i. Pre-pianificazione e scouting:
* Conosci il tuo soggetto e stile:
* Considera la personalità del soggetto: Il soggetto è spigoloso, giocoso, romantico, serio, ecc.? Ciò influenzerà il tipo di sfondo che scegli.
* Definisci l'estetica desiderata: Vuoi un naturale, urbano, stravagante, minimalista o qualcos'altro?
* guardaroba coordinato: Quali colori e trame indosserà il soggetto? Scegli uno sfondo che completa, non gli scontri.
* Scopo del ritratto: È per colpi di testa professionali, ritratti di famiglia, foto di laurea, ecc.? Ciò influenzerà l'adeguatezza della posizione.
* Lo scouting è la chiave:
* Visita le posizioni in anticipo: Non presentarti solo il giorno delle riprese. Scout possibili posizioni in diversi momenti della giornata per vedere come cade la luce.
* Guarda oltre l'ovvio: Non accontentarti del primo bel posto che vedi. Esplora diverse angolazioni, composizioni e prospettive.
* Considera la stagione: La stessa posizione può sembrare molto diversa a seconda del periodo dell'anno (ad esempio, fogliame autunnale, fioriture primaverili, neve invernale).
ii. Elementi da cercare in un ottimo background:
* Colore:
* Colori complementari: Usa i colori che si trovano uno di fronte all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Blu e arancione, rosso e verde) per creare contrasto visivo e far scoppiare il soggetto.
* Colori analoghi: Usa i colori uno accanto all'altro sulla ruota dei colori (ad esempio blu e verdure) per un aspetto più armonioso e sottile.
* Colori neutri: Grey, White, Beige e Brown possono fornire uno sfondo pulito e versatile che non distraggerà dal soggetto.
* Evita i colori scontrati: Sii consapevole di colori che potrebbero scontrarsi con l'abbigliamento o il tono della pelle del soggetto.
* Psicologia del colore: Considera l'impatto emotivo di diversi colori. Il rosso può essere audace e appassionato, il blu può essere calmante, il verde può essere naturale e rinfrescante, ecc.
* Texture:
* Varietà: Cerca sfondi con trame interessanti come pareti di mattoni, recinzioni in legno, fogliame, rocce o acqua fluente.
* Profondità: La trama può aggiungere profondità e dimensione ai tuoi ritratti.
* Contrasto: Contrasta la pelle liscia con trame ruvide per interesse visivo.
* Light &Shadow:
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto offrono luce morbida, calda e lusinghiera.
* Open Shade: Trova aree ombreggiate da edifici, alberi o altre strutture per evitare ombre aspre.
* retroilluminazione: Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro per un aspetto sognante ed etereo. Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso.
* Modelli di luce: Cerca filtrazioni di luce scredita attraverso alberi o ombre interessanti lanciate da edifici.
* Profondità di campo:
* Sfondi sfocati (profondità di campo superficiale): Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/1.8, f/2.8) per offuscare lo sfondo e isolare il soggetto. Questa è una tecnica popolare per la ritrattistica. Richiede una lente di lunghezza focale più lunga (50 mm, 85 mm, ecc.).
* sfondi affilati (profondità di campo): Utilizzare un'apertura più piccola (ad es. F/8, f/11) per mantenere a fuoco sia il soggetto che lo sfondo. Ciò è utile per i ritratti ambientali in cui si desidera mostrare l'argomento nel contesto. Richiede una lente angolare ampia o spostando il soggetto più lontano dallo sfondo.
* Composizione:
* regola dei terzi: Dividi il telaio in terzi sia orizzontalmente che verticalmente e posiziona il soggetto su uno degli incroci.
* Linee principali: Usa le linee sullo sfondo (ad es. Strade, recinzioni, percorsi) per attirare gli occhi dello spettatore verso il soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi sullo sfondo (ad es. Archi, alberi, porte) per inquadrare il soggetto.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e semplicità.
iii. Idee di localizzazione:
* Natura:
* Parchi: Offri una varietà di opzioni, tra cui alberi, fiori, stagni e percorsi a piedi.
