i. Comprendere l'identità del tuo marchio:
Prima ancora di prendere una fotocamera, devi avere una chiara comprensione dell'identità del tuo marchio. Questa è la base di tutto. Poni queste domande:
* Qual è lo scopo del tuo marchio? (Perché fai quello che fai?)
* Quali sono i tuoi valori fondamentali? (Cosa rappresenti?)
* Chi è il tuo pubblico di destinazione? (Chi stai cercando di raggiungere?)
* Cos'è la personalità del tuo marchio? (Sei giocoso, serio, professionale, creativo, ecc.?)
* Qual è l'estetica del tuo marchio? (Considera colori, caratteri, atmosfera generale. Usi pastoli, colori audaci, design minimalista, massimalista, ecc.?)
* Cosa ti rende unico? (Cosa ti distingue dalla competizione?)
Scrivi le tue risposte. Questo documento sarà la tua guida.
ii. Pianificazione e preparazione
1. Definisci lo scopo della foto:
* Dove verrà usata questa foto? (Sito Web, profili di social media, post sul blog, materiali di marketing?)
* Che messaggio vuoi trasmettere? (Professionalità, accessibilità, creatività, affidabilità?)
* Quale azione vuoi che lo spettatore intraprenda? (Visita il tuo sito Web, seguirti sui social media, contattarti?)
* Si allinea con i tuoi attuali obiettivi del marchio? (ad esempio, lanciare un nuovo prodotto, costruire una comunità specifica, ecc.)
2. Sviluppo del concetto:
* Idee di brainstorming: Pensa a elementi visivi che rappresentano il tuo marchio. Prendi in considerazione metafore, simboli e oggetti che si collegano alla storia del tuo marchio.
* Crea una mood board: Raccogli immagini (foto, illustrazioni, tavolozze di colori, trame) che ti ispirano e si allineano con l'estetica del tuo marchio. Pinterest è fantastico per questo!
* Disegna idee: Visualizza la composizione, posa, illuminazione e impostazione. Questo ti aiuterà a perfezionare la tua visione.
3. Scouting di posizione:
* Scegli una posizione che integri il tuo marchio: Il tuo ufficio, uno spazio di co-working, all'aperto, uno studio o persino un angolo ben acceso della tua casa.
* Considera lo sfondo: È pulito e ordinato o aggiunge contesto e interesse? Lo sfondo non dovrebbe distrarre da *tu *.
* Pensa all'illuminazione: La luce naturale è spesso migliore, ma la luce artificiale può essere usata in modo creativo se sai cosa stai facendo.
4. guardaroba e stile:
* Scegli abbigliamento che rifletta la personalità del tuo marchio: Questa è un'enorme opportunità per comunicare chi sei. Prendi in considerazione colori, stili e accessori. Se il tuo marchio è di lusso, i tuoi vestiti dovrebbero riflettere questo. Se sei un marchio casual e accessibile, anche i tuoi vestiti dovrebbero essere casuali.
* Prestare attenzione ai dettagli: Capelli, trucco, gioielli e accessori possono migliorare l'immagine del tuo marchio. Tienilo autentico per te. Se non indossi mai il trucco, non iniziare ora.
* Assicurati che i tuoi vestiti siano puliti, stirati e ben adattati.
5. PROPS E ACCESSORI:
* Usa oggetti di scena rilevanti per il tuo marchio o settore: Un laptop, una macchina fotografica, strumenti, libri, piante, tazza di caffè, ecc.
* Non esagerare: Gli oggetti di scena dovrebbero migliorare la foto, non distrarre da essa.
* Assicurati che siano puliti, in buone condizioni e allineati con l'estetica del tuo marchio.
iii. Sparare all'autoritratto
1. Equipaggiamento:
* Camera: Una fotocamera DSLR o mirrorless è ideale per immagini di alta qualità, ma uno smartphone può anche funzionare bene, in particolare modelli più recenti.
