1. Scarsa illuminazione (ombre aggressive, luce poco lusinghiera)
* Errore: Facendo affidamento sulla luce solare diretta, usando il flash sulla fotocamera direttamente sul soggetto o sparando in ambienti scarsamente illuminati.
* Correzione:
* Evita la luce del sole diretta: Spara durante le ore d'oro (poco dopo l'alba e prima del tramonto) o nei giorni nuvolosi. Se * devi * sparare alla luce del sole, trova un ombra aperta (tonalità illuminata indirettamente, come sotto un grande albero) o usa un diffusore per ammorbidire la luce.
* Flash Off-Camera: Ottieni il flash dalla fotocamera. Anche un semplice frigorifero rimbalzato su un muro o un soffitto fornirà una luce molto più lusinghiera. Se non riesci a rimbalzare, usa un diffusore sul flash stesso.
* Reflectors: Un riflettore (bianco, argento o oro) può rimbalzare la luce sul viso del soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo un fallimento nei loro occhi.
* Comprendi la direzione della luce: Presta attenzione a dove proviene la luce e su come influisce sul viso del soggetto. L'illuminazione laterale può essere drammatica, ma può anche accentuare i difetti. L'illuminazione anteriore può essere lusinghiera, ma può essere piatta.
* Usa softbox o ombrelli: Se si utilizzano l'illuminazione in studio, questi modificatori ammorbidiscono la luce e creano un aspetto più piacevole.
2. Focus errato (immagini morbide)
* Errore: Non concentrarsi correttamente, concentrarsi sulla parte sbagliata del soggetto o usando un'apertura troppo larga per la profondità di campo desiderata.
* Correzione:
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi sono la parte più importante di un ritratto. Assicurarsi che siano affilati. Utilizzare l'autofocus a punto singolo e posizionare il punto di messa a fuoco direttamente sopra l'occhio più vicino alla fotocamera.
* Usa il focus sul back-button: Questo separa la concentrazione dal pulsante di scatto. Puoi concentrarti una volta e poi ricomporre il tuo tiro senza rifocalizzare. (Ricerca come impostare questo sul tuo modello di fotocamera specifico.)
* Controlla immediatamente la messa a fuoco: Dopo aver fatto un colpo, ingrandisci l'immagine sullo schermo LCD della fotocamera per confermare che il focus è nitido, specialmente sugli occhi.
* Regola apertura (f-stop): Aperture più ampie (ad es. F/1.4, f/2.8) creano una profondità di campo superficiale (sfondo sfocato), ma rendono anche la concentrazione più critica. Se hai difficoltà a concentrarti forte, prova un'apertura leggermente più piccola (ad es. F/4, F/5.6). Considera anche il numero di persone nel telaio, usando una apertura troppo ampia con più di una persona può causare un solo volto a fuoco.
3. Posa poco lusinghiera (posizione imbarazzante, linguaggio del corpo rigido)
* Errore: Consentire al soggetto di stare in piedi rigidamente o non fornire una guida su come posare.
* Correzione:
* Inizia con pose semplici: Inizia con una posa di base e regola gradualmente. Ad esempio, fare in modo che il soggetto si alzi con un angolo con la fotocamera, con il loro peso spostato su una gamba.
* piega gli arti: Le braccia e le gambe piegate sembrano più naturali e meno rigide. Evita di avere il soggetto bloccare le articolazioni.
* coinvolge l'argomento: Parla con il tuo argomento e fai sentire a proprio agio. Un soggetto rilassato sembrerà più naturale.
* Prestare attenzione alle mani: Le mani possono essere difficili. Farli fare qualcosa di naturale, come tenere un sostegno, riposare in una tasca o toccare delicatamente il viso o i capelli. Evita posizioni imbarazzanti.
* Usa i riferimenti: Studia il ritratto pose online e usali come ispirazione.
* mento in avanti e giù leggermente: Questo aiuta a eliminare un doppio mento e definire la mascella. (Non esagerare!)
* piombo con la spalla: Chiedi al soggetto di allontanare il corpo leggermente dalla telecamera e quindi avvicinare la spalla principale alla telecamera. Questo crea una posa più dinamica e lusinghiera.
4. Sfondi distratti (disordine, punti luminosi)
* Errore: Non prestare attenzione a ciò che c'è dietro l'argomento.
* Correzione:
* Scegli un semplice sfondo: Cerca sfondi che sono ordinati e liberi da elementi distratti.
* Crea sfondo Blur (bokeh): Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/2.8, f/1.8) per offuscare lo sfondo e isolare il soggetto.
* Cambia la tua prospettiva: A volte, semplicemente muoverti da te o del tuo soggetto, qualche metro, può migliorare drasticamente lo sfondo.
* Guarda i punti luminosi: Le luminose chiazze di luce sullo sfondo possono essere distrae. Cerca di evitarli o usa una profondità di campo più bassa per sfuggirli.
