i. Pianificazione e preparazione:
* Scouting di posizione:
* Varietà: Cerca luoghi con background diversi:alberi, campi, acqua, pareti urbane, architettura interessante, ecc.
* Luce: Osserva come cade la luce in diversi momenti del giorno. Presta attenzione all'ombra aperta, alla luce chiara e alle aree con potenziale retroilluminazione.
* Accessibilità: Prendi in considerazione l'accessibilità per l'argomento, soprattutto se hanno problemi di mobilità o è necessario portare attrezzature.
* Permette: Controlla se sono richiesti permessi per la fotografia professionale nella posizione prescelta.
* Distrazioni: Sii consapevole di potenziali distrazioni come traffico, folle o rumore di costruzione.
* Il tempismo è tutto (ora d'oro e ora blu):
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto. Questa volta fornisce luce morbida, calda e lusinghiera.
* Blue Hour: L'ora dopo il tramonto e l'ora prima dell'alba. Offre una luce morbida, dai toni freschi e un'atmosfera calmante.
* Sole di mezzogiorno (evitare se possibile): La luce solare in testa alla testa crea ombre poco lusinghiere. Se inevitabile, trova l'ombra o usa un riflettore per diffondere la luce.
* Giorni nuvolosi: I giorni nuvolosi si comportano come un gigantesco softbox, fornendo luce uniforme e diffusa che è ottima per i ritratti.
* Elenco di controllo degli ingranaggi:
* Camera e obiettivi:
* LENS PERDATTO: Una lente primaria con un'ampia apertura (f/1.4, f/1.8, f/2.8) è ideale per profondità di campo superficiale e bellissimo bokeh (sfondo sfocato). Le lunghezze focali popolari includono 50 mm, 85 mm e 135 mm.
* Zoom Lens: Un obiettivo zoom (ad es. 24-70mm, 70-200mm) offre versatilità per composizioni e distanze diverse.
* Modificatori di illuminazione:
* Riflettore: Essenziale per rimbalzare la luce sul viso del soggetto, riempire le ombre e aggiungere un colpo di forza ai loro occhi. I riflettori bianchi, argento e oro offrono diverse qualità della luce.
* diffusore: Un pannello SCRIM o di diffusione ammorbidisce la luce solare dura, creando una luce più lusinghiera.
* Speedlight/Strobo (opzionale): Può essere usato per aggiungere un pop di luce di riempimento o per sopraffare il sole in determinate situazioni. Richiede un trigger e un ricevitore.
* Altri elementi essenziali:
* Batterie extra e schede di memoria: Sii sempre preparato.
* Acqua e snack: Mantieni te stesso e il soggetto idratato ed energico.
* oggetti di scena (opzionali): Considera gli oggetti di scena che riflettono la personalità del soggetto o il tema delle riprese.
* Abbigliamento/guardaroba: Discuti in anticipo le opzioni del guardaroba con l'argomento. Scegli colori e stili che completano la posizione e l'illuminazione.
* Pose idee/ispirazione: Tieni a mente alcune idee di posa, ma sii aperto all'improvvisazione.
* Sunscreen &Bug Spray: Proteggi te stesso e il tuo soggetto dagli elementi.
* Comunicazione con l'argomento:
* Consultazione pre-tiro: Discutere la loro visione, le preferenze di stile e qualsiasi preoccupazione che possano avere.
* Istruzioni chiari: Dai istruzioni chiare e concise durante le riprese per aiutarli a sentirsi a proprio agio e sicuri.
* Rinforzo positivo: Offrire incoraggiamento e feedback positivi durante la sessione.
* Comfort: Assicurati che il soggetto sia comodo e rilassato. Consentire pause e regolazioni se necessario.
ii. Tecniche per ritratti dall'aspetto naturale:
* Mastering Natural Light:
* Open Shade: Posiziona il soggetto in ombra aperta (ad esempio, sotto un albero, tesa o edificio alto) per evitare ombre aspre. Questo fornisce luce morbida e uniforme.
* retroilluminazione: Posiziona il sole dietro il soggetto per creare una bellissima luce sul cerchione intorno ai capelli e alle spalle. Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso. Sii consapevole del bagliore dell'obiettivo.
* Luce chiazzata: Utilizzare la luce scredita (filtraggio della luce attraverso le foglie) con cura. Può creare modelli interessanti, ma troppo può essere distratto. Evita di averlo caduto direttamente sul viso del soggetto.
* illuminazione laterale: Posizionare la sorgente luminosa sul lato del soggetto. Questo crea ombre e luci drammatici.
