1. Concetto e storia:
* Carattere: Pensa al tuo personaggio. Sono una femme fatale, un detective sodo o una vittima catturata in una rete di inganni? Ciò influenzerà la loro espressione, posa e abbigliamento.
* Narrativa: Considera un retroscena per il tuo personaggio. Cosa stanno pensando? Quali segreti si nascondono? Questo informerà l'umore che stai cercando di creare. Una narrazione forte guiderà le tue scelte di illuminazione e posa.
2. Illuminazione (cruciale!):
* Luce chiave: La chiave per l'illuminazione del pellicola noir è illuminazione a basso tasto . Ciò significa usare una singola, dura e direzionale sorgente di luce come luce principale. Spesso posizionato da un lato, crea ombre drammatiche.
* ombre: Abbraccia le ombre! Le ombre lunghe e drammatiche sono essenziali. Pensa a come le ombre possano oscurare parti del viso o del corpo, aggiungendo al mistero.
* Luce dura: Usa una lampadina nuda o una luce con un piccolo modificatore (come una griglia) per produrre luce dura. Questo crea ombre acute e ben definite.
* illuminazione motivata: Fai sembrare l'illuminazione come se avesse una fonte. Forse è un lampione che brilla attraverso una finestra o una lampada da scrivania che illumina il viso.
* Blecce veneziane: Un classico Trope Noir Noir sta usando blindenne veneziane per lanciare ombre a strisce sull'argomento. Questo può essere ottenuto con tende reali o un gobo con uno schema simile.
* Light Rim Light/Back Light (opzionale): Una luce sottile dietro il soggetto può aiutare a separarli dallo sfondo e aggiungere un tocco di definizione alla loro silhouette. Usarlo con parsimonia, però; Troppo può ammorbidire l'aspetto.
3. Impostazione e oggetti di scena:
* Ambiente urbano: Film Noir è in genere ambientato in ambienti grintosi e urbani. Pensa a vicoli oscuri, strade scarsamente illuminate, bar fumosi e appartamenti angusti.
* oggetti di scena: Usa gli oggetti di scena per raccontare una storia e migliorare l'umore. Considera cose come:
* sigarette: Un classico sostegno noir, spesso con fumo che turbina intorno al viso. (Considera implicazioni etiche e legali.)
* cappelli: Fedora o altri cappelli a tesa larga possono lanciare ombre e aggiungere al mistero.
* Drink: Un bicchiere di whisky o un cocktail può suggerire solitudine o contemplazione.
* Guns: (Gestisci in modo responsabile e legalmente. Considera le pistole giocattoli o evitali del tutto se sei a disagio.)
* Raincoat: Un trench si aggiunge all'anonimato e suggerisce un personaggio che nasconde qualcosa.
* Specchi: Utilizzato per creare un senso di duplicità o per mostrare le turbolenze interiori di un personaggio.
* Lettere o documenti: Può suggerire un segreto o un passato che ossessiona il personaggio.
* Sfondo: Mantieni lo sfondo semplice e ordinato. Un paesaggio urbano sfocato, un muro di mattoni o una tenda scura possono funzionare bene.
4. Composizione e posa:
* colpi angolati: Usa gli angoli olandesi (inclinazione della fotocamera) per creare un senso di disagio e disorientamento.
* Inquadratura: Usa porte, finestre o altri elementi per inquadrare il soggetto e attirare l'attenzione su di loro.
* Posa:
* Stanza drammatica: Pensa alle pose che trasmettono potere, vulnerabilità o sospetto.
* Espressioni facciali: Enfatizzare gli occhi. Uno sguardo consapevole, uno sguardo stanco o un pizzico di tristezza può essere molto efficace.
* Mani: Presta attenzione alle mani. Possono tenere una sigaretta, afferrare un drink o stringere un pezzo di carta.
* Evita i sorrisi: Il film noir non è generalmente un genere felice. Mantieni l'espressione seria o malinconica.
* regola dei terzi: L'applicazione della regola dei terzi può aiutarti a creare una composizione equilibrata e visivamente accattivante.
5. Styling:
* guardaroba:
* Uomini: Abiti, trench, fedora, camicie bianche croccanti, cravatte e talvolta baffi ben tagliati.
* Donne: Abiti a forma di forma, gioielli eleganti, cappotti di pelliccia e un tocco di glamour. Pensa a Veronica Lake o Lauren Bacall.
* Trucco:
* Donne: La pelle pallida, le sopracciglia scure, gli occhi fortemente foderati e il rossetto rosso audace sono classici.
* Uomini: Mantieni il trucco minimo ma considera il sottile contorno per migliorare le ombre e creare un aspetto più drammatico.
* Capelli:
* Donne: Capelli ondulati o arricciati, spesso disegnati per inquadrare il viso. Una parte laterale può aggiungere al dramma.
* Uomini: Capelli da back-back o uno stile ben diviso.
6. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (basso numero di F come f/2.8 o f/4) per creare una profondità di campo superficiale. Ciò contribuirà a isolare il soggetto e sfocare lo sfondo.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Se hai bisogno di aumentare l'ISO, prova a mantenerlo al di sotto di 800.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere l'esposizione corretta.
* White Balance: Sperimenta le impostazioni di bilanciamento del bianco fresco o neutro per migliorare l'umore.
7. Post-elaborazione:
* Conversione in bianco e nero: Converti l'immagine in bianco e nero. Questo è un aspetto fondamentale dell'estetica del film noir.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per creare un aspetto più drammatico.
* Dodging and Burning: Usa schivare (fulmine) e bruciare (oscuramento) per regolare selettivamente la luminosità delle diverse aree dell'immagine. Enfatizzare i punti salienti e approfondire le ombre.
* Grain: L'aggiunta di una sottile quantità di grano può dare all'immagine un aspetto più simile a un film.
* Vignetting: Una leggera vignetta (oscurando i bordi dell'immagine) può aiutare a disegnare l'occhio dello spettatore al centro della cornice.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli, ma fai attenzione a non a bordo eccessivo.
* Toning: Sperimenta diversi effetti tonificanti, come seppia o selenio, per aggiungere un sottile colore di colore all'immagine. Una leggera tinta blu o verde può anche migliorare l'umore.
Suggerimenti chiave da ricordare:
* Light Is King: Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione per vedere cosa funziona meglio per il tuo soggetto e il tuo concetto.
* Racconta una storia: Pensa alla storia che vuoi raccontare con il tuo ritratto e usare gli elementi di Film Noir per trasmettere quella storia.
* Abbraccia l'oscurità: Non aver paura di usare le ombre per creare un senso di mistero e intrighi.
* La pratica rende perfetti: Sperimenta diverse tecniche e stili per trovare il tuo approccio unico alla fotografia di film noir.
* Ispirazione: Guarda i film classici di film noir (il falco maltese, la doppia indennità, fuori dal passato) e studiare l'illuminazione, la composizione e lo stile.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, è possibile creare splendidi ritratti di film noir di Hollywood che catturano l'essenza di questo genere iconico. Buona fortuna!