i. Tecniche in telecamera (prima di scattare l'immagine):
* L'illuminazione è la chiave:
* Golden Hour: Questo è il momento poco dopo l'alba e prima del tramonto. La luce è calda, morbida e lusinghiera, rendendo i colori naturalmente più ricchi.
* Open Shade: Posizionare il soggetto all'ombra gettata da un edificio o un albero può creare illuminazione morbida e uniforme che impedisce ombre aspre e consente ai colori di brillare. Evita di posizionare il soggetto sotto gli alberi con foglie che gettano la luce verde sul soggetto.
* Reflectors: Rimbalzare la luce sul soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo dimensione. Un riflettore bianco darà la luce neutra, mentre l'oro o l'argento possono aggiungere calore.
* Diffusers: Amobitare la luce solare dura per creare un'immagine più piacevole e meno contrastata.
* Evita la luce del sole diretta: La luce del sole diretta spesso lava i colori e crea ombre aspre.
* Scegli soggetti e fondali vibranti:
* Palette a colori: Sii consapevole dei colori che il soggetto indossa e sullo sfondo. Prendi in considerazione i colori complementari (di fronte all'altro sulla ruota dei colori) per un effetto visivamente sorprendente (ad esempio, un abito blu contro un tramonto arancione).
* Texture interessanti: Le trame aggiungono interesse visivo e profondità ai tuoi ritratti, rendendo i colori più vibranti fornendo contrasto e sottili variazioni.
* Sfondo pulito: Opta sfondi ordinati per prevenire la distrazione e lasciare che il soggetto (e i loro colori) sia il punto focale.
* Impostazioni della fotocamera:
* Spara in Raw: I file RAW contengono più dati di JPEGS, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione. Puoi recuperare luci, regolare le ombre e perfezionare i colori in modo più efficace.
* White Balance: Imposta il corretto equilibrio bianco per catturare accuratamente i colori nella scena. Sperimenta diversi preset (ad es. Luce del giorno, nuvoloso, tonalità) o utilizzare un'impostazione del bilanciamento del bianco personalizzato.
* Apertura: Utilizzare un'apertura più ampia (numero F inferiore come f/2.8 o f/4) per creare una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e facendo risaltare il soggetto.
* Compensazione dell'esposizione: Se la fotocamera sta sottovalutando la scena, aumenta la compensazione dell'esposizione per illuminare l'immagine e tira fuori i colori.
* Styles/Profili: Alcune telecamere hanno stili di immagini integrati (ad esempio, vivido, paesaggio, ritratto) che possono migliorare i colori e il contrasto. Sperimenta per vedere quale preferisci.
ii. Tecniche di post-elaborazione (senza Photoshop):
Questi possono essere fatti utilizzando software gratuito come:
* gimp (libero e open source): Capacità di editing più potenti, tra cui curve di colore e mascheramento.
* rawtherapee (libero e open source): Eccellente per l'elaborazione grezza con controlli di colore avanzati.
* DarkTable (libero e open source): Un altro robusto editore RAW con un flusso di lavoro non distruttivo.
* App mobili: Snapseed (gratuito), VSCO (freemium), Adobe Lightroom Mobile (freemium)
O software conveniente:
* Foto di affinità: Un'alternativa potente e conveniente a Photoshop.
* luminar ai/neo: Strumenti di editing alimentati dall'intelligenza artificiale che rendono facile migliorare i colori e i dettagli.
* Cattura uno express (per alcuni marchi della fotocamera, spesso inclusi con la fotocamera): Una versione aerodinamica di Capture One Pro, concentrandosi sulla elaborazione grezza e sulla classificazione dei colori.
Passaggi di post-elaborazione:
1. Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per rendere le aree luminose più luminose e le aree scure più scure. Usa con parsimonia, poiché troppo contrasto può rendere l'immagine dura.
* Highlights and Shadows: Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre. Abbassare i punti salienti può riportare il colore in aree sovraesposte, mentre sollevare le ombre può rivelare i dettagli nelle aree scure.
* Bianchi e neri: Imposta i punti bianchi e neri per garantire che l'immagine abbia una gamma completa di toni.
2. Regolazioni del colore:
* Saturazione: Aumenta la saturazione dei colori per renderli più vibranti. Fai attenzione a non saturo eccessivo, poiché ciò può rendere l'immagine artificiale.
* Vibrance: La vibrazione è una regolazione più sottile della saturazione. Aumenta la saturazione dei colori meno saturi, impedendo ai toni della pelle di diventare eccessivamente saturi.
* Hue: Regola la tonalità dei singoli colori per perfezionare il loro aspetto. Ad esempio, puoi creare una tonalità rossa leggermente più arancione o una tonalità blu leggermente più turchese.
* Equilibrio del colore: Regola l'equilibrio complessivo del colore dell'immagine per correggere i corsi di colore o per aggiungere un grado di colore creativo.
* HSL/Color Mixer: (Tonalità, saturazione, luminanza) Ciò consente un controllo preciso sui singoli intervalli di colore. È possibile regolare la tonalità, la saturazione e la luminanza di colori specifici senza influenzare gli altri. Ad esempio, puoi aumentare la saturazione del blu nel cielo senza influenzare i toni della pelle.
* Regolazione delle curve: Questo è uno strumento più avanzato che consente di regolare la tonalità e il colore dell'immagine. È possibile utilizzare le curve per creare un umore specifico o per correggere i calchi di colore.
3. Regolazioni locali (usando pennelli o gradienti di regolazione):
* Regolazioni mirate: Invece di applicare le modifiche a livello globale, utilizzare pennelli o gradienti di regolazione per migliorare le aree specifiche dell'immagine. Ad esempio, puoi usare un pennello per illuminare gli occhi o per aggiungere calore alle tonalità della pelle.
* Dodge and Burn: Usa schivare (fulmine) e bruciare (oscuramento) per migliorare la forma e la dimensione del soggetto.
4. Affilatura:
* Aggiungi affilatura: L'affilatura può rendere l'immagine più nitida e dettagliata. Usalo con parsimonia, poiché troppa affitto può creare artefatti indesiderati.
Suggerimenti per il successo:
* Avvia sottile: Le piccole regolazioni sono spesso migliori dei grandi cambiamenti drammatici.
* Non esagerare: Evita di eliminare eccessivamente le tue immagini. L'obiettivo è migliorare la bellezza naturale del soggetto, non di creare un'immagine dall'aspetto artificiale.
* Fidati del tuo occhio: Sperimenta e trova ciò che funziona meglio per te.
* La pratica rende perfetti: Più ti pratichi, meglio diventerai nel far scoppiare i colori nei tuoi ritratti.
* Calibrazione: Assicurati che il monitor sia correttamente calibrato in modo da vedere colori accurati.
Combinando queste tecniche di telecamera e post-elaborazione, è possibile creare splendidi ritratti con colori vivaci che catturano l'attenzione dello spettatore, il tutto senza fare affidamento su Photoshop. Buona fortuna!