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Come fare ritratti di tilt-shift

La fotografia di tilt-shift per i ritratti è una tecnica che utilizza lenti specializzate o post-elaborazione digitale per creare una profondità di campo superficiale, facendo apparire in miniatura i soggetti. Non è semplice come puntare e sparare, ma con la pratica e gli strumenti giusti, puoi ottenere risultati straordinari. Ecco una rottura di come eseguire i ritratti di tilt-shift, che copre entrambi usando una lente di tilt-shift e simulando l'effetto nella post-elaborazione:

i. Comprensione della tecnica

* lenti a spostamento di inclinazione: Queste lenti ti consentono di:

* inclinazione: Ruota il piano dell'obiettivo rispetto al sensore di immagine. Questo controlla il piano di messa a fuoco, permettendoti di avere solo una striscia stretta dell'immagine a fuoco. Immagina un aereo che taglia la tua scena; Tutto su quell'aereo sarà nitido.

* Shift: Spostare l'obiettivo parallelo al sensore di immagine. Ciò consente di correggere la distorsione prospettica (ad esempio, rendere gli edifici dritti anziché appoggiarsi) e di comporre l'immagine senza spostare la fotocamera. Non ci concentreremo sul turno per i ritratti a effetto in miniatura, ma è bene sapere che è lì.

* L'effetto in miniatura: La profondità di campo superficiale simula la ristretta attenzione di una lente macro utilizzata per fotografare oggetti in miniatura. I nostri cervelli interpretano questa concentrazione superficiale come una piccola scala.

ii. Usando una lente a spostamento di inclinazione

1. Scegliere il soggetto e la posizione:

* Punto di vista elevato: Guardare in basso sul soggetto da una posizione leggermente elevata migliora l'illusione in miniatura. Dà una panoramica più ampia della scena.

* Scene occupate: Scene con molti movimenti, persone o attività funzionano bene. Questo aggiunge alla sensazione di un mondo in miniatura.

* Buona illuminazione: L'illuminazione luminosa e uniforme aiuta a evitare ombre aspre che possono sminuire l'illusione. I giorni nuvolosi possono essere l'ideale.

2. Impostazioni della fotocamera:

* Apertura: Inizia con un'ampia apertura (ad es. F/2.8, f/4, f/5.6). Ciò massimizza la profondità di campo superficiale. Sperimenta per trovare il punto debole in cui ottieni l'effetto desiderato senza fare l'area in-focus * troppo * piccola.

* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata. Utilizzare un treppiede se necessario per evitare il frullato della fotocamera a velocità più lente.

* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.

* Modalità Focus: La messa a fuoco manuale è di solito preferita. Questo ti dà il maggior controllo su dove si trova il piano di messa a fuoco.

3. Usando la funzione di inclinazione:

* montare l'obiettivo: Attacca l'obiettivo di inclinazione alla fotocamera.

* Allentare la manopola dell'inclinazione: Trova la manopola di regolazione dell'inclinazione (di solito sul lato della lente). Allenta leggermente in modo da poter regolare l'inclinazione.

* Regola l'inclinazione: Questa è la parte cruciale. Guarda attraverso il mirino (o sullo schermo LCD della fotocamera in Live View). Mentre inclini l'obiettivo, vedrai il piano del piano di messa a fuoco. L'obiettivo è quello di allineare il piano di messa a fuoco con la parte della scena che vuoi essere acuto.

* Inclinazione orizzontale: Per un piano di messa a fuoco orizzontale (ad es. Per mantenere a fuoco una fila di persone), inclina l'orizzontale.

* Inclinazione verticale: Per un piano di messa a fuoco verticale (ad esempio, per mantenere a fuoco una facciata dell'edificio), inclina l'obiettivo in verticale.

* Stringere la manopola dell'inclinazione: Dopo aver raggiunto il piano di messa a fuoco desiderato, serrare la manopola di regolazione dell'inclinazione.

* Focus tune: Usa la messa a fuoco manuale per perfezionare la messa a fuoco all'interno del piano scelto. Ingrandisci il tuo argomento in vivo per assicurarti che sia affilato.

