1. Pianificazione e concettualizzazione
* Definisci la tua visione: Prima ancora di raccogliere la fotocamera, decidi che tipo di umore o storia vuoi trasmettere. È contemplativo, drammatico, potente, vulnerabile? Ciò informerà le tue scelte di illuminazione, posa e estetica generale. Look at low-key portraits online for inspiration and try to articulate what you like about them.
* Selezione del soggetto: Considera le caratteristiche del soggetto e il modo in cui saranno enfatizzate nell'ombra. Pensa ai loro vestiti. L'abbigliamento scuro si fonderà sullo sfondo mentre l'abbigliamento più chiaro può creare un contrasto sorprendente.
* Outfit e stile: Come accennato in precedenza, l'abbigliamento scuro viene spesso usato per fondersi con lo sfondo, enfatizzando ulteriormente il viso. Tuttavia, potresti anche usare un abito di colore chiaro strategico per catturare la luce e creare un punto focale più luminoso. Prendi in considerazione il trucco che migliora le ombre e le luci. Evita qualcosa di troppo lucido o distratto.
* Scouting di posizione: Idealmente, vorrai uno spazio in cui puoi controllare la luce. Uno studio è perfetto, ma anche una piccola stanza nella tua casa può funzionare. Cerca un angolo scuro o uno spazio che puoi facilmente scurire.
2. Attrezzatura di cui hai bisogno
* Camera: Possono funzionare una DSLR, una fotocamera mirrorless o anche uno smartphone con controlli manuali. La chiave è essere in grado di regolare l'apertura, la velocità dell'otturatore e l'ISO.
* Lens: Un obiettivo di ritratto (50 mm, 85 mm o persino un breve teleobiettivo) è l'ideale, ma è possibile utilizzare un obiettivo zoom standard. Un'apertura più ampia (f/2.8, f/1.8 o più larga) ti aiuterà a isolare il soggetto e creare una profondità di campo superficiale.
* Fonte luminosa:
* Strobo/Speedlight: Meglio per luce potente e controllata. Avrai bisogno di fattori scatenanti e forse uno stand di luce.
* Luce continua (pannello a LED, lampada): Easier to see the effect of the light in real-time, but often less powerful. Assicurati che abbia una luminosità regolabile.
* Modificatore di luce (cruciale!):
* SoftBox: Crea luce morbida e diffusa con ombre graduali. Buono per un look più morbido.
* ombrello: Simile a un softbox, ma spesso meno concentrato.
* Snoot: Crea un raggio di luce molto stretto e focalizzato, ideale per evidenziare aree specifiche.
* Grid: Si attacca a un softbox o un riflettore per restringere il raggio di luce e ridurre la fuoriuscita.
* Porte del fienile: Simile a una griglia, ti permettono di modellare la luce.
* Sfondo: Uno sfondo scuro è l'ideale. Il tessuto nero (velluto, mussola o persino un foglio da letto) funziona bene. Una parete scura può anche funzionare.
* Light Stand (S): Per posizionare la tua fonte di luce.
* Riflettore (opzionale): Può essere usato per rimbalzare una piccola quantità di luce nelle ombre. Usa con parsimonia per mantenere l'umore basso.
* Tripode (opzionale): Se si utilizza una velocità dell'otturatore più lenta, un treppiede impedirà a un frullato della fotocamera.
3. Impostazione della tua scena
* Darken the Room: Spegni qualsiasi luci ambientali. Chiudi tende o tende per bloccare la luce naturale possibile.
* Posizionare lo sfondo: Imposta il tuo sfondo scuro dietro dove vuoi che il tuo argomento si alzi o sieda. Assicurati che sia liscio e privo di rughe se si utilizza il tessuto.
* Posizionare il soggetto: Posiziona il soggetto davanti allo sfondo, lasciando un po 'di spazio tra loro e lo sfondo per evitare che le dure ombre vengano lanciate direttamente sullo sfondo.
* Posiziona la tua luce: Questa è la parte più importante. La chiave è utilizzare una singola sorgente di luce * direzionale *. Ecco alcune configurazioni comuni:
* illuminazione laterale: Posiziona la luce sul lato del soggetto, creando forti ombre sul lato opposto del loro viso. Questa è una classica tecnica a basso tasto.
* illuminazione Rembrandt: Posiziona leggermente la luce sul lato e sopra il soggetto in modo che un piccolo triangolo di luce appaia sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa.
* Luce posteriore (illuminazione del cerchione): Posiziona la luce dietro il soggetto, creando un contorno luminoso attorno a loro e lasciando il viso principalmente in ombra. Questo può creare un effetto molto drammatico.
