fotografando fantastici ritratti con un flash:una guida completa
Padroneggiare la fotografia a una luce è un modo fantastico per costruire la tua comprensione dell'illuminazione e creare splendidi ritratti. Ecco una rottura di come ottenere risultati fantastici con un singolo flash:
i. Attrezzatura essenziale:
* flash (Speedlight o Strobo): Questa è la tua fonte di luce primaria. I luci delle speed sono più portatili e convenienti, mentre gli strobi offrono più potenza e funzionalità.
* Stand Light: Per posizionare il flash off-camera. Un supporto di luce di base e stabile è cruciale.
* Modificatore (ombrello, softbox o riflettore): Questo controlla la qualità e la diffusione della luce. Altro su questi sotto.
* trigger (cavo wireless o di sincronizzazione): Collega la fotocamera al flash, attivandola quando si scatta una foto. I trigger wireless (come Godox XPro o Yongnuo YN-622) offrono maggiore flessibilità.
* Camera: Una DSLR o una fotocamera mirrorless con impostazioni manuali è l'ideale.
* Lens: Una lente di ritratto (50 mm, 85 mm o simile) fornirà una piacevole compressione e profondità di campo superficiale.
* Opzionale ma utile:
* Riflettore (bianco, argento, oro): Per rimbalzare la luce sul soggetto.
* gel (colorato): Per l'aggiunta di effetti di colore creativo.
* Misuratore di luce: Per una misurazione precisa dell'esposizione (particolarmente utile con gli strobi in studio).
ii. Comprensione dei concetti di illuminazione:
* Qualità della luce (hard vs. morbido):
* Luce dura: Il flash diretto e non modificato crea ombre dure e alto contrasto. Buono per look drammatici ma può essere poco lusinghiero.
* Luce morbida: Luce che è diffusa e sparsa, creando ombre più morbide e un contrasto inferiore. Più lusinghiero per i ritratti.
* Light Falloff: Quanto velocemente la luce diminuisce all'aumentare della distanza. Luce più vicina =Falloff più veloce.
* Direzione della luce: L'angolo in cui la luce colpisce il soggetto cambia drasticamente l'umore e l'aspetto.
* Triangolo di esposizione (apertura, velocità dell'otturatore, ISO):
* Apertura: Controlla la profondità di campo. Apertura più ampia (numero F più piccolo) =profondità di campo poco profonda, offuscando lo sfondo.
* Velocità dell'otturatore: Controlla l'esposizione alla luce ambientale. Di solito impostato sulla velocità di sincronizzazione della fotocamera (circa 1/200 o 1/250 ° di secondo).
* Iso: Controlla la sensibilità della fotocamera alla luce. Mantienilo il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* Flash Power: Controlla l'intensità del flash. Regola questo per ottenere un'esposizione adeguata.
iii. Modificatori e loro effetti:
* ombrello (riflettente o sparatutto):
* ombrello riflettente (interno argento o bianco): Rimbalza la luce, creando una diffusione più ampia e ombre più morbide rispetto al flash nudo.
* ombrello sparatutto (bianco): La luce passa attraverso l'ombrello, ammorbidendolo ulteriormente. Offre una fonte di luce molto morbida e ampia.
* SoftBox: Racchiude il flash e ha un pannello di diffusione, creando una luce controllata e morbida. Disponibile in varie forme e dimensioni. Generalmente offre più controllo degli ombrelli.
* Riflettore (come modificatore): Rimbalzare la luce dal flash sul soggetto. Ottimo per riempire le ombre e aggiungere un punto culminante sottile.
IV. Setup di illuminazione di base con un flash:
* Luce chiave: La principale fonte di luce che illumina il soggetto.
* Posizionamento: Di solito posizionato con un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto, leggermente al di sopra del livello degli occhi. Questo crea ombre e dimensioni lusinghiere. Sperimenta il muoverlo oltre per un lato per ombre più drammatiche o più verso la parte anteriore per un aspetto più piatto.
* illuminazione a farfalla:
* Setup: Lampeggiare direttamente di fronte e sopra il soggetto, mirando verso il basso. Crea un'ombra a forma di farfalla sotto il naso.
* Usa: Luce classica e lusinghiera. Buono per la bellezza e i colpi alla testa. Richiede un attento posizionamento per evitare ombre aspre.
* Sfida: Può essere meno indulgente su argomenti con caratteristiche forti.
* Illuminazione ad anello:
* Setup: Flash posizionato sul lato e leggermente sopra il soggetto, creando una piccola ombra arrotondata sotto il naso.
* Usa: Una versione più sottile dell'illuminazione farfalla, generalmente considerata universalmente lusinghiera.
* Beneficio: Più facile da eseguire rispetto all'illuminazione a farfalla.
* illuminazione Rembrandt:
* Setup: Flash si posizionava ulteriormente di lato, creando un triangolo di luce sulla guancia più lontana dalla fonte di luce.
* Usa: Drammatico e lunatico. Buono per enfatizzare la struttura ossea.
* Considerazioni: Richiede soggetto attento e posizionamento leggero.
* illuminazione divisa:
* Setup: Flash posizionato direttamente sul lato del soggetto, illuminando solo la metà del viso.
* Usa: Molto drammatico e spesso usato per ritratti con un umore forte e serio.
