Quali sono i ritratti in stile?
Innanzitutto, definiamo cosa intendiamo per "ritratti in stile". Questi sono ritratti in cui viene prestata un'attenzione significativa:
* guardaroba: Abiti scelti con cura, spesso con un tema o estetico specifico.
* Capelli e trucco: I capelli e il trucco professionali o meticolosamente applicati per migliorare le caratteristiche del soggetto e adattarsi allo stile generale.
* Posa: Posa deliberata e diretta per creare forme, linee ed espressioni specifiche.
* illuminazione: L'illuminazione attentamente controllata, spesso utilizzando apparecchiature da studio, per creare umori e luci specifici.
* Posizione/set design: Un ambiente curato, sia in uno studio con fondali o un'impostazione di locazione progettata e decorata per migliorare la storia.
* oggetti di scena: Oggetti e accessori che contribuiscono alla narrazione visiva.
* post-elaborazione: Ritoco, classificazione dei colori e altre tecniche di editing per ottenere l'estetica desiderata.
abbattiamo i pro e i contro:
Ritratti in stile:Pro
* Controllo: Hai il controllo completo sull'immagine finale. Ciò consente di eseguire una visione molto specifica.
* Estetica coerente: I ritratti in stile sono più facili da mantenere un marchio o uno stile specifico su più germogli.
* Impatto elevato: Spesso creano immagini visivamente sbalorditive e memorabili. Possono essere drammatici, glamour o fantastici.
* Viazza commerciale: Ottimo per il marketing, la pubblicità, il lavoro editoriale e la creazione di immagini degne di portafoglio.
* trasformativo: Può aiutare i soggetti a sentirsi sicuri, belli e potenziati, soprattutto quando sono coinvolti capelli e trucco professionali.
* Abilità di vetrina: Dimostra le tue capacità tecniche in illuminazione, posa e post-elaborazione.
* può aumentare il valore percepito: I clienti possono essere disposti a pagare di più per uno scatto in stile, in quanto comporta più risorse e competenze.
* Racconta una storia: Possono essere usati per trasmettere una narrazione o un messaggio specifici.
* Arte collaborativa: Spesso una collaborazione con stilisti, truccatori e altri creativi, portando a risultati più ricchi.
* può essere più facile per i soggetti timidi: Alcuni soggetti timidi apprezzano essere diretti e avere un ruolo chiaro da svolgere, piuttosto che "essere se stessi" davanti alla telecamera.
* Ideale per concetti specifici: Perfetto per i germogli di fantasia, punto o pesantemente a tema.
Ritratti in stile:Contro
* Tempo e spesa: Richiede tempo significativo per la pianificazione, la preparazione ed esecuzione. Può essere costoso a causa del costo del guardaroba, dei capelli/truccatori, dei noleggi di posizione, degli oggetti di scena, ecc.
* può sentirsi artificiale: Può mancare di autenticità o sentirsi forzati se non eseguiti bene. Il soggetto può sentirsi disconnesso dall'immagine.
* Rigidità: Può essere meno flessibile e spontaneo della ritrattistica naturale.
* sopravvalutare l'argomento: Lo stile a volte può oscurare la personalità del soggetto e le qualità uniche.
* può essere limitante: Potrebbe non essere adatto a tutti i soggetti o situazioni. Non tutte le persone vogliono un ritratto altamente stilizzato.
* Dipendenze: Si basa fortemente sulle competenze e sulla disponibilità di altri professionisti.
* Rischio di apparire datato: Le tendenze cambiano rapidamente e gli sguardi altamente stilizzati possono diventare obsoleti.
* potrebbe non fare appello a tutti: Alcune persone preferiscono un aspetto più naturale e autentico.
* può essere intimidatorio: Per alcuni, il livello di preparazione e artificio può essere schiacciante.
alternativa:ritratti naturali/candidi (o ritratti meno in stile)
Questi ritratti si concentrano sulla cattura del soggetto come sono, in un ambiente più naturale e con una posa minimale.
* Concentrati sull'autenticità: Catturare emozioni e personalità autentiche.
* semplicità: Meno enfasi su elaborato guardaroba, capelli e trucco.
* Luce naturale: Spesso si basa sulla luce disponibile anziché sulla illuminazione artificiale.
* Spontaneità: Abbracciare momenti candidi e eventi non pianificati.
* Meno in posa: Catturare movimenti e espressioni naturali.
Considerazioni per la scelta del tuo approccio:
* Il tuo stile/marchio: Che tipo di immagini vuoi creare? Qual è la tua estetica?
* Il tuo soggetto: Chi stai fotografando? Quali sono le loro personalità e preferenze? Quali sono i loro livelli di comfort?
* Scopo delle immagini: A cosa servono le immagini? (ad esempio, ricordi personali, colpi di testa professionali, pubblicazione editoriale, pubblicità).
* Budget: Quanti soldi sono disponibili per guardaroba, capelli/trucco, posizione, ecc.?
* Tempo: Quanto tempo hai per pianificare, preparare e sparare?
* abilità: Quali sono i tuoi punti di forza? Ti senti a tuo agio a dirigere una squadra e gestire tutti gli elementi di uno scatto in stile? O sei più bravo a catturare momenti candidi?
* aspettative del cliente: Cosa vuole il tuo cliente? Hai discusso della loro visione e delle loro aspettative?
una via di mezzo:
È importante notare che non devi scegliere un estremo o l'altro. Puoi incorporare elementi di ritrattistica sia in stile che naturale. Ad esempio, potresti:
* Scegli una bella posizione e chiedi al tuo argomento di indossare abiti che riflettano il loro stile personale.
* Assumi un truccatore per il trucco leggero per migliorare le caratteristiche del soggetto ma consenti loro di apparire come se stessi.
* Dai al tuo soggetto una guida in posa generale ma permetti loro di muoversi e interagire in modo naturale.
* Inizia con un concetto in stile, quindi passa a momenti più candidi man mano che il soggetto diventa più comodo.
in conclusione:
L'approccio migliore dipende dalle circostanze specifiche. Non esiste una risposta giusta o sbagliata.
* Scegli i ritratti in stile quando: Hai una visione chiara, desideri un'immagine ad alto impatto, hai le risorse e il tempo e il soggetto è a tuo agio con il livello di artificio coinvolto.
* Scegli ritratti naturali/candidi quando: Vuoi catturare autenticità, avere risorse limitate, preferire un approccio più spontaneo e il soggetto è più a suo agio in un ambiente naturale.
* Considera un approccio ibrido quando: Vuoi fondere elementi di entrambi gli stili.
In definitiva, la cosa più importante è creare immagini di cui sei orgoglioso e che il tuo soggetto (o cliente) ama. Comunica con il tuo argomento, comprendi le loro esigenze e le loro preferenze ed essere flessibile nel tuo approccio. Sperimenta e trova ciò che funziona meglio per te e le persone che fotografi. Buona fortuna!