* Considera il colore armonia: Scegli sfondi che completano l'abbigliamento e il tono della pelle del soggetto.
5. Bilancio bianco errato (getti di colore)
* Errore: Utilizzando l'impostazione errata del bilanciamento del bianco, con conseguente innaturale coli di colore (troppo caldi, troppo freddi).
* Correzione:
* Imposta correttamente il bilanciamento del bianco: Utilizzare l'impostazione del bilanciamento del bianco appropriato per le condizioni di illuminazione (ad es. Luce del giorno, nuvoloso, ombra, tungsteno, fluorescente).
* Usa il bilanciamento del bianco personalizzato: Per un colore più accurato, utilizzare una scheda grigia per impostare un bilanciamento del bianco personalizzato.
* Spara in Raw: Le riprese in RAW consentono di regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione senza perdere la qualità dell'immagine.
* Comprendi gli effetti: Sapere come diverse fonti di luce influiscono sul bilanciamento del bianco. La luce a incandescenza tende ad essere molto calda, mentre l'ombra può essere molto fredda.
6. Ignorare la composizione (povera inquadratura, mancanza di equilibrio)
* Errore: Basta posizionare il soggetto al centro della cornice senza considerare i principi di composizione.
* Correzione:
* regola dei terzi: Immagina di dividere la cornice in terzi, sia orizzontalmente che verticalmente. Posiziona il soggetto o gli elementi chiave lungo queste linee o agli incroci per una composizione più equilibrata e visivamente accattivante.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per attirare gli occhi dello spettatore verso il soggetto.
* Spazio negativo: Lascia un po 'di spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e attirare l'attenzione su di loro.
* Inquadratura: Usa elementi nell'ambiente per inquadrare il soggetto, come alberi, porte o archi.
* sperimenta con gli angoli: Non sparare sempre dal livello degli occhi. Prova a sparare da un angolo più alto o più basso per creare una prospettiva diversa.
7. Trascurando post-elaborazione (mancanza di polacco)
* Errore: Scattare foto ottime, ma non prendermi del tempo per modificarle.
* Correzione:
* Impara le capacità di editing di base: Familiarizza con software di fotoritocco come Adobe Lightroom, cattura uno o luminar.
* Regola l'esposizione e il contrasto: Questi sono adeguamenti fondamentali che possono migliorare l'aspetto generale della tua immagine.
* Bilancio bianco corretto: Attivare l'equilibrio bianco per ottenere colori accurati.
* Affilatura: Aggiungi una sottile quantità di affilatura per far emergere i dettagli.
* Rimuovere le imperfezioni: Rimuovere le distrazioni come imperfezioni o peli randagi.
* Dodge and Burn: Usa schivare (leggito) e bruciare (oscuramento) per scolpire sottilmente il viso e attirare l'attenzione sulle aree chiave.
* Usa i preset (con parsimonia): I preset possono essere un buon punto di partenza, ma regola sempre per adattarsi all'immagine individuale. Evita eccessiva elaborazione.
8. Usando l'obiettivo errato (distorsione, prospettiva poco lusinghiera)
* Errore: L'uso di una lente che distorce le caratteristiche del soggetto o non fornisce il campo visivo desiderato.
* Correzione:
* Lunghezze focali ideali: Per i ritratti, le lunghezze focali tra 50 mm e 135 mm sono generalmente considerate più lusinghiere. 85mm è una scelta molto popolare.
* Evita lenti ad angolo largo: Le lenti grandangolari (ad es. 18 mm, 24 mm) possono distorcere le caratteristiche del viso, facendo apparire il naso più ampio ed esagerato.
* Zoom Lens Versatility: Un obiettivo zoom come un 24-70 mm o 70-200 mm ti dà la flessibilità di sperimentare lunghezze focali diverse.
* Considera la compressione: Lunghezza focali più lunghe (ad es. 200 mm) comprimono lo sfondo, rendendolo più vicino al soggetto.
9. Non connettersi con il soggetto (atmosfera scomoda)
* Errore: Trattare il soggetto come un sostegno, piuttosto che una persona.
* Correzione:
* Parla con il tuo argomento: Conoscere un po 'prima di iniziare a sparare. Chiedi dei loro interessi, dei loro hobby o di qualsiasi cosa ti aiuterà a connetterti con loro.
* Fornire feedback positivi: Incoraggia il tuo argomento e fai sapere loro quando stanno facendo un buon lavoro.
* Falli ridere: Un sorriso genuino è sempre più lusinghiero di uno forzato.
* Sii rispettoso: Fai attenzione al livello di comfort del tuo soggetto ed evita di metterli in modi che li fanno sentire a disagio.
* Sii paziente: Ci vuole tempo per alcune persone di rilassarsi davanti alla telecamera.
