1. Master Natural Light &Positioning:
* Golden Hour: Questo è il tuo migliore amico! L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto offrono luce morbida, calda e lusinghiera. L'angolazione bassa crea lunghe ombre, ma sono generalmente più gestibili e attraenti.
* Open Shade: Cerca aree ombreggiate da edifici, alberi o altre strutture. Evita di filtrare la luce chiacchierata attraverso le foglie, poiché crea motivi poco lusinghieri e irregolari sul viso. Open Shade fornisce una fonte di luce morbida e diffusa con cui è molto più facile lavorare rispetto alla dura luce solare.
* retroilluminazione: Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro. Questo crea una bellissima luce sul cerchione intorno ai capelli e alle spalle. Dovrai misurare il loro viso per prevenire la sottoesposizione. Aumenta leggermente la compensazione dell'esposizione per illuminare il viso. Fai attenzione al bagliore delle lenti!
* Giorni nuvolosi: I giorni nuvolosi agiscono come un softbox gigante. La luce è diffusa e persino, minimizzando le ombre aspre. Tieni presente che la luce può essere un po 'piatta, quindi considera di aggiungere contrasto nel post-elaborazione.
* Orientamento del soggetto: Presta molta attenzione a come cade la luce sul viso del soggetto. Anche lievi regolazioni nella loro posa o posizione possono cambiare drasticamente le ombre e le luci. Sperimentare e osservare.
2. Tecniche di misurazione ed esposizione:
* Misurazione spot: Usa la misurazione di spot per esporre accuratamente per la faccia del soggetto, specialmente quando si tratta di scene di retroilluminazione o di contrasto ad alto contrasto. Puntare il misuratore di punti in un'area neutra della loro pelle (ad esempio, guancia).
* Misurazione valutativa (matrice): La modalità di misurazione predefinita della fotocamera può funzionare, ma dovrai essere consapevole della scena generale. Se lo sfondo è molto luminoso, la fotocamera potrebbe sottovalutare il soggetto. Usa la compensazione dell'esposizione (+) per illuminare l'immagine.
* Compensazione dell'esposizione: Questo è il tuo migliore amico! Impara a regolare rapidamente la compensazione dell'esposizione in base alle condizioni di illuminazione. Err sul lato di leggermente sovraesposto (senza esplodere le luci) per garantire che il viso del soggetto sia luminoso e ben illuminato.
* istogramma: Tieni d'occhio il tuo istogramma. Assicurati di non tagliare (perdendo dettagli) nei luci o nelle ombre. Un'immagine ben esposta avrà un istogramma che si estende attraverso la gamma senza colpire i bordi.
3. Impostazioni della fotocamera e scelte dell'obiettivo:
* Apertura: Aperture più larghe (number F inferiori come F/2.8 o F/4) Creare una profondità di campo superficiale, offuscare lo sfondo e attirare l'attenzione sul soggetto. Questo può anche aiutare ad ammorbidire le ombre sul viso. Fai attenzione a Focus!
* Velocità dell'otturatore: Assicurati che la velocità dell'otturatore sia abbastanza veloce da evitare la sfocatura del movimento, specialmente quando si trattengono la fotocamera. Una buona regola empirica è quella di usare una velocità dell'otturatore che è almeno il reciproco della lunghezza focale dell'obiettivo (ad esempio, 1/50 di secondo per un obiettivo da 50 mm). Aumenta la velocità dell'otturatore se il soggetto si muove.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Sollevalo solo quando necessario per ottenere un'esposizione adeguata con un'apertura ragionevole e una velocità dell'otturatore.
* Scelta dell'obiettivo: Una lente di ritratto (50 mm, 85 mm, 100 mm o più tempo) è ideale per i ritratti lusinghieri. I teleobiettivi comprimono lo sfondo e creano un bravo bokeh. Le lenti grandangolari possono distorcere le caratteristiche del soggetto, quindi usali con cautela.
4. Tecniche di post-elaborazione:
* Formato RAW: Spara in formato grezzo! Questo ti dà la massima flessibilità nel post-elaborazione per regolare l'esposizione, il bilanciamento del bianco e altre impostazioni.
* Regolamenti di esposizione: Attivare l'esposizione a illuminare o scurire l'immagine.
* Contrasto: Aggiungi contrasto per far emergere i dettagli e far pop l'immagine.
* ombre/luci: Recupera i dettagli nelle ombre e nelle luci.
* White Balance: Regola il bilanciamento del bianco per correggere eventuali calci di colore.
* Levigatura della pelle: Usa sottili tecniche di levigatura della pelle per ridurre al minimo le imperfezioni e le imperfezioni, ma evitare di rendere la pelle innaturale.
* Dodging and Burning: Le aree leggermente schivano (illuminano) come gli occhi e le luci sul viso per aggiungere profondità. Brucia (scuri) aree come le ombre per creare contrasto.
* Classificazione del colore: Regola i colori per creare un umore o uno stile specifici.
5. Composizione e posa:
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto decentrato, seguendo la regola dei terzi.
* Linee principali: Usa le linee naturali nell'ambiente per attirare gli occhi dello spettatore sul soggetto.
* Contatto visivo: Incoraggia il soggetto a stabilire un contatto visivo con la fotocamera per creare una connessione con lo spettatore.
* Posa: Sperimenta con pose diverse per trovare ciò che sembra meglio sul tuo argomento. Presta attenzione al loro linguaggio del corpo e alle espressioni facciali. Evita pose rigide o innaturali. Incoraggiare il movimento.
* Sfondo: Sii consapevole dello sfondo! Scegli uno sfondo pulito e ordinato che non distrae dal soggetto. Sfustare lo sfondo con un'ampia apertura.
Suggerimenti e trucchi:
* Trova uno sfondo luminoso: Posiziona il soggetto in modo che stiano affrontando un'area più luminosa rispetto allo sfondo. L'area più luminosa aiuterà quindi a illuminare il loro viso.
* Utilizza elementi esistenti: Usa elementi naturali come rocce, panche o alberi come oggetti di scena o posa.
* Comunicare con il tuo soggetto: Parla con il tuo argomento e fai sentire a proprio agio. Dirigerli con istruzioni chiare e concise.
* Pratica, pratica, pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai a fotografare le persone all'aperto senza un riflettore.
TakeAways chiave:
* Light Is King: Padroneggiare la luce naturale è cruciale. Comprendi come la luce interagisce con il soggetto e regola la tua posizione di conseguenza.
* L'esposizione è la chiave: Impara a soddisfare accuratamente e utilizzare la compensazione dell'esposizione per ottenere la giusta esposizione.
* La post-elaborazione è tuo amico: Abbraccia la post-elaborazione per migliorare le tue immagini e correggere eventuali imperfezioni minori.
* La comunicazione è importante: Comunica efficacemente con il soggetto per creare un'esperienza rilassata e piacevole.
Seguendo questi suggerimenti, puoi catturare ritratti belli e lusinghieri di persone all'aperto, anche senza un riflettore! Buona fortuna!