Creazione di convincenti ritratti ambientali:suggerimenti ed esempi
I ritratti ambientali sono ritratti che collocano l'argomento all'interno del loro ambiente naturale, rivelando aspetti della loro vita, lavoro o personalità attraverso l'ambiente. A differenza dei ritratti in studio che si concentrano principalmente sul viso, i ritratti ambientali mirano a raccontare una storia.
Ecco una rottura di come creare ritratti ambientali accattivanti:
1. Comprensione dello scopo e della pianificazione:
* Definisci la storia: Quale aspetto del soggetto vuoi evidenziare? Sono un giardiniere appassionato, un musicista dedicato, uno chef impegnato o un artista contemplativo?
* Scouting di posizione: Trova un luogo che rifletta sinceramente la loro vita e supporti la narrazione. Considera la loro casa, il luogo di lavoro, un luogo che frequentano o un luogo rilevante per i loro interessi.
* Comunicare con il tuo soggetto: Discuti la tua visione con loro in anticipo. La collaborazione porterà a ritratti più autentici e confortevoli. Spiega il concetto e chiedi il loro contributo sulla posizione e sulle potenziali attività.
* Considera l'ora del giorno: La luce in diversi momenti della giornata cambierà drasticamente l'umore dei tuoi ritratti. L'ora d'oro (poco dopo l'alba o prima del tramonto) di solito fornisce luce calda e morbida, mentre mezzogiorno può essere dura. I giorni nuvolosi possono fornire luce diffusa.
* oggetti di scena e dettagli: Piccole oggetti di scena pertinenti possono aggiungere strati di significato e interesse visivo. Il coltello da chef, un pennello da pittore o uno strumento di un musicista possono contribuire tutti alla narrazione.
2. Composizione e tecniche:
* regola dei terzi: Posizionare il soggetto fuori dal cielo usando la regola dei terzi per creare una composizione più dinamica e visivamente accattivante.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente (strade, recinzioni, elementi architettonici) per guidare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Inquadratura: Utilizza elementi nell'ambiente (porte, finestre, fogliame) per inquadrare il soggetto e attirare l'attenzione su di loro.
* Profondità di campo:
* profondità di campo superficiale (apertura larga): Sfoca lo sfondo per enfatizzare il soggetto e creare un senso di intimità. (ad esempio, f/2.8, f/4)
* profondità profonda del campo (apertura stretta): Mantiene sia il soggetto che l'ambiente, fornendo contesto e mostrando la relazione tra di loro. (ad esempio, f/8, f/11)
* Considera la prospettiva: Sperimenta con angoli diversi (basso, alto, a livello degli occhi) per creare diverse prospettive e aggiungere interesse visivo.
* Azione e interazione di acquisizione: Incoraggia il soggetto a impegnarsi in attività relative al loro ambiente. Catturarli "in azione" sembra più autentico che posare.
* Prestare attenzione ai dettagli di sfondo: Sii consapevole di distrarre elementi in background. Regola la tua posizione o composizione per ridurre al minimo le distrazioni.
3. Illuminazione ed esposizione:
* La luce naturale è tuo amico: Quando possibile, utilizzare la luce naturale. Impara a lavorare con la luce disponibile e trova angoli lusinghieri.
* Reflectors: Usa i riflettori per rimbalzare la luce sul viso del soggetto e riempire le ombre.
* Diffusers: Usa i diffusori per ammorbidire la luce solare aspra e creare un'illuminazione più uniforme.
* Flash di riempimento: Usa Fill Flash per illuminare le ombre sul viso del soggetto, specialmente nelle situazioni retroilluminate. Mantieni il flash sottile.
* Modalità manuale: Scattare in modalità manuale ti dà il massimo controllo sulle impostazioni di esposizione (apertura, velocità dell'otturatore, ISO).
4. Connessione con il soggetto:
* Sii autentico: Sforzati per una vera connessione con il soggetto. Parla con loro, ascolta le loro storie e fatele sentire a proprio agio.
* Posa rilassata: Evita pose rigide e innaturali. Incoraggiare il movimento naturale e le interazioni con l'ambiente.
* Momenti candidi: Non aver paura di catturare momenti sinceri quando il soggetto non è consapevole di fotografarli. Questi spesso rivelano le espressioni più autentiche.
5. Esempi e ispirazione:
* Uno chef nella loro cucina: Mostrando loro preparare un piatto, circondato dai loro strumenti e ingredienti. Concentrati sulle trame del cibo e sul calore della cucina.
* illuminazione: Utilizzare la luce naturale da una finestra, integrata con un flash di riempimento sottile.
* Composizione: Concentrati sulle mani lavorando con il cibo, mostrando la precisione e l'abilità.
* un musicista nel loro studio: Catturandoli suonando il loro strumento, circondato dalla loro attrezzatura e strumenti. Concentrati sulla passione nei loro occhi.
* illuminazione: Usa l'illuminazione calda e lunatica per creare un senso di intimità e concentrazione.
* Composizione: Catturali nel mezzo di suonare, mostrando l'energia e l'emozione della musica.
* un artista nel loro seminario: Circondati dalle loro vernici, spazzole e tele, catturali lavorando su un pezzo. Concentrati sui colori e sulle trame delle opere d'arte.
* illuminazione: Usa la luce naturale da una finestra per illuminare l'artista e il loro lavoro.
* Composizione: Mostra il processo di creazione, dallo schizzo iniziale al dipinto finito.
* un giardiniere nel loro giardino: Circondato da fiori, verdure e piante, catturarle tendendo al loro giardino. Concentrati sulla bellezza della natura e sulla connessione tra il soggetto e l'ambiente.
* illuminazione: Usa la luce dell'ora dorata per creare un'atmosfera calda e invitante.
* Composizione: Mostra l'abbondanza del giardino e la connessione del soggetto con il mondo naturale.
* uno scrittore alla loro scrivania: Catturali persi nei pensieri, circondati da libri, documenti e il loro laptop.
* illuminazione: Usa la luce morbida e diffusa da una finestra per creare un'atmosfera contemplativa.
* Composizione: Concentrati sul loro viso, mostrando la concentrazione e la creatività.
TakeAways chiave:
* Racconta una storia: L'ambiente dovrebbe migliorare la storia dell'argomento.
* La posizione è la chiave: Scegli una posizione significativa e pertinente per l'argomento.
* L'illuminazione conta: Usa la luce per creare umore ed evidenziare l'argomento.
* Connettiti con l'oggetto: Falli sentire a proprio agio e catturare il loro sé autentico.
* Pratica ed esperimento: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti ambientali convincenti.
Seguendo questi suggerimenti e tramando ispirazione dagli esempi, è possibile creare ritratti ambientali che sono sia visivamente sbalorditivi che profondamente significativi. Ricorda di essere paziente, attento e, soprattutto, divertiti!