sull'aspetto di sfondi all'aperto (ad es. Fogliame vibrante in autunno, fioritura di fiori in primavera).
3. Qualità chiave da cercare in uno sfondo:
* semplicità: Spesso, meno è di più. Uno sfondo pulito e ordinato evita le distrazioni.
* Armonia del colore: Scegli sfondi che completano il tono e l'abbigliamento della pelle del soggetto. Considera la teoria dei colori (ad es. Colori complementari, colori analoghi).
* Texture e pattern: Cerca trame interessanti come mattoni, legno, fogliame o motivi ripetuti che aggiungono interesse visivo senza essere schiaccianti.
* Profondità di campo: Pensa a come le lenti e l'apertura (F-stop) influenzeranno lo sfondo. Un'apertura ampia (ad es. F/2.8, f/1.8) sfocata lo sfondo (bokeh), isolando il soggetto. Un'apertura più piccola (ad es. F/8, F/11) manterrà a fuoco più background, fornendo più contesto.
* illuminazione: Presta molta attenzione alla luce sullo sfondo. Vuoi anche illuminazione o motivi interessanti di luce e ombra. Evita la luce solare dura e diretta sullo sfondo, in quanto può creare distrazioni ed esplodere i punti salienti.
* Contrasto: Considera il contrasto tra il soggetto e lo sfondo. A volte, un contrasto sottile è meglio di uno rigido, aiutando il soggetto a distinguersi senza essere duro.
4. Idee specifiche di base:
* Natura:
* Parchi e giardini: Scelte classiche con una varietà di fogliame, fiori e alberi.
* Campi e prati: Offri spazi aperti e un senso di libertà.
* foreste e boschi: Fornire profondità, consistenza e illuminazione drammatica.
* spiagge e laghi: Può essere sbalorditivo, specialmente all'alba o al tramonto.
* montagne e colline: Offrire panorami drammatici.
* ambienti urbani:
* muri di mattoni: Fornire uno sfondo strutturato e versatile.
* Pervini: Offri ombre interessanti e un'estetica grintosa.
* Street Art and Murales: Aggiungi colore e personalità.
* Scale e architettura: Crea composizioni dinamiche.
* Aree industriali: Offri un'atmosfera cruda e spigolosa.
* Elementi architettonici:
* porte e finestre: Inquadra il soggetto.
* archi e colonne: Aggiungi eleganza e struttura.
* Fences and Gates: Crea linee principali e interesse visivo.
* Idee non convenzionali:
* muri di graffiti: Per un look spigoloso e urbano.
* lavaggi auto: Offrire luce e colore interessanti.
* auto vintage: Fornire un aspetto classico e nostalgico.
* superfici riflettenti (pozzanghere, specchi): Crea effetti unici.
* pareti strutturate (cemento, pietra): Aggiungi un interesse sottile.
5. Suggerimenti di composizione:
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto all'intersezione di linee immaginarie che dividono il telaio in terzi.
* Linee principali: Usa le linee in background (strade, recinzioni, percorsi) per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi in primo piano (alberi, rami, archi) per inquadrare il soggetto e aggiungere profondità.
* Spazio negativo: Lascia spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di calma ed equilibrio.
* Profondità di campo: Controlla la quantità di sfocatura di sfondo usando l'apertura.
6. Modifica e post-elaborazione:
* Classificazione del colore: Regola i colori sullo sfondo per migliorare l'umore generale e completare il soggetto.
* Dodging and Burning: Alleggerisci o scuri le aree specifiche dello sfondo per attirare l'attenzione sul soggetto o creare un effetto più drammatico.
* Clonazione/guarigione: Rimuovere le distrazioni dallo sfondo, come oggetti indesiderati o imperfezioni.
* Affilatura selettiva: Affila il soggetto lasciando lo sfondo leggermente più morbido.
7. Considerazioni pratiche:
* Permessi e autorizzazioni: Controlla se hai bisogno di un permesso per sparare in una posizione particolare, in particolare per i germogli commerciali.
* Sicurezza: Sii consapevole dell'ambiente circostante e prendi le necessarie precauzioni di sicurezza, specialmente nelle aree urbane o remote.
* Rispetta l'ambiente: Lascia la posizione mentre l'hai trovata ed evita di danneggiare eventuali caratteristiche naturali.
* ora del giorno: "Golden Hour" (l'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto) fornisce la luce più lusinghiera. I giorni nuvolosi possono anche essere ideali in quanto creano illuminazione morbida e uniforme.
* Condizioni meteorologiche: Preparati per cambiare le condizioni meteorologiche e avere un piano di backup se necessario.
In sintesi, trovare grandi sfondi per ritratti all'aperto comporta un'attenta pianificazione, scouting di posizione, comprensione della luce e composizione ed essere creativi. Prestando attenzione a questi dettagli, puoi elevare i tuoi ritratti e creare immagini straordinarie che raccontano una storia.