* Utilizzo dei modificatori di illuminazione:
* Tecniche di riflettore:
* Posizionamento: Ango il riflettore per rimbalzare la luce sul viso del soggetto, riempiendo le ombre sotto gli occhi, il naso e il mento.
* Distanza: Regolare la distanza del riflettore per controllare l'intensità della luce riflessa.
* Tipi di riflettori: Sperimenta i riflettori bianchi (morbidi, neutri), argento (luce luminosa, croccante) e oro (luce calda, lusinghiera) per vedere quali si adatta meglio al soggetto e all'ambiente.
* Tecniche di diffusore:
* Posizionamento: Posizionare il diffusore tra il sole e il soggetto per ammorbidire la luce e ridurre le ombre aspre.
* Dimensione: Usa un diffusore più grande per una luce più morbida e più uniforme.
* Flash Flash (con parsimonia):
* Scopo: Usa un luce spalm o uno strobo per aggiungere un sottile pop di luce al viso del soggetto, specialmente in situazioni retroilluminate o ombreggiate.
* Impostazioni: Set your flash to TTL (Through-The-Lens) mode and adjust the flash exposure compensation (FEC) to fine-tune the light output. Punta a un riempimento sottile, non a un drammatico look flash.
* Tecniche di posa:
* POSE NATURALE: Incoraggia le pose naturali e rilassate. Evita pose rigide o forzate.
* Angoli: Sperimenta con angoli diversi per lusingare le funzionalità del soggetto.
* Espressioni facciali: Cattura emozioni autentiche. Incoraggiare sorrisi, risate ed espressioni ponderate.
* Linee principali: Usa le linee principali sullo sfondo per attirare gli occhi dello spettatore verso il soggetto.
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto fuori centraggio, seguendo la regola dei terzi, per creare una composizione più visivamente accattivante.
* Mani: Presta attenzione alla posizione delle mani del soggetto. Evita di averli serrati o nascosti.
* Movimento: Incorpora il movimento nelle tue pose per creare un senso di energia e dinamismo. Chiedi al soggetto di camminare, girare o interagire con l'ambiente circostante.
* Composizione e sfondo:
* Profondità di campo: Utilizzare un'ampia apertura (basso numero di F) per creare una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto.
* Scelte di sfondo: Scegli sfondi che completano il soggetto e non si distraggono da loro. Evita sfondi occupati o disordinati.
* Sfondo pulito: Cerca sfondi semplici e ordinati come una distesa sfocata di alberi, cielo o acqua.
* Inquadratura: Usa elementi naturali come alberi, archi o porte per inquadrare il soggetto e aggiungere profondità all'immagine.
iii. Post-elaborazione:
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Aumentare o ridurre il contrasto per migliorare i toni.
* White Balance: Correggi eventuali calci di colore e assicurati toni accurati della pelle.
* Highlights &Shadows: Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* Clarity &Vibrance: Aggiungi sottili miglioramenti alla chiarezza e alla saturazione del colore dell'immagine.
* Ritocco (sottilmente):
* Levigatura della pelle: Ridurre le imperfezioni e le imperfezioni sulla pelle, ma evita troppo liscia, il che può rendere la pelle innaturale.
* Miglioramento degli occhi: Alluminare gli occhi e aggiungere un sottile catline.
* Dodge &Burn: Usa le tecniche Dodge e Burn per migliorare sottilmente i luci e le ombre nell'immagine.
* Preset e azioni:
* Usa con parsimonia: I preset possono essere un utile punto di partenza, ma evitare di fare affidamento completamente su di loro. Personalizza le impostazioni per adattarsi a ogni singola immagine.
* Mantienilo naturale: L'obiettivo è migliorare la bellezza naturale del soggetto, non creare un aspetto artificiale o eccessivamente elaborato.
IV. Considerazioni importanti:
* Rilascio del modello: Ottieni un rilascio di modello firmato dal soggetto prima di utilizzare la propria immagine per scopi commerciali.
* Assicurazione: If you're shooting professionally, consider getting liability insurance.
* Rispetta l'ambiente: Lascia la tua posizione come l'hai trovata. Non danneggiare o disturbare l'ambiente naturale.
* Sicurezza: Sii consapevole di ciò che ti circonda e prendi le necessarie precauzioni di sicurezza.
* Pratica, pratica, pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nell'uso della luce naturale e nella creazione di splendidi ritratti all'aperto.
Seguendo questi suggerimenti e praticando regolarmente, puoi padroneggiare l'arte di usare uno studio all'aperto per creare ritratti belli e naturali che catturano l'essenza dei tuoi soggetti. Ricorda di essere creativo, sperimenta tecniche diverse e divertiti!