* Lighting top: Posiziona la luce direttamente sopra il soggetto. Crea ombre drammatiche sotto gli occhi, il naso e il mento.
* Posizionare il riflettore (se si utilizza): Se vuoi alleggerire sottilmente le ombre sul lato opposto alla fonte di luce, posiziona un riflettore ad angolo per rimbalzare una piccola quantità di luce sul viso del soggetto. Fai attenzione a non esagerare:vuoi mantenere il contrasto.
4. Impostazioni della fotocamera
* Spara in modalità manuale (M): Questo ti dà il massimo controllo sulla tua esposizione.
* Iso: Inizia con l'ISO nativo più basso sulla fotocamera (di solito 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumenta se necessario, ma cerca di mantenerlo il più basso possibile.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Se desideri un focus acuto sull'intero viso del soggetto, usa un'apertura più stretta come F/5.6 o F/8. If you want a shallow depth of field to isolate their eyes, use a wider aperture like f/2.8 or f/1.8.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la quantità di luce che entra nella fotocamera. Inizia con una velocità dell'otturatore intorno a 1/125 ° di secondo e regola da lì, in base all'illuminazione e all'apertura. Usa una velocità dell'otturatore più veloce se si utilizza il flash e hai bisogno di eliminare la luce ambientale.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in base alla tua fonte di luce (ad esempio, "tungsteno" per una lampada di tungsteno, "flash" per uno strobo o usa una scheda grigia per un bilanciamento del bianco accurato).
* Modalità di misurazione: Usa la misurazione di spot o la misurazione del centro ponderate e un misuratore dalla faccia del soggetto.
* Spara in Raw: Questo ti dà la massima flessibilità nel post-elaborazione.
5. Prendendo il tiro
* Fai un colpo di prova: Fai un colpo di prova e rivedilo sullo schermo LCD della fotocamera. Controlla l'esposizione, la messa a fuoco e la composizione.
* Regola la tua luce: Regola la posizione, l'angolo e la potenza della sorgente luminosa per ottenere l'effetto desiderato.
* Regola le impostazioni della fotocamera: Inclinati l'apertura, la velocità dell'otturatore e l'ISO per ottenere la corretta esposizione.
* Focus attentamente: Assicurati che la tua attenzione sia acuta sugli occhi del soggetto. Utilizzare l'autofocus se necessario, ma considera di passare alla messa a fuoco manuale per l'accuratezza critica.
* Dirigi il soggetto: Guida il soggetto con posa ed espressione. Aiutali a rilassarsi e connettersi con la fotocamera.
* Fai più colpi: Sperimenta diverse pose, espressioni e regolazioni dell'illuminazione. Più scatti prendi, più opzioni dovrai scegliere in post-elaborazione.
6. Post-elaborazione
* Regola l'esposizione: Scaricare leggermente l'immagine se necessario per migliorare l'umore basso.
* Regola il contrasto: Aumenta il contrasto per far scoppiare le luci e le ombre più profonde.
* Regola le ombre/luci: Regola sottilmente le ombre e le luci per perfezionare i dettagli.
* Dodge and Burn: Usa gli strumenti Dodge and Burn per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine, come evidenziare gli occhi o oscurare lo sfondo.
* affila: Applicare una piccola quantità di affilatura per far emergere i dettagli.
* Converti in bianco e nero (opzionale): I ritratti di basso tasto sembrano spesso sbalorditivi in bianco e nero.
Suggerimenti per il successo
* Pratica: Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera per vedere cosa funziona meglio per te.
* Osserva: Study low-key portraits that you admire and analyze how the light is used.
* Controlla la tua luce: La chiave per la fotografia a basso tasto è il controllo della luce. Elimina eventuali fonti di luce indesiderate e usa i modificatori per modellare la luce.
* Non aver paura delle ombre: Le ombre sono un elemento essenziale della fotografia a basso tasto. Abbracciali e usali per creare profondità e drammi.
* meno è di più: Evita di aggiungere troppa luce o dettagli. L'obiettivo è creare un'immagine minimalista e di grande impatto.
* Esperimento con gel: L'uso di gel colorati sulla tua fonte di luce può aggiungere un tocco unico e creativo.
* Fai attenzione agli hotspot: Assicurati che non ci siano aree nella tua immagine che siano troppo luminose e che distraggono.
Seguendo questi passaggi e esercitandosi regolarmente, sarai in grado di creare splendidi ritratti a basso tasto che catturano l'umore e l'emozione a cui stai puntando. Buona fortuna!