1. Scarsa illuminazione:
* Errore: Usando la luce dura e diretta, in particolare la luce solare a mezzogiorno. Questo porta a ombre aggressive, soggetti strazianti e punti salienti. Facendo affidamento esclusivamente sul flash sulla fotocamera.
* Correzione:
* Trova luce morbida e diffusa: Spara durante le ore d'oro (poco dopo l'alba o prima del tramonto). Trova ombra aperta (ombra aperta a una grande fonte di luce, come il lato nord di un edificio). I giorni nuvolosi possono essere fantastici per i ritratti.
* Usa un riflettore: I riflettori rimbalzano la luce nelle ombre, ammorbidendole e aggiungendo un fallimento agli occhi del soggetto.
* flash/strobo off-camera: Impara a utilizzare il flash off-camera per controllare la direzione e l'intensità della luce. Usa modificatori come softbox, ombrelli o diffusori per ammorbidire la luce.
* Flash di riempimento: Se * devi * utilizzare il flash sulla fotocamera, comporre l'alimentazione per fornire una sottile luce di riempimento ed evitare la durezza. Diffonderlo se possibile (Bender flash, tappo diffusore).
2. Posa poco lusinghiera:
* Errore: Pose rigide e innaturali. Avere soggetti affrontano la fotocamera. Ignorare il linguaggio del corpo.
* Correzione:
* angolare il corpo: Chiedi al soggetto leggermente di lato (circa 45 gradi). Questo è generalmente più lusinghiero che di fronte alla fotocamera frontalmente.
* piega gli arti: Evita le braccia e le gambe dritte, poiché possono apparire rigide. Incoraggia una leggera piega ai gomiti e alle ginocchia.
* Distribuzione del peso: Chiedi al soggetto di spostare il loro peso leggermente a una gamba.
* mento in avanti e giù (leggermente): Questo aiuta a eliminare i doppi menti e definisce la mascella. (Non esagerare!)
* Interazioni naturali: Incoraggia il tuo soggetto a parlare, ridere o interagire con il loro ambiente. Cattura momenti candidi.
* Studio POSS: La ricerca si manifesta online (Pinterest è una grande risorsa). Esercitati con un amico.
* Dai una direzione chiara: Sii specifico con le tue istruzioni. Invece di "sorridere", prova "pensa a qualcosa che ti rende felice."
* Comunicare e costruire un rapporto: Rendi il tuo soggetto a proprio agio. Parla con loro, dai loro un feedback positivo e crea un'atmosfera rilassata.
3. Sfondi distratti:
* Errore: Sfondi disordinati o affollati trascurati che sminuiranno il soggetto. Oggetti che sembrano crescere dalla testa del soggetto.
* Correzione:
* Scegli semplici sfondi: Cerca sfondi che siano puliti, ordinati e non distratti. Le pareti, il fogliame o il cielo semplice possono funzionare bene.
* Usa la profondità di campo: Utilizzare un'ampia apertura (basso numero di F, come f/2.8 o f/4) per offuscare lo sfondo e isolare il soggetto.
* Cambia la tua prospettiva: Muoviti per trovare un angolo migliore che riduca al minimo le distrazioni in background. Spara da un angolo inferiore o superiore.
* Distanza: Aumenta la distanza tra il soggetto e lo sfondo per creare più sfocatura.
* Consapevolezza dello sfondo: Guarda attivamente ciò che è * dietro * il tuo soggetto nel mirino.
* post-elaborazione: In alcuni casi, è possibile sfocare o scurire sottilmente sullo sfondo nella post-elaborazione per ridurre al minimo le distrazioni.
4. Impostazioni della fotocamera errate:
* Errore: Usando l'ISO, l'apertura o la velocità dell'otturatore sbagliate. Sparare in modalità automatica.
* Correzione:
* Scatta in Apertura priorità (AV o A) o Modalità manuale (M): Ottieni il controllo sulle tue impostazioni. La priorità di apertura è un buon punto di partenza.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Aperture più ampie (numeri di F inferiori) creano più sfocatura di sfondo, mentre le aperture più strette (number F più elevate) mantengono a fuoco più scena.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo quando necessario per mantenere una corretta esposizione.
* Velocità dell'otturatore: Usa una velocità dell'otturatore che è abbastanza veloce da congelare il movimento ed evitare il frullato della fotocamera. Una regola generale è quella di utilizzare una velocità dell'otturatore che è almeno 1/focale lunghezza (ad esempio, 1/50 di secondo con una lente da 50 mm).
* Comprendi il triangolo di esposizione: Scopri come la velocità di apertura, ISO e dell'otturatore interagisce per influenzare l'esposizione delle tue foto.
* Usa il contatore della fotocamera: Presta attenzione al misuratore di luce della fotocamera. Usa la compensazione dell'esposizione se necessario per illuminare o scurire l'immagine.