* Prendi il tiro: Componi il tuo tiro e scatta la foto.

* Esperimento: L'inclinazione è molto sensibile! Le piccole regolazioni fanno una grande differenza. Sperimenta diversi angoli di inclinazione e impostazioni di apertura per trovare ciò che funziona meglio per la tua scena.

4. Pratica e pazienza: Le lenti a turno di inclinazione possono essere difficili da usare. Ci vuole pratica per padroneggiare le regolazioni dell'inclinazione e della messa a fuoco.

iii. Simulando l'inclinazione in post-elaborazione (Photoshop o simile)

Questo metodo non ti dà l'aspetto esatto di una vera lente a turno, ma può creare un effetto convincente.

1. Scegli la tua foto:

* Prospettiva: Seleziona una foto scattata da un angolo leggermente elevato, guardando in basso sul soggetto.

* Immagine acuta: Inizia con un'immagine ben focalizzata.

2. Apri la tua immagine in Photoshop (o simile):

3. Aggiungi un filtro Blur lente:

* Vai a `Filtro> Blur> Tilt-Shift`. (Nelle versioni precedenti, questo potrebbe essere sotto "Blur lente").

4. Regola la sfocatura:

* Area sfocata: Il filtro a spostamento di inclinazione crea un gradiente di sfocatura. Vedrai due linee continue e due linee tratteggiate. L'area * tra * le linee continue è a fuoco. L'area * all'esterno * Le linee tratteggiate sono completamente sfocate. L'area tra le linee solide e tratteggiate ha una sfocatura graduale.

* Posizionamento: Posiziona le linee continue per definire l'area che si desidera essere a fuoco. Di solito, questa sarà una striscia orizzontale sul soggetto.

* Importo sfocato: Regola il cursore "sfocatura" per controllare l'intensità della sfocatura all'esterno dell'area in-focus. Una sfocatura più elevata rende più pronunciato l'effetto in miniatura.

* Transizione/distanza: Controlla il modo in cui la sfocatura si sfoca nell'area in-focus. Una transizione più piccola rende la messa a fuoco più brusca.

* distorsione: Sperimenta le impostazioni di distorsione. A volte una leggera distorsione può migliorare l'effetto.

5. Aggiungi saturazione (opzionale):

* Le scene in miniatura hanno spesso un intenso senso di colore. Aggiungi un sottile spinta di saturazione usando `Immagine> Regolazioni> Hue/Saturazione" o uno strato di regolazione della vibrazione. Non esagerare!

6. Aggiungi contrasto (opzionale):

* Un leggero aumento del contrasto può anche migliorare l'effetto di miniaturizzazione. Utilizzare `Immagine> Regolazioni> Luminosità/Contrasto" o un livello di regolazione delle curve.

7. Affilatura (opzionale):

* Aggiungi un po 'di affilatura (ad es. Usando il filtro della maschera UNSHARP) nell'area in-focus per farlo scoppiare.

8. Salva la tua immagine:

Suggerimenti per entrambi i metodi:

* esperimento! Tilt Shift è incentrato sulla sperimentazione. Non esiste un'impostazione di dimensioni unica.

* sottigliezza: A volte, un sottile effetto di tilt-shift è più convincente di uno esagerato.

* Considera la storia: Pensa a ciò che vuoi trasmettere con il tuo ritratto. In che modo l'effetto dell'inclinazione migliora la narrazione?

* Evita di distrarre sfondi: Uno sfondo pulito e ordinato farà risaltare di più il soggetto.

* Pensa al colore: I colori possono svolgere un ruolo importante nell'effetto in miniatura. I colori luminosi e saturi possono aggiungere all'illusione.

* Usa un treppiede (specialmente con una lente di tilt-shift): Un treppiede ti aiuterà a mantenere la fotocamera stabile e garantire risultati nitidi.

Comprendendo i principi della fotografia di inclinazione e praticando con una lente dedicata o tecniche di post-elaborazione, è possibile creare ritratti accattivanti con un effetto in miniatura unico. Buona fortuna!

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