i. Pianificazione e preparazione:il fondamento di un grande ritratto
Prima ancora di raccogliere la fotocamera, considera questi elementi cruciali:
* La storia che vuoi raccontare:
* Che sentimento vuoi evocare? Gioia, forza, vulnerabilità, mistero? Questo determina tutto il resto.
* Qual è la personalità del soggetto? Riflettilo nella posa e nell'espressione.
* Qual è il contesto? È per il colpo di testa professionale, l'espressione artistica personale o per un'occasione speciale?
* Il soggetto:
* La comunicazione è la chiave: Parla con il tuo argomento! Renderli comodi. Spiega la tua visione. Chiedi delle loro preferenze. Un soggetto rilassato si traduce in un ritratto migliore.
* guardaroba: Discuti le scelte di abbigliamento con l'argomento. Colori solidi, motivi semplici e vestiti che si adattano bene sono di solito i migliori. Evita loghi o distrarre elementi. Considera come l'abbigliamento completa lo sfondo.
* Grooming: Assicurarsi che il soggetto sia ben curato. Capelli e trucco semplici possono fare una grande differenza. Per gli uomini, questo potrebbe significare una barba pulita o una barba tagliata.
* Posizione, posizione, posizione:
* Luce naturale vs. Studio: Scatterai all'aperto, in uno studio o in una combinazione?
* Sfondo:
* Scegli uno sfondo che integri l'argomento e non si distrae.
* Prendi in considerazione l'uso di uno sfondo sfocato (bokeh) per isolare il soggetto.
* Cerca linee pulite, trame interessanti o colori che migliorano il ritratto.
* Evita elementi disordinati o distratti sullo sfondo.
* ora del giorno (per luce naturale):
* L '"ora d'oro" (poco dopo l'alba e prima del tramonto) fornisce luce calda e morbida.
* I giorni nuvolosi possono fornire luce diffusa.
* Evita il duro sole di mezzogiorno, che può creare ombre forti.
* Considera l'uso previsto: Dove verrà utilizzato il ritratto (sito Web, stampa, social media)? Ciò avrà un impatto sul tipo di sfondo che vorrai prendere in considerazione.
* Equipaggiamento:
* Camera: Qualsiasi fotocamera con controllo manuale funzionerà (DSLR, mirrorless, anche alcuni smartphone).
* Lens:
* Lenti prime (50mm, 85mm, ecc.): Spesso favorito per la ritrattistica a causa delle loro aperture più ampie (consentendo una profondità di campo superficiale e una migliore prestazione in condizioni di scarsa illuminazione) e nitidezza. 85mm è una classica lunghezza focale di ritratto, producendo compressione naturale dell'immagine.
* Lenti zoom (ad es. 24-70mm, 70-200mm): Offri versatilità, ma potrebbe non avere le stesse ampie aperture delle lenti principali. Un obiettivo da 70-200 mm è ottimo per comprimere lo sfondo e fornire maggiore distanza di lavoro.
* illuminazione (se necessario):
* Riflettore: Rimbalza la luce per riempire le ombre. Economico ed essenziale per i ritratti all'aperto.
* Speedlight (flash): Può essere utilizzato su o off-camera per aggiungere luce o sopraffare il sole.
* STUDIO STROBE: Potente fonte di luce per ambienti in studio.
* softbox o ombrello: Diffondi la luce da uno strobo o un flash per ombre più morbide.
* Tripode (opzionale): Può essere utile per mantenere la stabilità, specialmente in condizioni di scarsa luminosità.
ii. Impostazioni della fotocamera:padroneggiare gli aspetti tecnici
* Apertura:
* Apertura larga (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Ideale per i ritratti in cui vuoi che il soggetto si distingua.
* Apertura più stretta (ad es. F/8, f/11): Aumenta la profondità di campo, mantenendo più la scena a fuoco. Utile per i ritratti ambientali in cui vuoi mostrare l'argomento nei loro dintorni.
