1. Comprensione del film Noir Aesthetic:
* alto contrasto: Una forte separazione tra luce e ombra è la pietra angolare del film noir. Pensa a neri stark e luci brillanti, con pochissimi grigio a metà tono.
* illuminazione drammatica: Usa la luce per scolpire il viso e creare intrighi. Le ombre cieche veneziane, l'illuminazione a basso tasto (per lo più scura con una piccola area illuminata) e l'illuminazione a source singola sono la chiave.
* Mistero e intrigo: L'argomento dovrebbe evocare un senso di mistero, pericolo e/o stanchezza del mondo.
* oscuro e lunatico: Il tono generale è spesso buio, malinconico e leggermente inquietante.
* sigarette (opzionale): Un elemento noir classico, ma non essenziale. Utilizzare con rispetto e considerazione.
* Rain e ombre: Le scene all'aperto presentano spesso pioggia, riflessi e ombre forti e drammatiche.
2. Preparazione e attrezzatura:
* Camera: Qualsiasi fotocamera funzionerà, ma una DSLR o una fotocamera mirrorless ti dà più controllo. Scatta in RAW per la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* Lens: Uno obiettivo standard a corto teleobiettivo (da circa 50 mm a 85 mm) è ideale per i ritratti.
* Luci:
* Fonte a luce singola: Questa è la tua luce chiave. Possono funzionare uno strobo in studio, un luce speed o anche una lampada forte con un modificatore.
* Riflettore (opzionale): Utilizzato per rimbalzare un po 'di luce nelle ombre.
* gobo (opzionale): Un "vai tra ottica", in genere uno stencil per creare motivi di luce e ombra. I motivi ciechi veneziani sono classici.
* scrim (opzionale): Un materiale traslucido per diffondere la tua fonte di luce.
* Sfondo: Uno sfondo scuro o strutturato funziona bene (ad es. Un muro di mattoni, un panno nero semplice o una finestra piovosa).
* oggetti di scena (opzionali): Cappelli, trench, sigarette (di nuovo, opzionali e usate in modo responsabile), occhiali o un telefono a quadrante rotante possono migliorare il tema.
* guardaroba: Pensa classici e senza tempo:abiti, trench, fedora, abiti con colletti alti, guanti, ecc. Sono preferiti i colori scuri.
3. Impostazione dello scatto (tiro):
* Impostazione dell'illuminazione (chiave):
* Fonte a luce singola, alto contrasto: Il tuo obiettivo principale è creare ombre drammatiche. Posiziona la tua luce su un lato e leggermente sopra il soggetto.
* Effetto cieco veneziano: Posiziona un gobo con fessure orizzontali tra la luce e le ombre a strisce superate sul viso. Questo è un aspetto noir di firma. Puoi fare un gobo da te stesso dal cartone.
* illuminazione a basso tasto: Mantieni la luce ambientale bassa. Lascia che la luce chiave faccia il lavoro.
* Distanza: Sperimenta la distanza tra la luce e il soggetto per controllare le dimensioni e la morbidezza delle ombre.
* Spot griglia: Un punto della griglia attaccato alla tua luce restringerà il raggio di luce, creando un aspetto più mirato e drammatico.
* Posa:
* espressioni: Pensa a meditabondo, contemplativo, cinico o sospetto. Sottilo è spesso meglio che apertamente drammatico.
* Faccia angolata: Chiedi al soggetto di allontanare leggermente il viso dalla fotocamera per enfatizzare le ombre.
* Posizionamento della mano: Le mani possono essere espressive. Considera di tenere una sigaretta (responsabilmente), appoggiare una mano sul viso o stringere un cappello.
* Occhi: Gli occhi sono cruciali. Dovrebbero trasmettere emozioni e intrighi. Considera uno sguardo leggermente verso il basso.
* Posizionamento dell'ombra: Presta attenzione a dove le ombre stanno cadendo sul viso. Regola la luce e posa per creare l'effetto desiderato.
* Composizione:
* regola dei terzi: Usa la regola dei terzi per creare una composizione equilibrata e visivamente accattivante.
* Headroom: Non tagliare la parte superiore della testa troppo da vicino, ma non lasciare in eccesso.
* Close-up: I ritratti noir spesso presentano primi piani per enfatizzare il viso e l'espressione del soggetto.
* sparare all'aperto (se applicabile):
* Giorno coperto: La luce nuvolosa naturale può essere eccezionale, soprattutto se riesci a trovare una superficie riflettente (come una pozzanghera) da aggiungere all'umore.
