1. Posizione, posizione, posizione:
* Scout in anticipo: Visita potenziali luoghi in diversi momenti della giornata per vedere come cambia la luce. Cerca le aree con:
* Open Shade: Questo è l'ideale per l'illuminazione morbida e uniforme. Trova l'ombra gettata da edifici, alberi o oggetti di grandi dimensioni. Evita la luce del sole diretta, che può causare ombre e strizzamento aspre.
* Luce diffusa: I giorni nuvolosi offrono una luce bella e morbida che è molto lusinghiera.
* Background interessanti: Considera trame, colori e forme che completano il soggetto. Muri, recinzioni, fogliame o persino un semplice cielo può funzionare bene.
* PULITÀ: Assicurarsi che l'area sia libera da rifiuti o detriti che distrae.
* Considera l'ora del giorno:
* Golden Hour (poco dopo l'alba e prima del tramonto): Questo offre luce calda e morbida universalmente lusinghiera.
* Blue Hour (poco prima dell'alba e dopo il tramonto): Questo fornisce luce fresca, morbida e sognante.
* Evita mezzogiorno: Il sole è al più alto e più duro a mezzogiorno, creando ombre poco lusinghiere. Se devi sparare a mezzogiorno, trova un ombra profonda.
* Pensa al tuo soggetto: Scegli un luogo che si allinea con la loro personalità e il loro stile.
2. Gestione della luce:
* L'ombra è la tua amica: Come accennato, dà la priorità all'ombra aperta.
* Reflectors: Usa i riflettori per rimbalzare la luce nell'ombra, riempiendoli e creando un'esposizione più uniforme. I riflettori bianchi o argento sono buoni punti di partenza. I riflettori d'oro aggiungono calore.
* Diffusers: Usa i diffusori per ammorbidire la luce solare diretta. Questo è utile se non riesci a trovare l'ombra.
* Posizionamento: Sperimentare con angoli e posizioni diverse rispetto alla sorgente luminosa. Chiedi al soggetto affrontare la fonte di luce o stare perpendicolare ad esso.
* Direzione comprensiva: La direzione della luce influisce drammaticamente sull'umore del ritratto. L'illuminazione laterale può creare un dramma, mentre la retroilluminazione crea un aspetto morbido ed etereo (fai attenzione a evitare di esplodere i luci).
3. Gear:
* Camera e obiettivo:
* DSLR o fotocamera mirrorless: Offre un maggiore controllo sulle impostazioni e sulla qualità dell'immagine.
* LENS PERDATTO: Le lenti con un'ampia apertura (f/1.8, f/2.8 o f/4) sono ideali per creare una profondità di campo superficiale, offuscare lo sfondo e enfatizzare il soggetto. Le lunghezze focali tra 50 mm e 135 mm sono comunemente usate per i ritratti. 85 mm è considerato un classico.
* LENS KIT: Se hai appena iniziato, un obiettivo kit può funzionare, ma potrebbe essere necessario essere più creativi con la posa e la selezione di background.
* Riflettore (5 in 1 è versatile): Luce di rimbalzo, luce dura diffusa.
* diffuser (opzionale): Ammorbidire la luce solare diretta.
* Light Stand (opzionale): Per tenere riflettori o diffusori.
* sfondi (opzionale): I fondali portatili possono essere utilizzati per creare un ambiente più controllato.
* Tripode (opzionale): Utile per situazioni in condizioni di scarsa illuminazione o quando si desidera utilizzare una velocità dell'otturatore lenta.
* Rilascio dell'otturatore remoto (opzionale): Previene la scanalatura della fotocamera quando si utilizza un treppiede.
4. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Scegli un'ampia apertura (ad es. F/1.8 - f/4) per creare una profondità di campo superficiale e sfocare lo sfondo. Ferma leggermente (ad es. F/5.6 - f/8) se si desidera a fuoco più sfondo o se stai sparando a un gruppo.