* Velocità dell'otturatore:
* Scegli una velocità dell'otturatore abbastanza veloce da prevenire il movimento del movimento (dal soggetto o dalla tua mano). Una regola generale è una lunghezza di 1/focale (ad esempio, se si utilizza un obiettivo da 50 mm, usa una velocità dell'otturatore di almeno 1/50a di secondo).
* Quando si utilizza Flash, sii consapevole della velocità di sincronizzazione della fotocamera.
* Iso:
* Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* Aumentare l'ISO solo quando necessario per mantenere un'esposizione adeguata.
* Modalità Focus:
* Autofocus a punto singolo (AF-S o One-shot AF): Accurato per i soggetti stazionari. Concentrati sull'occhio del soggetto più vicino alla fotocamera.
* Autofocus continuo (AF-C o AI SERVO AF): Buono per i soggetti in movimento. La fotocamera regolerà continuamente la messa a fuoco man mano che il soggetto si muove.
* Modalità di misurazione:
* Misurazione valutativa/matrice: Generalmente funziona bene nella maggior parte delle situazioni.
* Misurazione spot: Utile per situazioni di illuminazione difficili in cui si desidera misurare la luce su una piccola area del viso del soggetto.
* Misurazione ponderata centrale: Misura la luce principalmente al centro del telaio.
* White Balance:
* Impostare il bilanciamento del bianco in modo che corrisponda alle condizioni di illuminazione (ad es. Luce del giorno, nuvoloso, tungsteno, fluorescente).
* Spara in formato grezzo per regolare facilmente il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Modalità di tiro:
* Priorità di apertura (AV o A): Scegli l'apertura e la fotocamera seleziona la velocità dell'otturatore. Ottimo per controllare la profondità di campo.
* Manuale (M): Controlli sia l'apertura che la velocità dell'otturatore. Ti dà il massimo controllo sull'esposizione.
* Programma (P): La fotocamera sceglie sia l'apertura che la velocità dell'otturatore, ma è possibile regolare altre impostazioni.
* Priorità dell'otturatore (TV o S): Scegli la velocità dell'otturatore e la fotocamera seleziona l'apertura. Ottimo per il movimento di congelamento.
iii. Composizione e posa:creazione di un ritratto visivamente accattivante
* regola dei terzi: Posizionare gli occhi del soggetto o le caratteristiche chiave lungo le linee o alle intersezioni di una griglia che dividono la cornice in terzi.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Spazio negativo: Lasciare spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di calma o per enfatizzare il soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi nell'ambiente per inquadrare il soggetto (ad esempio, una porta, arco o rami ad albero).
* Contatto visivo: Il contatto visivo diretto può creare una potente connessione con lo spettatore.
* Posa:
* POSE NATURALE: Evita pose rigide o innaturali. Incoraggia il soggetto a rilassarsi e muoversi naturalmente.
* Corpo angolato: La pesca leggermente del corpo del soggetto può creare una posa più dinamica e lusinghiera.
* Posizionamento della mano: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Evita posizioni mani imbarazzanti o distrae. Chiedi al soggetto di tenere delicatamente qualcosa, riposare le mani in grembo o interagire con l'ambiente.
* Posizionamento del mento: Abbassare leggermente il mento può aiutare a definire la mascella.
* Esperimento: Prova diverse pose e angoli per trovare ciò che funziona meglio per l'argomento.
* ritaglio:
* HEADSHOTS: Ritagliare strettamente intorno alla testa e alle spalle.
* Waist-up: Ritagliare in vita o leggermente sopra.
* Full-body: Mostra l'intero corpo nella cornice.
* Evita di ritagliare le articolazioni: Far a gomiti, ginocchia o polsi può sembrare imbarazzante.
IV. Tecniche di illuminazione:modellare la luce per l'effetto drammatico
* Luce naturale:
* Open Shade: Fornisce luce morbida e uniforme.
* retroilluminazione: Posiziona il soggetto con la luce dietro di loro, creando una silhouette o un bagliore morbido attorno ai bordi. Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso del soggetto.