* Spara Raw: Le riprese in formato grezzo ti danno una maggiore flessibilità nel post-elaborazione per regolare l'esposizione, il bilanciamento del bianco e altre impostazioni.
5. Scarsa composizione:
* Errore: Centrando l'argomento in ogni colpo. Ritagliando gli arti goffamente.
* Correzione:
* regola dei terzi: Immagina di dividere la cornice in nove parti uguali con due linee orizzontali e due verticali. Posiziona elementi importanti lungo queste linee o alle loro incroci.
* Linee principali: Usa le linee nella scena per attirare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e attirare l'attenzione su di loro.
* Evita di ritagliare le articolazioni: Evitare gli arti ritagliati alle articolazioni (ad es. Gomenti, ginocchia). Ritagliare sopra o sotto l'articolazione.
* Livello oculare: Considera di sparare al livello degli occhi del soggetto per una connessione più personale.
* Esperimento: Non aver paura di provare diverse composizioni e angoli.
6. Non concentrarsi sugli occhi:
* Errore: Manca l'attenzione sugli occhi, che sono l'elemento più importante in un ritratto.
* Correzione:
* Usa l'autofocus a punto singolo: Seleziona un singolo punto di autofocus e posizionalo direttamente sull'occhio del soggetto (quello più vicino alla fotocamera).
* Focus sul back-botton: Usa il focus sul back-button per separare la messa a fuoco dalla versione dell'otturatore. Ciò consente di bloccare la concentrazione sull'occhio e quindi ricomporre il tiro.
* Attenzione di apertura larga: Quando si scatta con un'apertura molto ampia, la profondità di campo è superficiale, quindi assicurati che la tua attenzione sia precisa.
* Focus manuale: Se l'autofocus sta lottando, passare alla messa a fuoco manuale e usa il picco di messa a fuoco (se la fotocamera la ha) o l'ingrandimento per garantire una focalizzazione forte.
* Controlla la tua attenzione: Ingrandisci le immagini sullo schermo LCD della fotocamera per verificare che gli occhi siano acuti.
7. Ignorare il bilanciamento del bianco:
* Errore: Lasciando il bilanciamento del bianco impostato su "auto" in situazioni in cui è inaccurato, con conseguenti calci a colori (ad esempio, troppo caldo o troppo freddo).
* Correzione:
* Imposta il bilanciamento del bianco manualmente: Scegli un preimpostazione del bilanciamento del bianco che corrisponda alle condizioni di illuminazione (ad esempio "luce diurna", "nuvoloso", "tungsteno").
* Bilancio bianco personalizzato: Utilizzare una carta grigia o un obiettivo di bilanciamento bianco per impostare un bilanciamento bianco personalizzato per i colori più accurati.
* Spara Raw: Le riprese in formato grezzo ti consente di regolare facilmente il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione senza perdere la qualità dell'immagine.
* Sii consapevole dell'illuminazione mista: L'illuminazione mista (ad es. La luce del giorno e il fluorescente) può essere complicata. Sperimenta con diverse impostazioni del bilanciamento del bianco o correggi i corsi di colore in post-elaborazione.
8. Eccessivamente ritmo:
* Errore: Eccessivo livellamento della pelle, rimuovendo tutte le imperfezioni e creando un aspetto innaturale.
* Correzione:
* La sottigliezza è la chiave: Il ritocco dovrebbe migliorare la foto, non trasformare completamente il soggetto.
* Concentrati sulla pelle dall'aspetto naturale: Conservare la consistenza della pelle ed evitare di rendere la pelle in plastica o aerografata.
* Ritoco difetti con parsimonia: Rimuovi le imperfezioni temporanee, ma lascia alcune imperfezioni per mantenere un aspetto naturale.
* Dodge and Burn: Usa schivare e bruciare per modellare sottilmente il viso e aggiungere luci e ombre.
* Evita lo strumento Liquify se non necessario: Lo strumento Liquify può essere allettante per il rimodellamento delle funzioni, ma è facile esagerare. Usalo con parsimonia e sottilmente.
* Ottieni una seconda opinione: Mostra le tue foto ritoccate a qualcun altro per ricevere feedback sul fatto che tu sia andato troppo lontano.
9. Usando l'obiettivo sbagliato:
* Errore: Utilizzando una lente grandangolare per ritratti ravvicinati, che può distorcere le caratteristiche.
* Correzione:
* Lunghezze focali ideali: Le lenti a ritratto vanno in genere da 50 mm a 135 mm (su una fotocamera a cornice completa). 85 mm è una scelta popolare. Prendi in considerazione il fattore di raccolta se si utilizza una fotocamera a sensore di coltura.
* Evitare le lenti a gran angolo per i primi piani: Le lenti grandangolari (ad es. 24 mm o 35 mm) possono distorcere le caratteristiche del viso se utilizzate per i ritratti ravvicinati.