* Velocità dell'otturatore: Usa una velocità dell'otturatore abbastanza veloce da prevenire la sfocatura del movimento. Una regola generale è quella di utilizzare una velocità dell'otturatore che è almeno 1/focale lunghezza (ad esempio, se si utilizza un obiettivo da 50 mm, utilizzare una velocità di scatto di almeno 1/50 di secondo). Aumenta la velocità dell'otturatore se il soggetto si muove.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* White Balance: Imposta il bilanciamento del bianco su "Auto", "luce diurna" o "nuvoloso" a seconda delle condizioni di illuminazione. Puoi anche regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
* Modalità di tiro: La priorità di apertura (AV o A) è un buon punto di partenza, che consente di controllare l'apertura mentre la fotocamera regola automaticamente la velocità dell'otturatore. La modalità Manuale (M) ti dà il pieno controllo sia sulla velocità di apertura che di scatto.
* Modalità Focus: Usa l'autofocus a punto singolo e concentrati sugli occhi del soggetto. L'autofocus continuo (AF-C) è utile se il soggetto si muove.
* Modalità di misurazione: La misurazione valutativa/matrice funziona generalmente bene in situazioni esterne.
5. Posa e composizione:
* Comunicare chiaramente: Dirigi il soggetto con istruzioni chiare e concise. Falli sentire a proprio agio e rilassati.
* Inizia con le pose naturali: Chiedi al tuo argomento di stare in piedi, siediti o inclinati in modo rilassato.
* Presta attenzione alla postura: Incoraggia una buona postura. Farli stare alti, rilassare le spalle e coinvolgere il loro nucleo.
* Le pose angolate sono lusinghiere: Evita di avere il soggetto affrontare la fotocamera frontalmente. Angolare leggermente il loro corpo e la loro testa.
* Posizionamento della mano: Sii consapevole del posizionamento della mano. Evita di avere le mani appese inerte ai lati. Farli mettere le mani in tasca, in grembo o toccarle il viso.
* Rompi le regole della composizione: Mentre la regola dei terzi è un buon punto di partenza, non aver paura di sperimentare composizioni diverse.
* Riempi il frame: Avvicinati al tuo argomento per creare un ritratto più intimo.
* Consapevolezza dello sfondo: Assicurati che il tuo background non distrasse o compete con il soggetto.
6. Connessione con il soggetto:
* Build Rapport: Trascorri qualche minuto a chattare con l'argomento prima di iniziare a sparare. Conosceli e rendili a proprio agio.
* Dai un feedback positivo: Incoraggia il tuo argomento con feedback positivi. Di 'loro cosa ti piace delle loro pose ed espressioni.
* Sii paziente: Non affrettare il processo. Prenditi il tuo tempo e permetti al tuo soggetto di rilassarsi ed essere se stesso.
* diretto, ma non diretto: Offri suggerimenti, ma lascia che la loro personalità brilli.
7. Post-elaborazione (editing):
* Software: Adobe Lightroom, cattura uno o altri software di fotoritocco.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Regola la differenza tra le aree di luce e scure dell'immagine.
* Highlights and Shadows: Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* White Balance: Attivare l'equilibrio bianco per garantire colori accurati.
* Clarity: Aggiungere o ridurre la chiarezza per migliorare o ammorbidire l'immagine.
* Vibranze e saturazione: Regola l'intensità dei colori.
* Ritocco (sottile): Rimuovere le imperfezioni, ammorbidire leggermente la pelle (evita troppo il ritmo) e esalta gli occhi.
* ritaglio: Affina la composizione ritagliando l'immagine.
* Affilatura: Aggiungi un tocco di affilatura per migliorare i dettagli.
Takeaway chiave per ritratti naturali:
* La luce è fondamentale: Padroneggiare l'arte di trovare e gestire la luce naturale.
* Connettiti con l'oggetto: Una connessione autentica si tradurrà in ritratti più autentici e coinvolgenti.
* Pratica, pratica, pratica: Più spari, meglio diventerai nella comprensione della luce, della posa e della composizione.
* Divertiti! Goditi il processo e lascia fluire la tua creatività.