* illuminazione laterale: Crea ombre e luci drammatici.
* Luce artificiale (flash/strobo):
* Flash sulla fotocamera: Può essere duro e poco lusinghiero, ma può essere migliorato usando un diffusore o rimbalzando il flash da un soffitto o un muro.
* Flash Off-Camera: Fornisce un maggiore controllo sulla direzione e sulla qualità della luce.
* Configurazione a una luce: Un modo semplice ed efficace per aggiungere luce e creare dimensioni.
* Setup a due luci: Utilizzare una luce chiave come sorgente di luce primaria e una luce di riempimento per ammorbidire le ombre.
* Modelli di illuminazione: Scopri diversi motivi di illuminazione (ad esempio, illuminazione Rembrandt, illuminazione ad anello, illuminazione a farfalla) per creare un aspetto specifico.
v. Stili e approcci:adattare la tua tecnica
* Ritratto classico: Si concentra sulla faccia e sulla personalità del soggetto. Sfondo semplice, persino illuminazione e contatto visivo diretto.
* Ritratto ambientale: Mostra l'argomento nel loro ambiente naturale, fornendo contesto e raccontando una storia. Scatti più larghi, spesso usando una profondità di campo più superficiale per separare il soggetto dallo sfondo.
* Candido ritratto: Cattura il soggetto in un momento naturale e non esposto. Richiede riflessi rapidi e una capacità di fondersi.
* Ritratto drammatico: Usa forti ombre, illuminazione creativa e pose espressive per creare un senso di drammaticità e mistero.
* Ritratto di stile di vita: Cattura l'argomento impegnato in attività che godono. Più rilassati e naturali dei ritratti posti.
vi. Post-elaborazione:perfezionamento della tua immagine
* Software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One, Luminar AI o altri software di fotoritocco.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Regola la differenza tra le luci e le ombre.
* Highlights/Shadows: Regola la luminosità delle luci e delle ombre in modo indipendente.
* bianchi/neri: Imposta i punti bianchi e neri per massimizzare la gamma dinamica.
* Clarity: Aggiunge o riduce il contrasto locale.
* Vibrance/saturazione: Regola l'intensità dei colori.
* White Balance: Correggi il bilanciamento del bianco se necessario.
* Ritocco:
* Levigatura della pelle: Ridurre le imperfezioni e le rughe (usa con parsimonia per evitare di rendere la pelle innaturale).
* Affilatura degli occhi: Affila gli occhi per farli risaltare.
* Dodge and Burn: Alleggerisci le aree specifiche dell'immagine (DODGE) o scuri (bruciano) per migliorare le luci e le ombre.
* ritaglio: Regola il raccolto per migliorare la composizione.
* Affilatura: Affila l'immagine per l'output finale (ad es. Per stampa o web).
* Classificazione del colore: Regola i colori dell'immagine per creare un umore o uno stile specifici.
vii. Esempi (come ho ottenuto lo scatto - scenari specifici)
Diamo un'occhiata ad alcuni scenari ipotetici e come affrontarli:
* Scenario 1:ritratto all'aperto in ora d'oro
* Oggetto: Giovane donna, sorridendo.
* Obiettivo: Cattura un ritratto caldo, naturale e lusinghiero.
* Posizione: Parcheggiare con alberi sullo sfondo.
* Equipaggiamento: DSLR con obiettivo da 85 mm, riflettore.
* Impostazioni: Apertura:f/2.0, velocità dell'otturatore:1/2 200th sec, ISO:100, bilanciamento del bianco:ombra.
* processo:
1. Posizione: Posiziona il soggetto rivolto verso il sole, ma si è leggermente angolato per evitare la luce dura direttamente sul suo viso.
2. Riflettore: Usa un riflettore per rimbalzare la luce calda sul viso, riempiendo le ombre. Posiziona il riflettore sotto il viso, inclinati leggermente in alto.
