1. Comprensione dei concetti:
* Velocità dell'otturatore: Determina per quanto tempo il sensore della fotocamera è esposto alla luce. Una velocità dell'otturatore lenta (ad es. 1/30s, 1/15s, 1/4S, 1S) consente più luce, catturando il movimento come sfocatura.
* Apertura: Controlla le dimensioni dell'apertura dell'obiettivo, che influenza la profondità di campo (quanto dell'immagine è a fuoco). Per i ritratti, spesso si desidera una profondità di campo superficiale per isolare il soggetto.
* Iso: Misura la sensibilità del sensore della fotocamera alla luce. Valori ISO più bassi (ad es. 100, 200) producono immagini più pulite ma richiedono più luce.
* flash: Fornisce un'esplosione di luce che congela il soggetto, anche con una velocità dell'otturatore lenta. La durata del flash è molto breve (spesso 1/1000 o più veloce), catturando efficacemente il soggetto bruscamente.
* Luce ambientale: La luce esistente nella scena. Utilizzerai la velocità dell'otturatore lenta per catturare questa luce ambientale, creando la sfocatura.
2. Attrezzatura di cui hai bisogno:
* DSLR o fotocamera mirrorless: Una fotocamera con modalità manuale è essenziale.
* Flash esterno: Un luce di velocità o strobo che puoi controllare manualmente. Il flash off-camera è spesso preferibile per un'illuminazione più creativa.
* Tripode: Assolutamente cruciale per risultati nitidi, specialmente con velocità dell'otturatore lente.
* Rilascio dell'otturatore remoto (opzionale): Riduce al minimo il frullato della fotocamera quando si preme il pulsante di scatto.
* Light Stand (opzionale): Per flash off-camera.
* Modificatori (opzionale): Softbox, ombrelli, gel, ecc. Per modellare la luce flash.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità: Manuale (M)
* Velocità dell'otturatore: Questa è la variabile chiave. Inizia circa 1/30 e sperimenta. Le velocità più lente (ad es. 1/15s, 1/4S) creeranno più sfocatura, ma richiede un tempismo più preciso dal soggetto. Se ti trovi in un ambiente più scuro, puoi provare anche una velocità dell'otturatore più lenta.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Qualcosa tra f/2.8 a f/5.6 è spesso un buon punto di partenza per i ritratti.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad es. 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
* Modalità flash: Manuale (M). Ciò ti consente di controllare la potenza flash.
* Flash Power: Avvia bassa (ad es. 1/32 o 1/64) e aumenta secondo necessità. Vuoi abbastanza flash per congelare bruscamente il soggetto, ma non sopraffare la luce ambientale.
* Sincronizzazione flash: In genere, utilizzerai la sincronizzazione del primo curva (sincronizzazione della curva anteriore) o la sincronizzazione del secondo curva (sincronizzazione della curva posteriore). Li spiegheremo più tardi.
* Modalità Focus: L'autofocus a punto singolo è spesso il migliore. Pre-focus sull'argomento e poi passa alla messa a fuoco manuale dopo aver ottenuto il blocco per impedire alla fotocamera di provare a rifocalizzare mentre si trascina l'otturatore.
4. Impostazione del tuo scatto:
* Posizionamento: Scegli uno sfondo che creerà interessanti motivi sfocati. Luci, motivi e colori sullo sfondo creeranno effetti più drammatici.
* Oggetto: Chiedi al soggetto in una posizione in cui possono rimanere relativamente fermi per un breve periodo (la durata della velocità dell'otturatore).
* illuminazione: Considera la luce ambientale esistente. Si sta aggiungendo alla scena o ne sminuisce? Potrebbe essere necessario regolare la composizione o attendere una luce migliore.
5. Flash Sync ha spiegato:
* Sincronizzazione del primo stress (sincronizzazione della curva anteriore): Il flash spara all'inizio dell'esposizione. Il soggetto è congelato all'inizio e qualsiasi sfocatura di movimento appare * dopo * il soggetto. Questa è generalmente l'impostazione flash predefinita.
* Sincronizzazione del secondo curva (sincronizzazione della curva posteriore): Il flash spara all'estremità * dell'esposizione, poco prima della chiusura dell'otturatore. La sfocatura del movimento avviene * prima che * il soggetto sia congelato. Questo può creare un senso di movimento dall'aspetto più naturale, mentre le tracce di sfocatura dietro il soggetto. Molti preferiscono questo.