10. Ignorare il guardaroba e lo stile del soggetto (colori scontrati, vestiti inadatti)
* Errore: Non fornire indicazioni su ciò che il soggetto dovrebbe indossare o su come dovrebbe modellarsi.
* Correzione:
* Fornire suggerimenti per il guardaroba: Offri consigli sulle scelte di abbigliamento che lusingheranno il loro tipo di corpo e il tono della pelle. Suggerire colori solidi o motivi semplici. Evita di distrarre loghi.
* Considera la posizione: Assicurarsi che l'armadio integri la posizione.
* Prestare attenzione a Fit: I vestiti che si adattano bene sembreranno sempre migliori dei vestiti troppo larghi o troppo stretti.
* Suggerisci un truccatore (opzionale): Il trucco professionale può fare una grande differenza nel risultato finale.
* Scoaming/stiratura: I vestiti rugosi possono essere una grande distrazione. Assicurati che i vestiti siano stirati o cotti al vapore prima delle riprese.
11. Eccessiva dipendenza dalle guide in posa (che sembrano rigide e innaturali)
* Errore: Cercare di forzare un soggetto a una posa che non si sente naturale per loro.
* Correzione:
* Usa le guide come punto di partenza: Le guide in posa sono utili per l'ispirazione, ma non aver paura di deviare da loro.
* Osserva i movimenti naturali del soggetto: Presta attenzione a come si fermano e si muovono naturalmente e incorpora quei movimenti nelle tue pose.
* Concentrati sulla connessione ed emozione: I migliori ritratti catturano un'emozione o una connessione autentica.
* Incoraggiare il movimento: Chiedi al soggetto di muoversi, camminare o interagire con il loro ambiente. Questo può aiutarli a rilassarsi e rilassarsi.
12. Non usare Fill Flash all'aperto (ombre scure sotto gli occhi)
* Errore: Scattare alla luce del giorno brillante senza usare il flash di riempimento per illuminare le ombre.
* Correzione:
* Usa il flash di riempimento (sottilmente): Una piccola quantità di flash di riempimento può illuminare le ombre sotto gli occhi e creare un'esposizione più equilibrata.
* Regola la potenza del flash: Non sopraffare la luce naturale. Utilizzare un'impostazione a bassa potenza per il flash di riempimento.
* Considera la sincronizzazione ad alta velocità: Se si riprendono con un'ampia apertura in luce intensa, potrebbe essere necessario utilizzare la sincronizzazione ad alta velocità per superare la limitazione della velocità di sincronizzazione del flash della fotocamera.
13. Trascurando il contatto visivo (mancanza di connessione con il visualizzatore)
* Errore: Avere il soggetto distogliere lo sguardo dalla fotocamera senza uno scopo specifico.
* Correzione:
* Contatto per gli occhi diretti: Il contatto visivo diretto crea una potente connessione con lo spettatore.
* Guardia intenzionale: Se il soggetto sta distogliendo lo sguardo, assicurati che sia per un motivo. Forse stanno guardando qualcosa di interessante nell'ambiente o trasmettendo un'emozione particolare.
* Catchlights negli occhi: I flight (piccoli riflessi della luce negli occhi) aggiungono vita e scintillio agli occhi.
14. Non sperimentare e rimanere bloccato in una carreggiata (mancanza di creatività)
* Errore: Ripetendo le stesse pose, configurazioni di illuminazione e composizioni più e più volte.
* Correzione:
* Prova nuove cose: Sperimenta diverse pose, tecniche di illuminazione, lenti e posizioni.
* Studia il lavoro di altri fotografi: Trova fotografi il cui lavoro ammiri e analizzi ciò che rende le loro immagini di successo.
* partecipare a seminari e lezioni: Imparare da fotografi esperti può aiutarti a migliorare le tue abilità ed espandere i tuoi orizzonti creativi.
* imposta sfide per te: Concediti incarichi specifici per provare cose nuove, come sparare solo in bianco e nero per un mese o sperimentare diversi modificatori di illuminazione.
15. Non praticare abbastanza (mancanza di esperienza)
* Errore: Aspettarsi di prendere ritratti perfetti senza dedicare tempo e sforzi a esercitarsi.
* Correzione:
* Esercitati regolarmente: Più spari, meglio diventerai.
* Chiedi feedback: Condividi il tuo lavoro con altri fotografi e chiedi critiche costruttive.
* Analizza i tuoi errori: Impara dai tuoi errori e usali come un'opportunità per migliorare.
* Non aver paura di fallire: Tutti commettono errori. La chiave è imparare da loro e continuare a sparare.
* Inizia con amici e familiari: Saranno più pazienti e perdonati mentre stai imparando.
Prestando attenzione a questi errori comuni e implementando le correzioni suggerite, puoi migliorare significativamente la qualità della fotografia di ritratto e catturare immagini più convincenti e memorabili. Buona fortuna!