3. Posa: Chiedile di rilassarsi e sorridere naturalmente. Incoraggiala a muoversi e interagire con l'ambiente. Asserola appoggiare contro un albero o tenere un fiore.
4. Focus: Concentrati sull'occhio più vicino alla telecamera.
5. Composizione: Usa la regola dei terzi per posizionarla nel frame. Sfrutta lo sfondo usando l'ampia apertura.
6. Post-elaborazione: Regolare l'esposizione, il contrasto e il bilanciamento del bianco in Lightroom. Leggera leggermente la sua pelle e affila gli occhi.
* Scenario 2:Studio Headshot
* Oggetto: Uomo professionale, espressione seria.
* Obiettivo: Cattura un colpo alla testa pulito, professionale e affidabile.
* Posizione: Studio con uno sfondo grigio.
* Equipaggiamento: Studio strobi con softbox (luce chiave e luce di riempimento).
* Impostazioni: Apertura:f/8, velocità dell'otturatore:1/125th sec (velocità di sincronizzazione), ISO:100, bilanciamento del bianco:flash.
* processo:
1. illuminazione: Posizionare la luce chiave (softbox più grande) con un angolo di 45 gradi rispetto alla faccia del soggetto. Posizionare la luce di riempimento (softbox più piccola) sul lato opposto, a una potenza inferiore, per ammorbidire le ombre.
2. Pose: Chiedigli di stare dritto e guardare direttamente la telecamera. Un po 'più basso il mento per definire la mascella.
3. Focus: Concentrati sull'occhio più vicino alla telecamera.
4. Composizione: Ritagliare strettamente intorno alla testa e alle spalle.
5. Post-elaborazione: Regola l'esposizione, il contrasto e il bilanciamento del bianco in Photoshop. Rimuovi eventuali imperfezioni e leviga leggermente la pelle. Affina gli occhi e aggiungi una leggera vignetta.
* Scenario 3:Candid Portrait in a Cafe
* Oggetto: Donna che legge un libro, ignaro della telecamera.
* Obiettivo: Cattura un momento naturale e autentico.
* Posizione: Cafe con luce morbida per finestre.
* Equipaggiamento: Camera speculare con obiettivo da 35 mm.
* Impostazioni: Apertura:f/2.8, velocità dell'otturatore:1/60th sec, ISO:800 (regolare secondo necessità), bilanciamento del bianco:auto.
* processo:
1. Osservazione: Trova un argomento impegnato in un'attività e ignaro della tua presenza.
2. Posizione: Posizionati in modo da avere una visione chiara dell'argomento, ma cerca di essere il più discreto possibile.
3. Focus: Usa l'autofocus continuo per mantenere il soggetto a fuoco mentre si muovono.
4. Composizione: Usa l'ambiente per inquadrare il soggetto. Cattura i dettagli del caffè per aggiungere contesto.
5. Timing: Aspetta un momento naturale, come un sorriso o un'espressione ponderata.
6. Post-elaborazione: Regolare l'esposizione, il contrasto e il bilanciamento del bianco in Lightroom. Aggiungi una leggera vignetta per attirare l'attenzione sul soggetto.
viii. Takeaway chiave
* Pratica, pratica, pratica: Più spari, meglio diventerai nell'anticipare i momenti, regolando le impostazioni e in posa soggetti.
* Impara dagli altri: Studia il lavoro dei fotografi di ritratti che ammiri. Analizzare le loro tecniche di illuminazione, composizione e posa.
* Non aver paura di sperimentare: Prova nuove tecniche e stili per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Ricevi feedback: Chiedi ad altri fotografi un feedback sul tuo lavoro.
* Goditi il processo: La fotografia di ritratto dovrebbe essere un'esperienza divertente e gratificante.
Pianificando attentamente, padroneggiando le impostazioni della fotocamera, prestando attenzione alla composizione e alla posa e usando la luce in modo efficace, è possibile creare fotografie di ritratti mobili e memorabili. Ricorda di essere paziente, comunicare con il soggetto e divertirti!