i. Pianificazione e preparazione:
* Concept &Inspiration:
* Definisci la tua visione: Che sensazione vuoi che il ritratto evochi? Drammatico, misterioso, elegante, semplice?
* Ricerca: Guarda esempi di ritratti di sfondo nero online o su riviste. Presta attenzione all'illuminazione, alla posa e all'umore.
* Equipaggiamento:
* Camera: Qualsiasi fotocamera con controlli manuali (DSLR, mirrorless o persino alcune telecamere telefoniche avanzate) funzionerà.
* Lens: Una lente di ritratto (50 mm, 85 mm o 100 mm) è ideale per isolare il soggetto con una profondità di campo superficiale. Tuttavia, è possibile ottenere grandi risultati anche con le lenti del kit.
* illuminazione: Questo è cruciale. Avrai bisogno di almeno una fonte di luce, ma spesso due o tre sono migliori. Le opzioni includono:
* Studio Strobes (lampi): Fornire luce potente e coerente.
* Speedlights (Flashguns): Più portatile e versatile.
* Luci continue (pannelli a LED, ecc.): Più facile vedere l'effetto della luce in tempo reale.
* Luce naturale (se puoi controllarla): Utilizzare una finestra e bloccarla con cura o modificarla.
* Modificatori di luce: Queste forma e ammorbidiscono la luce. Opzioni comuni:
* SoftBox: Crea luce morbida e diffusa.
* ombrello: Un altro modo per diffondere la luce, generalmente più economica e più portatile di un softbox.
* Riflettore: Rimbalza la luce sul soggetto per riempire le ombre.
* Snoot: Crea un raggio di luce stretto e focalizzato.
* Grid: Controlla la fuoriuscita della luce e la dirige con precisione.
* Sfondo:
* tessuto: Velvet nero, mussola o feltro sono buone scelte. Il velluto è eccellente per assorbire la luce.
* carta: I rotoli di carta senza cuciture neri sono comunemente usati negli studi.
* muro: Una parete nera dipinta può funzionare, ma assicurarsi che sia opaco per ridurre al minimo i riflessi.
* Light Stand (S): Per tenere le luci.
* trigger remoto (opzionale): Per sparare il flash senza toccare la fotocamera (riduce le scossi della fotocamera).
* metro luminoso (opzionale): Per una misurazione precisa dell'esposizione (più rilevante per gli utenti strobi).
* morsetti o nastro: Per proteggere il tuo background.
* Posizione:
* Spazio: Avrai bisogno di spazio sufficiente per posizionare il soggetto, lo sfondo e le luci. Più il soggetto è sullo sfondo, più è più facile mantenerlo nero.
* Controllo della luce: Una stanza in cui è possibile bloccare la luce ambientale è l'ideale.
* Modello (se applicabile):
* Comunicare: Discuti la tua visione con il tuo modello. Spiega l'umore che stai cercando e eventuali pose o espressioni specifiche che desideri.
* guardaroba: Scegli abbigliamento che integri lo sfondo nero. I colori o i toni leggeri si distingueranno. Evita l'abbigliamento nero a meno che tu non voglia un effetto molto specifico (ad esempio una silhouette).
* Trucco: Prendi in considerazione il trucco che migliora le caratteristiche del soggetto e aggiunge definizione, specialmente intorno agli occhi.
ii. Impostazione:
1. Posizionamento di sfondo: Posiziona lo sfondo nero dietro dove vuoi che il tuo argomento si senta o sieda. Assicurati che sia teso e privo di rughe.
2. Posizionamento del soggetto: Posiziona il soggetto a pochi metri davanti allo sfondo. Più sono, meno luce si riverserà sullo sfondo, aiutandola a rimanere nero.
3. Posizionamento della luce: Questo è il passo più importante! Esistono diverse configurazioni di illuminazione che puoi usare:
* Setup a una luce (semplice ed efficace):
* Posiziona una luce con un softbox o un ombrello di lato e leggermente di fronte al soggetto. Angola leggermente.
* Sperimenta la posizione della luce per creare diverse ombre ed luci. Spostarlo più vicino al soggetto rende la luce più morbida, più lontano lo rende più difficile.
* Usa un riflettore sul lato opposto per riempire le ombre.
* Setup a due luci (più controllo):
* Luce chiave: La tua luce principale, posizionata come descritto nella configurazione a una luce.
* Riempi la luce: Una seconda luce meno potente posizionata sul lato opposto del soggetto. Questa luce riempie le ombre create dalla luce chiave. Puoi diffonderlo ulteriormente o posizionarlo più lontano per ridurre la sua potenza.
* Luce per capelli/Luce del bordo (opzionale): Una luce posizionata dietro e leggermente sul lato del soggetto, rivolta ai capelli o alle spalle. Questo aiuta a separarli dallo sfondo. Usa uno snoot o una griglia per controllare la fuoriuscita di luce.
* illuminazione Rembrandt:
* Posiziona la luce con un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto e leggermente sopra.
* Questo crea un triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa.
4. Misurazione della luce (se si utilizza Strobo):
* Utilizzare un misuratore di luce per misurare la luce che cade sul viso del soggetto. Regola la potenza delle luci fino a raggiungere l'esposizione desiderata. Un buon punto di partenza è f/8 o f/11.
