1. Posizione, posizione, posizione:
* Lo scouting è la chiave: Non solo scegliere alcun posto. Trascorri il tempo di scouting in diverse condizioni di illuminazione (mattina, pomeriggio, ora d'oro). Considerare:
* Sfondo: È pulito e ordinato? Complementare all'abbigliamento del tuo soggetto? Evita le distrazioni (colori vivaci, motivi occupati, persone che camminano). Pensa alle trame (mattoni, legno, verde).
* Qualità della luce: Osserva come la luce cade in diverse aree. Cerca ombra aperta (spiegata sotto), luce chiacchierata attraverso alberi o aree che ricevono una luce solare morbida e diffusa.
* Accessibilità: Facile per il tuo soggetto da raggiungere? COMUPIO stare in piedi o sedersi per un periodo di tempo?
* Permette: Alcune sedi pubbliche possono richiedere i permessi per la fotografia. Controlla in anticipo.
* illuminazione ideale:
* Open Shade: Questo è il tuo migliore amico. È una luce che è stata diffusa da qualcosa di grande come un edificio, un denso baldacchino o una nuvola. Fornisce una luce uniforme, lusinghiera che riduce le ombre e gli strabici duri. Posiziona il soggetto in modo che siano rivolti verso l'area aperta, lasciando cadere la luce sul viso.
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto. La luce è calda, morbida e direzionale, creando bellissimi luci e ombre. Sii consapevole che la luce dell'ora d'oro cambia rapidamente.
* Giorni nuvolosi: Che ci crediate o no, i giorni nuvolosi possono essere fantastici. Le nuvole fungono da softbox gigante, fornendo illuminazione morbida e persino. I colori tendono ad essere più saturi.
* Evita la luce del sole diretta: La luce solare diretta crea ombre aspre, strabing e luci poco lusinghieri. Se * devi * sparare alla luce del sole diretto:
* retroilluminazione il tuo soggetto: Posizionarli in modo che il sole sia dietro di loro, creando una luce del bordo intorno ai capelli e alle spalle. Dovrai esporre per il loro viso, che potrebbe richiedere un po 'di flash di riempimento o un riflettore.
* Usa un diffusore: Un grande diffusore può ammorbidire la dura luce solare.
2. Gear:
* Camera e obiettivo:
* dslr o mirrorless: Fornisce un maggiore controllo sulle impostazioni.
* Lenti:
* Lenti prime (50mm, 85mm, ecc.): Eccellente per i ritratti grazie alla loro nitidezza, bokeh (sfumatura di sfondo) e capacità di funzionare bene in condizioni di scarsa luminosità. Un 85 mm è un classico lente ritratto.
* Lenti zoom (ad es. 24-70mm, 70-200mm): Fornire versatilità per composizioni e distanze diverse. Un 70-200 mm è ottimo per comprimere lo sfondo.
* Modificatori di luce (opzionali ma consigliati):
* Riflettore: Per rimbalzare la luce sul viso del soggetto, riempiendo le ombre. I riflettori d'argento forniscono una luce più luminosa e più fresca; I riflettori d'oro aggiungono calore. Un riflettore bianco è una buona opzione generale.
* diffusore: Ammorbidire la luce solare aspra e creare un'illuminazione più uniforme.
* Scrim: Una grande cornice ricoperta di tessuto traslucido per diffondere la luce su un'area più grande. Più elaborato di un semplice diffusore, ma molto efficace.
* Altri elementi utili:
* sgabello o sedia: Per posare e per mantenere il soggetto a proprio agio.
* Raccolto di abbigliamento: Se il tuo soggetto deve cambiare outfit.
* TABELLA PICCOLA: Per contenere acqua, snack o oggetti di scena.
* ombrello (per pioggia): Nel caso in cui!
* Kit di pronto soccorso: Per graffi minori o morsi di insetti.
* Spray per bug: Tieni lontani quei fastidiosi insetti!
* Proiezione solare: Proteggi te stesso e il tuo soggetto.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura:
* Apertura larga (f/1.8, f/2.8, f/4): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Ideale per ritratti a soggetto singolo. Fai attenzione a assicurarti che gli occhi siano a fuoco.
* Apertura più stretta (f/5.6, f/8): Per i ritratti di gruppo o quando vuoi più sfondo a fuoco.
* Iso: Mantienilo il più basso possibile (di solito ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per mantenere un'esposizione adeguata.
* Velocità dell'otturatore: Regola per ottenere un'esposizione adeguata. Punta a una velocità dell'otturatore che è abbastanza veloce da evitare la sfocatura del movimento (1/lunghezza focale è un buon punto di partenza, ad esempio 1/85s con una lente da 85 mm). Più veloce se il soggetto si muove.