* Tripode: Essenziale per foto taglienti e stabili.
* Rilascio dell'otturatore remoto (o timer): Ti consente di scattare foto senza essere direttamente dietro la fotocamera. Un'app telefonica può funzionare come telecomando.
* illuminazione: Luce naturale, luci artificiali (softbox, luce anello, riflettore).
2. Impostazioni della fotocamera (se si utilizza una DSLR/mirrorless):
* Apertura: Regola per controllare la profondità di campo (offuscando lo sfondo). Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8) creerà una profondità di campo superficiale.
* Iso: Mantieni il più basso possibile (ad esempio, ISO 100) per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Regola per ottenere un'immagine adeguatamente esposta. Usa una velocità dell'otturatore più veloce per evitare la sfocatura del movimento se ti muovi.
* Focus: Usa AutoFocus (AF) per concentrarsi sui tuoi occhi. Prendi in considerazione l'utilizzo del focus sul back-button.
3. Composizione e posa:
* regola dei terzi: Posizionati fuori Centro per creare una composizione più dinamica.
* Linee principali: Usa le linee sullo sfondo per disegnare l'occhio dello spettatore.
* Angoli: Sperimenta con angoli diversi per trovare ciò che è più lusinghiero. Le riprese da leggermente sopra possono essere dimagranti.
* Posa: Rilassati e sii naturale. Pratica pose diverse davanti a uno specchio. Considerare:
* Postura: Una buona postura trasmette fiducia.
* Contatto visivo: Guarda direttamente la fotocamera (o leggermente spenta) per connettersi con lo spettatore.
* Espressione facciale: Sorridi autenticamente o trasmetti l'emozione desiderata (seria, ponderata, ecc.).
* Linguaggio del corpo: Usa le mani e le braccia per creare forme interessanti e trasmettere un senso di movimento.
* Vary le tue pose: Fai più colpi con lievi variazioni nella posa, nell'espressione facciale e nell'angolo.
4. illuminazione:
* Luce naturale:
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e prima del tramonto forniscono luce morbida e calda.
* Open Shade: Posizionati all'ombra per evitare ombre aspre.
* Evita la luce del sole diretta: Può creare ombre aspre e strabrare gli occhi.
* Luce artificiale:
* SoftBox: Crea luce morbida e diffusa.
* Luce ad anello: Fornisce anche illuminazione e può creare luci lusinghieri negli occhi.
* Riflettore: Rimbalzare la luce per riempire le ombre.
* Esperimento con diverse configurazioni di illuminazione: Osserva come la luce influisce sul tono della pelle, le ombre e l'umore generale.
5. Scatta molte foto:
* Non aver paura di sperimentare e scattare molte foto. Puoi sempre eliminare quelli che non ti piacciono.
* Varia la posa, l'angolo ed espressione facciale.
* Controlla le tue foto sulla schermata della fotocamera per assicurarti che siano adeguatamente esposte e focalizzate.
IV. Post-elaborazione (editing)
1. Scegli il software di modifica:
* Adobe Lightroom: Standard industriale per il fotoritocco.
* Adobe Photoshop: Potente per l'editing e il ritocco più avanzati.
* App mobili: VSCO, Snapseed e Afterlight sono ottimi per le modifiche rapide sul telefono.
2. Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Regola la differenza tra le aree più leggere e più scure.
* Highlights and Shadows: Regola la luminosità delle luci e delle ombre separatamente.
* Bianchi e neri: Regola i punti neri bianchi e puri puri nell'immagine.
* Equilibrio del colore: Regolare la temperatura di colore complessiva dell'immagine (calda o fredda).
3. Ruoto (opzionale):
* Rimuovere le imperfezioni: Utilizzare lo strumento di cuscinetto di guarigione o clone per rimuovere le distrazioni.
* Amodottare la pelle: Usa un sottile effetto sfocatura per ammorbidire la pelle. Non esagerare!
