Se dovessi insegnare a un perfetto sconosciuto come girare video, potresti farlo bollire fino a "puntare la fotocamera verso il soggetto e premere il pulsante di registrazione". Funzionalmente è tutto ciò che serve. Sfortunatamente, quel semplice approccio inquadra e scatta porta a una visione piuttosto bidimensionale di un mondo tridimensionale.
Proprio come potremmo girare la testa per seguire il volo di un uccello, possiamo usare i movimenti della telecamera per fornire al nostro pubblico un senso di profondità e movimento. Se usati con giudizio, i movimenti della telecamera non solo aggiungono movimento a un mezzo che vive di movimento; contribuiscono anche alla qualità estetica generale del tuo programma consentendo allo spettatore di vivere indirettamente attraverso di te.
Abbiamo discusso dei movimenti della telecamera in passato. A titolo di revisione, tuttavia, li illustreremo brevemente:
- Panoramica:per ruotare la videocamera da un lato all'altro.
- Inclinazione:per ruotare la videocamera su e giù.
- Dolly:per spostare fisicamente la videocamera avanti e indietro, verso o lontano dal soggetto.
- Camion:per spostare fisicamente la videocamera lateralmente (da un lato all'altro) rispetto al soggetto.
- Piedistallo:per sollevare e abbassare fisicamente la videocamera in relazione al soggetto, ad esempio su un treppiede.
Puoi combinare questi movimenti della telecamera in un numero infinito di modi per creare un numero infinito di effetti. Questi effetti possono alterare l'aspetto e l'atmosfera del tuo programma, influenzando così il modo in cui il pubblico si sente riguardo al tuo filmato. Tuttavia, quando consideri se far muovere o meno una telecamera, pensa allo scopo della mossa ed evita di muovere la telecamera senza alcun motivo. Per illustrare, diamo un'occhiata ad alcuni motivi tipici per utilizzare i movimenti della fotocamera per migliorare gli scatti altrimenti statici.
Enfatizzare la vastità o la rapidità
Un modo per coinvolgere il pubblico nel tuo programma è utilizzare movimenti della telecamera simili ai movimenti della testa o degli occhi. Una panoramica lenta può simulare il movimento che i tuoi spettatori potrebbero fare se stessero effettivamente guardando qualcosa di persona, invece che su nastro, e aggiungere enfasi alla vastità assoluta di una scena. Le padelle sono perfette per questo scopo.
Ad esempio, supponi di girare un filmato di un'ampia scena panoramica come il Grand Canyon. Se stavi guardando il canyon (senza la videocamera), probabilmente daresti alla vista una scansione lenta da un lato all'altro per catturare tutto. Una panoramica lenta con la videocamera sull'intero canyon simulerà questo movimento per il tuo spettatore , oltre a permetterti di registrare l'intera scena su videocassetta.
Anche il panning può trasmettere eccitazione. Cosa fai quando qualcosa ti passa davanti ad alta velocità? Giri rapidamente la testa per vedere dove sta andando l'oggetto, ovviamente.
Parlare di questo metodo per seguire i movimenti ad alta velocità in una panoramica della telecamera, magari un amico in sella alla sua moto. Fai un'inquadratura ampia della bici a una certa distanza e, mentre ti supera, fai una panoramica rapida della videocamera per seguirla mentre ruggisce oltre, assicurandoti di dare alla bicicletta molto spazio di guida mentre passa. Non solo il tuo pubblico si sentirà come se fosse davvero lì a guardare l'azione dal vivo, ma inietterai eccitazione nel filmato con il movimento della tua videocamera ad alta velocità.
Migliora altezza e profondità
Puoi usare un'inclinazione per trasmettere le enormi dimensioni di un oggetto. Si è tentati di riprendere un oggetto di grandi dimensioni come la Statua della Libertà in un'inquadratura ampia per consentire allo spettatore di vedere l'intera struttura in una volta, e non c'è niente di sbagliato in uno scatto del genere. Ma, mostrando Lady Liberty un po' alla volta, lo spettatore si ferma e dice:"Whoa! Ora, è grande!" In questi casi l'uso di un'inclinazione può portare a termine il compito.
Con oggetti molto alti, inizia dalla base e inclina la fotocamera lentamente verso l'alto fino ad arrivare in cima all'oggetto. Invertire il processo quando si scatta dall'alto sopra il soggetto (come sparare dalla cima della diga di Hoover o nel Grand Canyon). L'inclinazione lunga e lenta comunicherà efficacemente la maggior parte del tuo soggetto al tuo pubblico. Le inclinazioni aggiungono anche il vantaggio del movimento alla ripresa di oggetti altrimenti statici.
Sottolinea movimento e direzione
In precedenza, abbiamo discusso dell'uso delle panoramiche quando si riprende un soggetto che si sposta oltre l'utente a una velocità elevata. Ma, se il tuo soggetto ti supera a una velocità più ragionevole, una velocità con cui puoi tenere il passo fisicamente, potresti invece provare a guidare. L'autotrasporto (scivolando a sinistra o a destra) sta spostando fisicamente la videocamera, non solo cambiandone l'angolazione.
Ad esempio:il tuo soggetto sta camminando in una strada tranquilla. Potresti piantarti in un punto fermo sul marciapiede e fare una panoramica della videocamera mentre passa. Oppure, potresti accompagnarla in camion mentre cammina verso la sua destinazione. Un'automobile che si muove lentamente funziona bene per questo tipo di riprese; basta mettere un cameraman sul sedile del passeggero e farlo sparare fuori dal finestrino. In questo modo, il pubblico potrà vedere il tuo soggetto da vicino per un periodo di tempo più lungo.
A volte, quando scatti un oggetto in movimento, potresti non essere così fortunato da vedere il soggetto che ti passa accanto o addirittura si avvicina a te. Il tuo soggetto potrebbe anche allontanarsi da te. Cosa fai in questo caso?
Puoi ingrandire il soggetto, ovviamente. Ma ricorda che lo zoom è efficace quanto la capacità di zoom della tua videocamera. E alla fine raggiungerai un punto in cui il tuo soggetto è troppo piccolo per essere visto. E mentre ingrandisci l'impostazione del teleobiettivo, anche i più piccoli movimenti della fotocamera vengono ingranditi sullo schermo, creando immagini tremolanti e instabili che ricordano la nausea-cam di Blair Witch. Tieni presente che lo zoom è fondamentalmente diverso dal movimento della fotocamera, perché man mano che ingrandisci, le proprietà ottiche dell'obiettivo cambiano leggermente.
Potresti provare invece a fare il dolly. Dollying avvicina te e la tua videocamera fisicamente al soggetto (o più lontano). Entrare o uscire lentamente su un soggetto fermo può aggiungere un elemento drammatico a una scena; pensa al lento carrello verso il viso di Jack Nicholson alla fine di Shining di Stanley Kubrick. Aggiungi uno zoom indietro mentre avvicini il carrello (o viceversa) per allontanare il soggetto dallo sfondo.
Il dolly è anche un buon modo per far sembrare un soggetto in movimento come se fosse seguito. Il movimento del primo piano e dello sfondo oltre la periferia dello scatto si aggiungerà alla sensazione di tensione di un simile inseguimento. A seconda di cosa stai girando, far credere al tuo pubblico di essere nelle immediate vicinanze può generare notevole tensione ed eccitazione.
Mescola e abbina secondo necessità
Sebbene tutti i movimenti della telecamera servano a rendere le riprese più piacevoli alla vista sfruttando il movimento nella ripresa, possono essere combinati e abbinati in un'infinità di modi per alterare gli stati d'animo e coinvolgere il pubblico.