REC

Suggerimenti su riprese video, produzione, editing video e manutenzione delle apparecchiature.

 WTVID >> Italiano video >  >> video >> Suggerimenti per la fotografia

Fotografia di ritratto:come fotografare le persone nel duro sole di mezzogiorno

Fotografare le persone nel duro sole di mezzogiorno è una sfida, ma non insormontabile. La chiave è comprendere i limiti e adattare le tue tecniche per lavorare con l'ambiente. Ecco una rottura di come creare grandi ritratti anche quando il sole è al massimo:

Comprensione del problema:perché il sole di mezzogiorno è difficile

* ombre aspre: L'alto angolo del sole crea ombre profonde e poco lusinghiere sotto gli occhi, il naso e il mento. Queste ombre possono rendere il tuo soggetto più vecchio e meno attraente.

* Squittiva: Il sole splendente fa sì che i soggetti si socchiudessero, il che non è l'ideale per un ritratto rilassato e naturale.

* Sovraesposizione: La luce del sole splendente può facilmente portare a luci sovraesposte, specialmente in pelle o abbigliamento di colore chiaro.

* illuminazione piatta: Mentre le ombre dure sono il problema principale, a volte la luce può essere così diretta e intensa che lava la dimensione, risultando in un'immagine piatta e poco interessante.

Strategie per il successo:

1. Trova ombra - Il tuo migliore amico

* Open Shade: Cerca grandi aree d'ombra, come sotto alberi, edifici o grandi tende da sole. "Open Shade" significa che l'area ombreggiata è aperta al cielo, fornendo luce morbida e diffusa. Evita la luce solare chiaramente filtrando attraverso le foglie, poiché questo crea macchie di distrazione sul soggetto.

* Il posizionamento è la chiave: Posiziona il soggetto appena all'interno del bordo dell'ombra, quindi la luce è persino sul viso. Essere consapevole dello sfondo; Vuoi che sia più scuro del tuo soggetto per una buona separazione.

* tonalità portatile: Prendi in considerazione l'utilizzo di un grande diffusore (più su quello sotto) o anche un grande pezzo di tessuto bianco tegolato per creare la propria ombra.

2. Usa un diffusore

* Amofiuta la luce: Un diffusore è un pannello traslucido che ammorbidisce la dura luce solare. Crea una sorgente più grande, più uniforme, riducendo le ombre e strabranti.

* Posizionamento: Posiziona il diffusore tra il sole e il soggetto, ancello per bloccare la luce solare diretta.

* Taglie: I diffusori sono disponibili in varie dimensioni. Un riflettore 5 in 1 (che include un diffusore) è un'opzione versatile.

* Assistenza: Probabilmente avrai bisogno di un assistente per tenere il diffusore, specialmente per quelli più grandi.

3. Abbraccia la direzione della luce

* retroilluminazione: Invece di affrontare il soggetto direttamente nel sole, posizionarli in modo che il sole sia dietro di loro. Questo crea una bellissima luce sul cerchione intorno ai capelli e alle spalle.

* Esporre per il viso: Dovrai compensare lo sfondo brillante per esporre correttamente il viso del soggetto. Usa la misurazione di spot sul viso o aumenta la compensazione dell'esposizione. Prendi in considerazione la possibilità di sparare in RAW per una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.

* Silhouettes: Durante la retroilluminazione, puoi anche creare silhouette drammatiche sottovalutando il soggetto.

* Luce laterale: Se non riesci a trovare la tonalità completa o la retroilluminazione non è adatta, posiziona il soggetto in modo che il sole provenga da un lato. Usa un riflettore sul lato opposto per rimbalzare la luce nell'ombra e persino l'esposizione.

4. Usa un riflettore

* Riempi le ombre: I riflettori rimbalzano la luce sul soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo luminosità al loro viso.

* Tipi: I riflettori sono disponibili in bianco, argento, oro e nero.

* bianco: Fornisce una luce di riempimento morbida e neutra.

* argento: Rimbalza la maggior parte della luce e aggiunge un effetto più luminoso e drammatico. Fai attenzione a non accecare il soggetto.

* oro: Aggiunge calore al tono della pelle. Usa con parsimonia, perché può essere troppo.

* nero: Assorbe la luce e crea ombre più profonde. Utile per modellare la luce in determinate situazioni.

* Posizionamento: Posiziona il riflettore di fronte al sole, ancendendolo per rimbalzare la luce sul viso del soggetto. Sperimenta l'angolo e la distanza per ottenere l'effetto desiderato.

* di nuovo, assistenza: Un assistente è molto utile per tenere e pescare il riflettore.

5. Impostazioni e tecniche della fotocamera

* Spara in Raw: Questo ti dà la massima flessibilità nel post-elaborazione per recuperare i dettagli in luci e ombre.

* Modalità di misurazione:

* Misurazione spot: Metri La luce da una piccola area del telaio, utile per esporre correttamente il viso del soggetto quando sono retroilluminati.

* Misurazione valutativa/matrice: Fa una media della luce dell'intera scena. Potrebbe essere necessario utilizzare la compensazione dell'esposizione per regolare la luminosità complessiva.