* Avvertenza: Generalmente non considerato lusinghiero, uso con intenzione.
* retroilluminazione:
* Setup: Lampeggiare dietro l'argomento, creando una luce del bordo intorno alla testa e alle spalle.
* Usa: Separa il soggetto dallo sfondo. Può creare un effetto drammatico o etereo. Richiede un controllo attento per evitare la sovraesposizione. Spesso usato con un riflettore per riempire il viso.
* Bonus: Può essere combinato con altre configurazioni di illuminazione per look più complessi.
v. Passaggi per ottenere ritratti fantastici:
1. Impostazioni della fotocamera:
* Imposta la fotocamera sulla modalità manuale (M).
* Impostare l'apertura su Controllare la profondità di campo (f/2.8 a f/5.6 sono buoni punti di partenza per il lavoro di ritratto).
* Imposta la velocità dell'otturatore sulla velocità di sincronizzazione della fotocamera (di solito 1/200 ° o 1/250 ° di secondo).
* Inizia con ISO 100.
2. Impostazioni flash:
* Imposta il tuo flash sulla modalità manuale (M).
* Inizia con un'impostazione a bassa potenza (ad es. 1/16 o 1/32).
3. Posizionamento:
* Posizionare il tuo supporto per la luce e il flash (con il modificatore attaccato) in base alla configurazione dell'illuminazione che hai scelto (farfalla, loop, rembrandt, ecc.).
* Posiziona il soggetto.
4. Scatti di prova e regolazioni:
* Fai un colpo di prova. Analizzare l'immagine per:
* Luminosità complessiva: Regola la potenza del flash per ottenere l'esposizione desiderata. Se sottoesposto, aumentare la potenza del flash. Se sovraesposto, ridurre la potenza del flash.
* ombre: Osserva le ombre. Se troppo duro, avvicina la luce o usa un modificatore più grande. Se non abbastanza definito, allontanare ulteriormente la luce.
* Posizionamento di evidenziazione: Assicurati che i punti salienti siano dove li vuoi.
* Luminosità di sfondo: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la luce ambientale sullo sfondo. La velocità dell'otturatore più veloce scurisce lo sfondo, la velocità dell'otturatore più lenta lo illumina.
5. Uso del riflettore (opzionale):
* Se le ombre sono troppo scure, usa un riflettore per rimbalzare la luce sul soggetto. Sperimenta l'angolo e la distanza del riflettore. Un riflettore bianco fornisce un riempimento naturale e morbido. L'argento fornisce un riempimento più luminoso e più speculare. L'oro aggiunge calore.
6. Fine-tuning:
* Continua a scattare colpi di prova e ad apportare regolazioni alla potenza flash, alla posizione del modificatore, al riflettore e alle impostazioni della fotocamera fino a raggiungere l'aspetto desiderato.
* Presta attenzione ai fallini negli occhi:aggiungono vita al ritratto.
7. Composizione e posa:
* Una volta che l'illuminazione è stata composta, concentrati sulla posa e la composizione. Considera la regola dei terzi, le linee di spicco e lo spazio negativo.
vi. Suggerimenti per il successo:
* Pratica, pratica, pratica: Più sperimentate configurazioni a una luce, meglio diventerai prevedendo i risultati.
* Impara dagli altri fotografi: Studia ritratti che ammiri e cerca di ricreare l'illuminazione.
* Inizia semplice: Non cercare di diventare troppo complicato all'inizio. Padroneggiare le basi prima di passare a tecniche più avanzate.
* Comunicare con il tuo soggetto: Dirigi il soggetto per raggiungere la posa e l'espressione desiderate.
* Spara in Raw: Questo ti dà una maggiore flessibilità quando si modifica le tue foto.
* Modifica le tue foto: Usa il software di editing (come Adobe Lightroom o cattura uno) per perfezionare l'esposizione, il contrasto, il colore e la nitidezza.
vii. Risoluzione dei problemi:
* illuminazione irregolare:
* Causa: La luce è troppo lontana da un lato o il modificatore è troppo piccolo.
* Soluzione: Sposta la luce più vicina al soggetto, usa un modificatore più grande o aggiungi un riflettore.
* ombre aspre:
* Causa: Direct Flash, un modificatore troppo piccolo.
* Soluzione: Utilizzare un modificatore più grande, avvicinare la luce o aggiungere un riflettore per riempire le ombre.
* Immagine sovraesposta:
* Causa: Potenza flash troppo alta, apertura troppo larga o ISO troppo alta.
* Soluzione: Ridurre la potenza del flash, ridurre l'apertura o inferiore ISO.
* Immagine sottoesposta:
* Causa: Potenza flash troppo bassa, apertura troppo piccola o ISO troppo bassa.
* Soluzione: Aumenta la potenza del flash, aumenta l'apertura o aumenta l'ISO.
* Stripes o bande nell'immagine (effetto dell'otturatore rotolante):
* Causa: La velocità dell'otturatore della fotocamera è più veloce della sua velocità di sincronizzazione.
* Soluzione: Usa una velocità dell'otturatore più lenta alla velocità di sincronizzazione della fotocamera o al di sotto della fotocamera.
Comprendendo questi principi e praticando diligentemente, puoi creare fantastici ritratti con un solo flash. Non aver paura di sperimentare e trovare il tuo stile! Buona fortuna!