* Giardini: Pieno di fiori colorati, vegetazione lussureggiante e caratteristiche architettoniche interessanti.
* spiagge: Fornire uno sfondo straordinario con sabbia, mare e cielo. Considera l'alba o il tramonto per la luce drammatica.
* foreste: Offri un senso di mistero e intrighi con alberi, fogliame e luce disprezzata.
* Fields: Può essere aperto e arioso con lunghe erbe, fiori selvatici e dolci colline.
* Rivers/Lakes: Offrire riflessi e acqua calmante.
* Urban:
* muri di mattoni: Aggiungi trama e carattere.
* arte dei graffiti: Fornisce uno sfondo vibrante e spigoloso (assicurarsi un contesto appropriato).
* Pervini: Può offrire una luce e ombre interessanti.
* Scale: Aggiungi un senso di drammatica e prospettiva.
* Parchi urbani: Un mix di elementi naturali e urbani.
* Architettura unica: Cerca edifici, ponti o monumenti interessanti.
* Luoghi inaspettati:
* Farms/Barns: Fascino rustico.
* Edifici abbandonati: (Con considerazioni di autorizzazione e sicurezza) Offri un aspetto grintoso e unico.
* serre: Riempito con piante e luce diffusa.
* Il tuo cortile: Non sottovalutare il potenziale del tuo cortile o di un amico.
IV. Considerazioni tecniche:
* Scelta dell'obiettivo:
* Lenti lunghe (50mm, 85mm, 135mm): Ideale per offuscare lo sfondo e creare una profondità di campo superficiale. Utile per lusinghiere caratteristiche facciali.
* Lenti angolari larghi (24 mm, 35 mm): Utile per i ritratti ambientali in cui si desidera mostrare l'argomento nel contesto. Può distorcere le caratteristiche del viso se utilizzate troppo vicine.
* Apertura:
* Apertura larga (f/1.4 - f/2.8): Crea una profondità di campo superficiale e sfoca lo sfondo.
* Apertura stretta (f/8 - f/16): Mantiene sia il soggetto che lo sfondo a fuoco.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Assicurati che la velocità dell'otturatore sia abbastanza veloce da evitare la sfocatura del movimento.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo appropriato per le condizioni di illuminazione.
* Riflettore: Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso del soggetto, specialmente in situazioni ombrose o retroilluminate. I riflettori d'argento sono più luminosi, i riflettori bianchi sono più morbidi.
* Flash di riempimento: Usa Fill Flash per illuminare le ombre sul viso del soggetto. Mantieni la potenza bassa per un aspetto naturale.
v. Considerazioni etiche:
* Rispetta la proprietà privata: Ottieni sempre il permesso prima di girare sulla proprietà privata.
* Non lasciare traccia: Prepara tutto ciò che imballi ed evita di danneggiare l'ambiente.
* Sii consapevole degli altri: Non bloccare i percorsi o disturbare il godimento della posizione da parte di altre persone.
* Rilascio del modello: Se prevedi di utilizzare le foto commercialmente, assicurati di avere un rilascio di modello firmato dall'argomento.
vi. Suggerimenti per il successo:
* Pratica: Sperimenta diverse posizioni, condizioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera.
* Sii creativo: Non aver paura di provare cose nuove e pensare fuori dagli schemi.
* Comunicare con il tuo soggetto: Falli sentire a proprio agio e rilassati. Guidali in pose che le lusingano e lavorano con lo sfondo.
* Concentrati sugli occhi: L'attenzione acuta sugli occhi è essenziale per un ritratto avvincente.
* post-elaborazione: Usa il software di editing per migliorare le tue immagini, ma evita l'eccessivo editing.
Seguendo queste linee guida, sarai sulla buona strada per trovare straordinari sfondi e creare bellissimi ritratti all'aperto che catturano l'essenza dei tuoi soggetti. Ricorda di divertirti e lascia brillare la tua creatività!