* Apertura: Scegli la tua apertura in base alla profondità di campo desiderata. Aperture ampie (ad es. F/2.8, f/4) Crea profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Le aperture più piccole (ad es. F/8, f/11) creano una maggiore profondità di campo, mantenendo più la scena a fuoco.

* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.

* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata. Guarda per Motion Blur se la luce è bassa.

* Compensazione dell'esposizione: Usa la compensazione dell'esposizione per perfezionare la luminosità della tua immagine. Aumenta l'esposizione per illuminare un'immagine scura e ridurre l'esposizione per scurire un'immagine luminosa.

6. La post-elaborazione è essenziale

* Ripristino di evidenziazione: Utilizzare software come Adobe Lightroom o acquisire uno per recuperare i dettagli in punti salienti sovraesposti.

* Regolazione ombra: Brighten ombre per rivelare i dettagli e ridurre il contrasto.

* Levigatura della pelle: Pelle sottilmente liscia per ridurre le imperfezioni e le imperfezioni.

* Correzione del colore: Regola il bilanciamento del bianco e i toni del colore per creare un'immagine piacevole.

* Dodge and Burn: Usa gli strumenti Dodge e Burn per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine, migliorando le luci e le ombre.

7. Aiuta il soggetto a rilassarsi

* Comunicare: Spiega il tuo piano al tuo soggetto e dirigili chiaramente.

* Breaks: Offrire pause all'ombra per evitare il surriscaldamento e gli occhi socchiusi.

* Rinforzo positivo: Dai un feedback positivo per aiutare il tuo argomento a sentirsi fiducioso.

Considerazioni e suggerimenti specifici:

* guardaroba: Consiglia al tuo soggetto di indossare abiti di colore chiaro, che riflette la luce e impedisce loro di assorbire troppo calore. Evita l'abbigliamento con motivi affollati che possono essere distratti.

* Trucco: Il trucco opaco è preferibile evitare una lucentezza eccessiva.

* Scouting di posizione: Prima delle riprese, scout la tua posizione per identificare l'ombra potenziale, sfondi interessanti e ostacoli.

* ora del giorno (minimizza l'impatto): Anche se stai sparando * in * il sole di mezzogiorno, cerca di avvicinarti il ​​più possibile ai bordi primi o in ritardo di quel periodo. Le 11 o le 13:00 è ancora migliore di mezzogiorno.

* Copertura nuvolosa: Anche la copertura nuvolosa sottile può fungere da diffusore gigante, rendendo la luce molto più gestibile. Sii pronto a trarre vantaggio da eventuali nuvole che appaiono.

* Esperimento: Non aver paura di provare diversi angoli, configurazioni di illuminazione e impostazioni. Il modo migliore per imparare è attraverso la pratica.

Scenario di esempio:

Diciamo che stai fotografando qualcuno in un parco a mezzogiorno senza edifici nelle vicinanze.

1. Cerca un albero grande e frondoso.

2. Posiziona il soggetto appena all'interno del bordo dell'ombra dell'albero.

3. Usa un riflettore bianco per rimbalzare la luce sul viso, riempiendo le ombre rimanenti. Chiedi a un assistente di tenere il riflettore, se possibile.

4. Imposta la fotocamera per sparare in Raw.

5. Usa la misurazione di spot e metro dalla loro faccia.

6. Regola la velocità di apertura, ISO e otturatore Per ottenere un'esposizione adeguata. Un'ampia apertura (ad es. F/2.8, f/4) sfocata lo sfondo e focalizzerà l'attenzione sul soggetto.

7. Prendi lo scatto!

8. In post-elaborazione, Recupera eventuali punti salienti, illumina le ombre e regola i colori secondo necessità.

Comprendendo le sfide del sole di mezzogiorno e implementando queste strategie, è possibile creare costantemente ritratti belli e lusinghieri, anche in condizioni di illuminazione apparentemente impossibili. Ricorda che la pratica e la sperimentazione sono fondamentali per padroneggiare questa abilità.

  1. Come scout per le posizioni di tiro ritratti

  2. Mirino:la storia dell'immagine

  3. Come creare ritratti con uno sfondo nero

  4. Perché diventeresti un fotografo paesaggista se piacciono la fotografia?

  5. Come scegliere i paesaggi urbani per la fotografia di ritratto

  6. Polarizzatori circolari rispetto a filtri a densità neutra graduata per la fotografia di paesaggi

  7. Come fotografare fantastici ritratti con un flash

  8. Come creare un ritratto di film noir di Hollywood

  9. Quello che tutti dovrebbero sapere sulla posa per i ritratti

  1. Come trascinare l'otturatore per la fotografia di ritratto creativo

  2. Fotografare le persone:fare ritratti in stile o no?

  3. Come pubblicare su Instagram da PC o Mac

  4. Perché la fotografia è l'unico hobby di cui avrai mai bisogno

  5. Sul set al laboratorio del Videomaker

  6. Come pubblicare una rivista fotografica per promuovere la tua fotografia

  7. Fotografi di ritratto:hai davvero bisogno di una lente da 70-200 mm?

  8. Come costruire un punto di punta per grandi foto di ritratti

  9. Come trovare e usare i riflettori naturali per i ritratti

Suggerimenti per la fotografia