* White Balance: Impostalo in base alle condizioni di illuminazione (ad esempio, "nuvoloso" per i giorni nuvolosi, "ombra" per ombra aperta, "luce del giorno" per i giorni di sole). Le riprese in RAW consentono di regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Modalità Focus: Usa AF a punto singolo (Autofocus) e concentrati sugli occhi del soggetto (in particolare l'occhio più vicino alla fotocamera).
* Modalità di misurazione: La misurazione valutativa/matrice è di solito un buon punto di partenza. La misurazione dei spot può essere utile in situazioni di illuminazione difficili.
* Spara in Raw: Fornisce una maggiore flessibilità per l'editing.
4. Posa e interazione:
* Il comfort è la chiave: Fai sentire il tuo soggetto rilassato e confortevole. Chatta con loro, offri complimenti e fornisci istruzioni chiare e di facile comprensione.
* POSE NATURALE: Evita pose rigide e forzate. Incoraggiare il movimento e l'interazione. Suggerisci di pensare a qualcosa di felice o divertente.
* Gli angoli contano:
* Evita di sparare direttamente: Accendere leggermente il corpo può essere più lusinghiero.
* allungare il collo: Chiedi al tuo argomento di spingere leggermente il mento in avanti e indietro (ma non troppo!).
* Considera le mani: Le mani possono essere difficili. Fargli tenere qualcosa, metterli in tasca o riposarli in grembo. Evita mani imbarazzanti e tese.
* Diretti gli occhi: Gli occhi sono la parte più importante di un ritratto. Incoraggia il tuo argomento a guardare la telecamera (o leggermente off-camera per una sensazione più candida).
* Varietà: Fai una varietà di colpi:primi piani, colpi medi, colpi per il corpo pieno. Sperimentare con angoli ed espressioni diverse.
* Movimento: Falli camminare, girare la testa, ridere o interagire con l'ambiente circostante. I colpi candidi spesso sembrano più naturali.
5. Composizione:
* regola dei terzi: Dividi il telaio in nove parti uguali con due linee orizzontali e due verticali. Posiziona elementi chiave (come gli occhi del soggetto) alle intersezioni di queste linee.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente (percorsi, recinzioni, ecc.) Per attirare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Spazio negativo: Lascia un po 'di spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e attirare l'attenzione su di loro.
* Riempi il frame: Avvicinati al tuo soggetto per creare un ritratto più intimo e di impatto.
* Considera gli elementi di fondo: Sii consapevole di ciò che c'è dietro il tuo argomento. Regola la posizione o la posizione del soggetto per evitare di distrarre elementi.
6. Post-elaborazione:
* Correzione del colore: Regolare il bilanciamento del bianco, l'esposizione e il contrasto.
* Ritocco: Il ritocco della pelle sottile (rimuovere le imperfezioni, ammorbidire la pelle) può migliorare il ritratto. Evita il ritocco eccessivo, che può rendere il soggetto innaturale.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
* ritaglio: Affina la composizione ritagliando l'immagine.
* Conversione in bianco e nero: Considera di convertire alcuni ritratti in bianco e nero per un look senza tempo e classico.
Flusso di lavoro di esempio (usando Open Shade):
1. Posizione: Trova un punto con ombra aperta (ad esempio, sotto un grande albero di fronte a una zona aperta luminosa).
2. Posizione: Posiziona il soggetto rivolto verso l'area aperta, permettendo alla luce morbida e diffusa di illuminare il loro viso.
3. Impostazioni della fotocamera: Imposta l'apertura su f/2.8 o f/4 per profondità di campo superficiale. Regola la velocità ISO e l'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata. Imposta l'equilibrio bianco su "ombra".
4. Posa: Incoraggia il tuo soggetto a rilassarsi e interagire con te. Prova pose e angoli diversi.
5. Riflettore (opzionale): Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso del soggetto e riempire qualsiasi ombre. Chiedi a qualcuno di tenere il riflettore o di usare uno stand.
6. Spara! Scatta una serie di foto, apportando regolamenti secondo necessità.
TakeAways chiave:
* La luce è tutto: Comprendere e controllare la luce naturale è cruciale per i ritratti all'aperto.
* La preparazione è la chiave: Le posizioni scout, pianifica i tuoi colpi e raccogli prima l'attrezzatura.
* La comunicazione è vitale: Rendi il tuo soggetto a proprio agio e dai istruzioni chiare.
* sperimenta e divertiti! Non aver paura di provare cose nuove e sviluppare il tuo stile.
Seguendo questi suggerimenti, puoi creare ritratti belli e naturali usando uno studio all'aperto. Buona fortuna e tiro felice!