5. Impostazioni della fotocamera (modalità manuale):
* Iso: Imposta il tuo ISO sul valore più basso possibile (di solito 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. F/2.8 o f/4 creerà una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e isolando il soggetto. F/8 o f/11 ti darà di più a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Imposta la velocità dell'otturatore sulla velocità di sincronizzazione del flash della fotocamera (di solito circa 1/2 200 ° di secondo). Se si utilizza luci continue, regola la velocità dell'otturatore per ottenere l'esposizione desiderata.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco per abbinare la tua fonte di luce (ad esempio, "flash" o "luce diurna").
* Modalità Focus: Usa l'autofocus a punto singolo e concentrati sugli occhi del soggetto.
iii. Scatto:
1. Prendi scatti di prova: Non aver paura di sperimentare. Fai diversi scatti di test e rivedili sullo schermo LCD della fotocamera. Regola le impostazioni dell'illuminazione e della fotocamera secondo necessità. Presta molta attenzione a:
* Esposizione: L'argomento è adeguatamente esposto?
* ombre: Le ombre sono troppo dure o troppo morbide? Sono nei posti giusti?
* Sfondo: Lo sfondo è veramente nero? In caso contrario, aumenta la distanza tra il soggetto e lo sfondo, riduci la quantità di luce che si riversa sullo sfondo o oscurarla nella post-elaborazione.
* Focus: Il soggetto è acuto?
2. Posa e diretta: Guida il tuo modello attraverso diverse pose ed espressioni. Incoraggiali a rilassarsi ed essere se stessi. Presta attenzione alla loro postura, al posizionamento della mano ed espressioni facciali.
3. Spara in grezzo: Le riprese in formato grezzo ti danno una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
IV. Post-elaborazione:
1. Importazione e organizzazione: Importa le tue foto nel tuo software di editing preferito (ad es. Adobe Lightroom, cattura una o persino opzioni gratuite come GIMP o Darktable).
2. Regolazioni di base:
* Esposizione: Regolare l'esposizione secondo necessità.
* Contrasto: Aumentare o ridurre il contrasto con il gusto.
* Highlights and Shadows: Regola i luci e le ombre per recuperare i dettagli.
* Bianchi e neri: Regola i bianchi e i neri per impostare i punti bianchi e neri.
3. Regolazioni locali:
* Dodge and Burn: Usa gli strumenti di schivata e bruciatura per alleggerire selettivamente o oscurare le aree dell'immagine. Questo può essere utilizzato per migliorare le luci e le ombre e aggiungere dimensione.
* Miglioramento degli occhi: Affina leggermente gli occhi e aggiungi un tocco di contrasto per farli risaltare.
* Levigatura della pelle: Usa gli strumenti di levigatura della pelle per ridurre le imperfezioni e le rughe. Fai attenzione a non esagerare, in quanto può rendere la pelle innaturale.
4. Cleanup di sfondo:
* timbro clone o pennello di guarigione: Utilizzare questi strumenti per rimuovere eventuali distrazioni o imperfezioni in background.
* Vignetting: Aggiungi una leggera vignetta per scurire i bordi dell'immagine e disegnare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
5. Affilatura: Affila l'immagine per far emergere i dettagli. Fai attenzione a non essere troppo acustico, in quanto può creare artefatti indesiderati.
6. Correzione del colore: Apportare tutte le correzioni del colore necessarie.
7. Salva ed esporta: Salva la tua immagine modificata in un formato ad alta risoluzione (ad es. JPEG o TIFF).
Suggerimenti per uno sfondo veramente nero:
* La distanza è la chiave: Più il soggetto è dallo sfondo, meno luce si riverserà su di esso.
* Usa flag o gobos: Questi sono oggetti opachi che bloccano la luce. Posizionarli per impedire alla luce di colpire lo sfondo.
* Luce ambientale bassa: Ridurre al minimo qualsiasi luce ambientale nella stanza.
* superfici opache: Usa sfondi neri opachi per evitare i riflessi.
* sottovalutare lo sfondo: Intenzionalmente sottovalutare lo sfondo da una fermata o due per assicurarsi che sia nero.
* post-elaborazione: Se tutto il resto fallisce, puoi oscurare lo sfondo nel post-elaborazione.
errori comuni da evitare:
* Troppa versamento della luce: Non controllare la luce della luce sullo sfondo.
* Non abbastanza luce sull'argomento: Risultante in un ritratto oscuro e sottoesposto.
* ombre aspre: Usando la luce dura senza modificatori.
* Ever-elaborazione: Rendere l'immagine innaturale.
* Ignorando lo sfondo: Lasciando distrazioni o imperfezioni in background.
Tecniche avanzate:
* illuminazione creativa: Sperimenta diverse tecniche di illuminazione, come illuminazione a cerchioni, illuminazione divisa e illuminazione Rembrandt.
* Utilizzo di gel: Aggiungi gel colorati alle luci per creare effetti interessanti.
* Aggiunta di fumo o nebbia: Usa il fumo o la nebbia per aggiungere atmosfera e profondità ai tuoi ritratti.
* Sfondo nero di alto livello: Aggiungere intenzionalmente la luce allo sfondo nero per un aspetto unico, creando un aspetto molto morbido e arioso.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, è possibile creare splendidi ritratti con uno sfondo nero che sicuramente impressiranno. Ricorda di esercitarti e divertirti!