* Denti bianchi: Usa un sottile effetto sbiancante per illuminare i denti.
4. Classificazione del colore:
* Applica un grado di colore coerente: Usa i preimpostazioni o regola le impostazioni del colore per creare un umore e un'estetica specifici che si allineano con il tuo marchio.
* Considera i colori del tuo marchio: Incorpora i colori del tuo marchio nel grado di colore (sottilmente).
5. Affilatura:
* Affila l'immagine: Aggiungi un leggero effetto di affilatura per migliorare i dettagli. Non raschiare eccessivamente, in quanto può creare artefatti indesiderati.
6. La coerenza è la chiave:
* Usa lo stesso stile di editing per tutti i tuoi autoritratti: Ciò creerà un'immagine di marchio coesa e riconoscibile.
* Salva le impostazioni di modifica come preset: Questo ti farà risparmiare tempo e garantirà coerenza.
v. Esempi di come legarlo al tuo marchio:
* marchio creativo (artista, designer): Un autoritratto in uno studio circondato dalla tua opera d'arte. Usa colori audaci, angoli insoliti e illuminazione creativa. Potresti indossare abiti non convenzionali o artistici.
* marchio professionale (avvocato, consulente): Un colpo alla testa ben illuminato e professionale in un ambiente neutro (ufficio o studio). Indossare abbigliamento professionale. Concentrati sul trasporto di affidabilità e competenza.
* Marchio Health &Wellness (istruttore di yoga, nutrizionista): Uno stile di vita girato in un ambiente naturale (all'aperto o in uno studio luminoso e arioso). Indossare un abbigliamento comodo e attivo. Concentrati sul trasporto di salute, vitalità e accessibilità. Forse sei in una posa yoga o hai uno spuntino sano.
* Brand Travel (Travel Blogger, fotografo): Un autoritratto in una posizione esotica. Usa la luce naturale e mostra la bellezza dell'ambiente circostante. Indossare abiti appropriati per la posizione e il clima.
* marchio tecnologico (sviluppatore di software, consulente IT): Un colpo alla testa moderno e pulito in un ambiente focalizzato sulla tecnologia (ufficio o spazio di co-working). Indossa un abbigliamento moderno ed elegante. Concentrati sul trasporto di intelligenza, innovazione e professionalità. Un colpo di codifica o di lavorare su un computer sarebbe adatto.
vi. Considerazioni importanti:
* Autenticità: La cosa più importante è essere te stesso! Il tuo autoritratto dovrebbe riflettere la tua personalità e i tuoi valori. Non cercare di essere qualcuno che non sei.
* Coerenza: Mantieni un'immagine del marchio coerente su tutte le piattaforme online.
* Test e iterazione: Prova concetti diversi e guarda cosa risuona con il tuo pubblico.
* Chiedi feedback: Ottieni feedback da amici fidati, colleghi o persino dal tuo pubblico di destinazione.
* Accessibilità: Assicurati che le tue foto siano accessibili a tutti. Usa il testo ALT per descrivere le tue immagini.
vii. Cose da evitare:
* scarsa illuminazione: Ombre aggressive, luci spazzate via o immagini scarsamente illuminate.
* Sfondi distratti: Spieni ingombra o affollati che toglieno il focus.
* Pose poco lusinghiere: Pose che ti fanno sembrare imbarazzante o scomodo.
* Edifica eccessiva: Ritocco eccessivo o classificazione del colore innaturale.
* Branding incoerente: Immagini che non si allineano con l'identità del tuo marchio.
* Utilizzo del lavoro di altre persone: Non utilizzare mai foto o immagini stock che non hai i diritti da utilizzare.
Seguendo questi passaggi, puoi creare autoritratti che supportano efficacemente l'identità del tuo marchio e ti aiuti a raggiungere i tuoi obiettivi aziendali. Buona fortuna!