* Quale scegliere? La sincronizzazione del secondo turno è spesso preferita per trascinare l'otturatore perché il motion Blur Trails * dietro * il soggetto, creando un senso di movimento dall'aspetto più naturale. La sincronizzazione del primo sigillo a volte può sembrare innaturale, poiché la sfocatura sembra spingere in avanti il soggetto. Sperimenta entrambi per vedere quale preferisci!
6. Il processo di tiro:
1. Comporre e concentrarsi: Imposta il tuo tiro, posiziona il soggetto e concentrati sui loro occhi. Passa alla messa a fuoco manuale.
2. Fai un colpo di prova (senza flash): Questo ti mostrerà quanta luce ambientale stai catturando e come sarà la sfocatura dello sfondo. Regola la velocità e l'apertura dell'otturatore fino a ottenere l'effetto di sfondo desiderato.
3. Abilita Flash: Accendi il flash e impostalo in modalità manuale.
4. Fai un colpo di prova (con flash): Valutare l'esposizione. L'argomento è adeguatamente esposto? Regola la potenza del flash secondo necessità. Lo sfondo è troppo luminoso o troppo scuro? Regolare la velocità o l'apertura dell'otturatore per controllare la luce ambientale.
5. istruire il tuo soggetto: Spiega che devono cercare di rimanere il più fermo possibile durante l'esposizione. Un leggero movimento può aggiungere un po 'di movimento, ma troppi movimenti li offuscerà completamente.
6. Spara! Premere il pulsante Shutter.
7. Suggerimenti e trucchi:
* Pratica: Questa tecnica richiede pratica. Non scoraggiarti se i tuoi primi tentativi non sono perfetti.
* Stabilità del soggetto: Più stabile è il tuo soggetto, più nitidi saranno. Chiedi loro di prepararsi o appoggiarsi a qualcosa. Anche la respirazione può creare un movimento sottile.
* Fattori ambientali: Il vento può essere una sfida, specialmente con sfondi leggeri.
* Movimento: Incoraggia il soggetto a fare piccoli movimenti controllati durante l'esposizione. Una leggera svolta della testa o un gesto della mano può aggiungere un elemento dinamico.
* sperimenta con la luce: Usa i gel sul flash per aggiungere colore alla scena.
* in bianco e nero: Questa tecnica può sembrare sbalorditiva in bianco e nero.
* post-elaborazione: Spesso puoi migliorare l'effetto nel post-elaborazione regolando il contrasto, la chiarezza e aggiungendo un tocco di affiliazione.
8. Risoluzione dei problemi:
* Il soggetto è troppo sfocato: Aumenta la potenza del flash, accorcia la velocità dell'otturatore o chiedi al soggetto di essere Stiller.
* lo sfondo è troppo scuro: Rallenta la velocità dell'otturatore o aumenta l'apertura.
* lo sfondo è troppo luminoso: Accelerare la velocità dell'otturatore o ridurre l'apertura.
* Flash è sopraffatto dalla luce ambientale: Diminuire la potenza del flash o aumentare la luce ambientale (ad esempio, aprire l'apertura).
* ombre aspre: Utilizzare un modificatore flash (softbox, ombrello) o rimbalzare il flash.
Scenari di esempio:
* Night Cityscape: Cattura un ritratto con luci sfocate in città sullo sfondo. Chiedi al soggetto che si trova vicino a una strada trafficata e usa la sincronizzazione del secondo curva per creare strisce di luce che si trascina dietro di loro.
* Ritratto di ballo: Chiedi al tuo soggetto di fare un movimento piccolo e aggraziato mentre trascini l'otturatore. Il flash li congelerà alla fine del movimento, mentre la velocità dell'otturatore lenta cattura il movimento.
* Background astratto: Trova un muro con trame o motivi interessanti. Usa una velocità dell'otturatore lenta per sfidare il muro in uno sfondo astratto, mentre il flash mantiene il soggetto affilato.
Comprendendo i principi e sperimentando diverse impostazioni, è possibile utilizzare la tecnica di trascinamento dell'otturatore per creare ritratti unici e visivamente accattivanti che catturano il movimento e sfocano in modo creativo. Buona fortuna!