* Rain: La pioggia aggiunge un tocco drammatico. Proteggi la tua attrezzatura!
* vicoli posteriori e angoli oscuri: Cerca luoghi con ombre forti e trame interessanti.
4. Post-elaborazione (editing):
* Software: Adobe Photoshop, Lightroom o GIMP (alternativa gratuita) sono scelte popolari.
* Converti in bianco e nero: Questo è quasi sempre il primo passo.
* Aumenta il contrasto: Spingi i luci e le ombre per creare una gamma tonale forte.
* Dodge and Burn: Usa gli strumenti schivati (fulmine) e brucia (oscuramento) per regolare selettivamente la luce e l'ombra. Enfatizza le ombre e scolpì il viso con la luce.
* Affilatura: Aggiungi un tocco di affilatura per far emergere i dettagli. Fai attenzione a non farti troppo bloccato.
* Grain (opzionale): L'aggiunta di una sottile quantità di grano del film può migliorare la sensazione vintage.
* Vignetting (opzionale): Una leggera vignetta può attirare l'occhio dello spettatore al centro dell'immagine.
* Regolazione delle curve: Usa le curve per perfezionare il contrasto complessivo e la gamma tonale. Il classico aspetto noir del film spesso beneficia di una curva a forma leggermente "S", approfondendo i neri e illuminando i bianchi.
* Regolazione dei livelli: Usa i livelli per regolare il punto nero, il punto bianco e i mezzitoni.
5. Tecniche di modifica chiave (in dettaglio):
* Conversione in bianco e nero:
* Photoshop: Usa lo strato di regolazione in bianco e nero per un controllo preciso. Sperimenta i singoli cursori di colore (rossi, gialli, verdure, ecc.) Per regolare il modo in cui i diversi colori nell'immagine originale vengono tradotti in scala di grigi. Ad esempio, l'oscuramento del canale rosso può approfondire le ombre nella pelle.
* Lightroom: Utilizzare il pannello B&W per controlli simili sui canali di colore.
* Miglioramento del contrasto:
* Curve: La regolazione delle curve è il tuo migliore amico. Tirare verso il basso la parte in basso a sinistra della curva per scurire le ombre e spingere verso l'alto in alto a destra per illuminare i luci. Non esagerare, ma mira a una notevole differenza.
* Livelli: Regola i cursori di ingresso in bianco e nero per tagliare le ombre ed evidenzia leggermente. Ciò aumenta il contrasto complessivo.
* Dodge and Burn:
* Crea livelli Dodge/Burn: Crea due nuovi livelli. Uno per schivare (fulmine) e uno per bruciare (oscuramento). Impostare entrambi i livelli in modalità di fusione "leggera morbida". Usa un pennello morbido con una bassa opacità (5-10%) per dipingere luce e ombra.
* Dodge Highlights: Alleggerisci i luci sul viso, come gli zigomi, il naso e la fronte.
* Burn ombre: Scutrini le ombre sotto gli zigomi, lungo la mascella e intorno agli occhi.
* Grain:
* Photoshop: Aggiungi un filtro "rumore" (filtro> rumore> aggiungi rumore). Scegli una piccola quantità (circa il 2-5%) e imposta la distribuzione in "gaussiano" e controlla "monocromatico".
* Lightroom: Usa il cursore "grano" nel pannello "Effetti".
* Clavaggio del colore (sottile):
* Anche se è in bianco e nero, puoi aggiungere una tinta * lieve * usando il pannello "slitto" in Lightroom o la regolazione del "bilanciamento del colore" in Photoshop. Un tono seppia sottile o una bella tinta blu può aggiungere all'umore.
Suggerimenti per il successo:
* Studia film noir: Guarda film classici come "The Maltese Falcon", "Double Indennity" e "The Big Sleep". Presta attenzione all'illuminazione, alla composizione e all'umore.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse configurazioni di illuminazione e tecniche di posa.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti cinematografici.
* Foto di riferimento: Usa le foto di riferimento di Classic Film Noir Stills per l'ispirazione.
* meno è di più: Evita l'eccessiva modifica. L'obiettivo è creare un aspetto classico e senza tempo, non un'immagine fortemente elaborata.
* Racconta una storia: Pensa alla storia che vuoi raccontare con il tuo ritratto. L'espressione del soggetto, la posa e l'umore generale dovrebbero contribuire alla narrazione.
Seguendo questi passi e prestando attenzione ai dettagli, puoi creare splendidi ritratti di film noir di Hollywood che catturano l'essenza di questo iconico stile cinematografico. Buona fortuna!