* Celocchi di lenti: I teleobiettivi più lunghi (ad es. 200 mm o più) possono essere utilizzati per comprimere lo sfondo e creare una profondità di campo superficiale, ma sii consapevole della distanza tra te e il soggetto.
10. Trascurando il guardaroba e lo stile:
* Errore: Permettendo al soggetto di indossare abiti o accessori distratti. Con vista su capelli e trucco.
* Correzione:
* semplice e senza tempo: Scegli vestiti semplici, classici e lusinghieri. Evita motivi, loghi o colori distratti.
* Colori coordinati: Coordinare i colori dell'abbigliamento con lo sfondo e il tono generale della foto.
* Fit è importante: Assicurarsi che l'abbigliamento si adatti bene ed sia comodo per il soggetto.
* Capelli e trucco: Presta attenzione ai capelli e al trucco. Incoraggia l'argomento ad accontentare i capelli e di indossare un trucco dall'aspetto naturale. Prendi in considerazione l'assunzione di un truccatore professionale.
* Comunicare con il tuo soggetto: Discuti le opzioni di guardaroba e styling con l'argomento prima delle riprese.
11. Non connettersi con il soggetto:
* Errore: Trattare l'argomento come solo un oggetto da fotografare. Non farli sentire a proprio agio.
* Correzione:
* Build Rapport: Prenditi il tempo per conoscere il tuo argomento. Parla con loro, fai loro domande e fai sentire a proprio agio.
* Sii positivo e incoraggiante: Dare feedback e incoraggiamento positivi durante le riprese.
* Ascolta il tuo soggetto: Presta attenzione al linguaggio del corpo e ai segnali del tuo soggetto.
* Sii te stesso: Sii genuino e autentico.
* Divertiti: Crea un'atmosfera rilassata e divertente.
12. Dimentica i dettagli:
* Errore: Dal punto di vista su piccoli dettagli come peli randagi, indumenti rugosi o oggetti che distraggono sullo sfondo.
* Correzione:
* Fai un passo indietro: Passare periodicamente dalla fotocamera per ottenere una prospettiva più ampia e identificare eventuali distrazioni.
* Controlla i peli randagi: Assicurati che i capelli del soggetto siano ben accolti e che non ci siano peli vaganti.
* Levigate le rughe: Assicurati che l'abbigliamento sia senza rughe.
* Regola gli accessori: Assicurati che gioielli e altri accessori siano posizionati correttamente.
* Sii osservante: Sviluppa un occhio attento per i dettagli.
13. Non usare un treppiede (a volte):
* Errore: Non usare mai un treppiede, portando a scanalature della fotocamera e immagini sfocate, specialmente in condizioni di scarsa luminosità.
* Correzione:
* Benefici del treppiede: Utilizzare un treppiede quando si scatta in condizioni di scarsa luminosità, quando si utilizza una velocità dell'otturatore lenta o quando è necessario mantenere una composizione coerente.
* Flessibilità: Mentre un treppiede può essere utile, non è sempre necessario. Le riprese portatili possono consentire una maggiore flessibilità e spontaneità.
* Consapevolezza situazionale: Valuta le condizioni di illuminazione e il tuo stile di tiro per determinare se è necessario un treppiede.
14. Mancanza di preparazione:
* Errore: Presentarsi a un servizio fotografico senza un piano, non a esplorare la posizione o non comunicare con l'argomento in anticipo.
* Correzione:
* scout la posizione: Visita in anticipo la posizione per valutare l'illuminazione e identificare potenziali punti di tiro.
* Crea un elenco di tiri: Sviluppa un elenco di tiri per guidare le riprese e assicurati di catturare tutte le immagini necessarie.
* Comunicare con il tuo soggetto: Discutere in anticipo le riprese con l'argomento, tra cui guardaroba, posizione e visione generale.
* Carica le batterie e cancella le schede di memoria: Assicurati che l'attrezzatura sia completamente carica e pronta per partire.
15. Non praticare e apprendere:
* Errore: Aspettarsi di diventare un grande fotografo di ritratti senza dedicare tempo e sforzi per esercitarsi e imparare.
* Correzione:
* Esercitati regolarmente: Più ti pratichi, meglio diventerai.
* Studia il lavoro di altri fotografi: Analizza il lavoro di fotografi di ritratti di successo per imparare dalle loro tecniche e stili.
* Prendi seminari e classi: Iscriviti a seminari di fotografia o lezioni per apprendere nuove competenze e tecniche.
* Leggi libri e articoli: Leggi libri e articoli sulla fotografia di ritratto per espandere le tue conoscenze.
* sperimenta e prova nuove cose: Non aver paura di sperimentare diverse tecniche e stili per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Ricevi feedback: Condividi le tue foto con altri fotografi e chiedi critiche costruttive.
Essendo consapevole di questi errori comuni e lavorando attivamente per correggerli, puoi migliorare significativamente le tue capacità di fotografia di ritratto e creare immagini straordinarie. Buona fortuna!