i. Comprendere l'obiettivo:
* Fiducia e autenticità: La chiave è catturare una versione naturale, sicura e autentica del soggetto. Evita le pose che sembrano forzate o innaturali.
* Punti di evidenziazione: Considera il fisico e la personalità del soggetto. Hanno una mascella forte? Sono atletici? Sono più rilassati e disponibili? Le pose dovrebbero integrare le loro migliori caratteristiche.
* Storytelling: Pensa alla storia che vuoi raccontare con l'immagine. È un ritratto per un colpo alla testa d'affari? Un colpo di vita? Un editoriale di moda? La posa dovrebbe contribuire alla narrazione.
* Il comfort è la chiave: Un soggetto rilassato fotograferà meglio. Controlla con loro; Chiedi se sono a proprio agio nella posa. L'imbarazzo è facilmente letta nelle foto.
ii. Principi di fondazione:
* Corpo angolato: Evita di avere il soggetto affrontare la fotocamera direttamente direttamente * la maggior parte * del tempo (a meno che non vada specificamente per quell'aspetto, come una foto segnaletica). La pesca del corpo crea un'immagine più dinamica e visivamente interessante. Un angolo di 45 gradi è spesso un buon punto di partenza.
* Distribuzione del peso: Spostare il peso su una gamba crea una posizione più rilassata e naturale. Rompe la simmetria e rende la posa meno rigida.
* Il posizionamento della mano è cruciale:
* Evita: Mani appese inerte ai lati. Questo sembra innaturale.
* buone opzioni:
* In tasche (una o entrambi).
* ARMS CROVED (può trasmettere fiducia o distacco, ma fai attenzione non sembra aggressivo).
* Tenendo un oggetto (una tazza di caffè, un libro, uno strumento relativo alla loro professione).
* Riposare su una superficie (un tavolo, un muro, una sedia).
* Gesting naturale (se appropriato per la situazione).
* Giocare con i loro vestiti (regolare una cravatta, fissare un bracciale).
* Definizione Jawline: Inclinare leggermente il mento (solo un po '!) Può aiutare a definire la mascella e creare un aspetto più scolpito. Fai attenzione a non esagerare, o creerà ombre sotto il mento. "Turtle-Necking" (spingere la testa leggermente in avanti) può anche aiutare.
* Contatto visivo: Il contatto visivo diretto può essere molto potente, ma non è sempre necessario. L'aspetto leggermente off-camera può creare un senso di intrighi o pensienze. Considera l'impatto emotivo a cui stai mirando.
* Il potere del movimento: I colpi d'azione possono essere fantastici. Camminare, correre, ridere o impegnarsi in un'attività rende le foto più naturali.
iii. Idee in posa (con spiegazioni):
* Pose in piedi:
* La posa pendente: Appoggiarsi a un muro, un albero o una recinzione. Una spalla leggermente in avanti, il peso spostato su una gamba. Mano in tasca o appoggiato sulla superficie su cui si appoggiano. Crea un'atmosfera rilassata e casual.
* La "posizione di potenza": Piedi di distanza dalla spalla, petto leggermente, mani in tasche o giunti davanti (non troppo strettamente!). La fiducia e l'autorità di trasmettere.
* La posa delle braccia incrociate: Può funzionare bene, ma deve essere fatto bene. Evita di attraversare le braccia troppo strettamente contro il torace, il che può rendere il soggetto difensivo o chiuso. Una croce più libera con braccia leggermente piegate è più accessibile. Assicurati che la postura sia buona.
* La posa "Regolazione della giacca/maniche": Una posa sottile e naturale. Aggiunge movimento e interesse.
* The Walking Pose: Catturare il soggetto a metà strada. Questo inietta energia e dinamismo. Concentrati sull'andatura naturale e sull'espressione facciale. Farli guardare verso la telecamera o leggermente lontani.
* La posa di guardia: Chiedi al soggetto di allontanarsi dalla telecamera, quindi girare la testa per guardare l'obiettivo. Questo può creare un senso di mistero o intrigo.
* POSSE SEDE:
* La posa "rilassata su una sedia": Abbandonare leggermente (ma non * troppo * molto!), Un braccio appoggiato sul braccio della sedia, l'altra mano in tasca o tiene un drink. Enfatizza il comfort.
* La posa "sporgente in avanti": Seduto sul bordo di una sedia, sporgendosi leggermente in avanti con le mani giunte o appoggiate sulle ginocchia. Crea un senso di impegno e attenzione.
* le "gambe incrociate": Se appropriato per lo stile del soggetto e l'estetica generale. Una caviglia appoggiata sull'altra ginocchio è una variazione più rilassata.
* La posa "seduta sulle scale": Un'opzione versatile. Sperimenta con angoli diversi e posizionamenti manuali. Può essere casual o più formale.
* la posa "seduta a terra": Appoggiarsi a un muro o un albero per il supporto. Le gambe possono essere incrociate, piegate o estese. Buono per un aspetto rilassato e informale.
* Action/Lifestyle POSS:
* La posa "funzionante": Fotografi l'argomento impegnato nella loro professione o hobby. Uno chef cucina, un falegname che lavora con strumenti, un musicista che suona uno strumento.
* La posa "ridendo": Catturare una risata genuina. Racconta uno scherzo o chiedi loro di pensare a qualcosa di divertente. Le risate spontanee sono sempre le migliori.
* La posa "contemplativa": Fai guardare il soggetto in lontananza, perso nei pensieri. Buono per trasmettere l'introspezione.
* La posa "guardando un dispositivo": Naturale se stanno usando un telefono o un tablet come parte del loro lavoro o della loro storia.
IV. Suggerimenti per fotografie maschili:
* Presta attenzione al guardaroba: Assicurati che l'abbigliamento si adatti bene e integri il tipo di corpo del soggetto. Evita abiti eccessivamente larghi o restrittivi. Coordinare i colori con lo sfondo.
* La toelettatura è essenziale: I capelli dovrebbero essere puliti e ordinati. I peli del viso dovrebbero essere ben curati. Controlla i peli vaganti o le rughe in abbigliamento.
* L'illuminazione è la chiave: Usa l'illuminazione per scolpire il viso e il corpo del soggetto. L'illuminazione laterale può enfatizzare le caratteristiche maschili. Evita le ombre aspre e poco lusinghiere.
* Comunicare chiaramente: Fornisci istruzioni specifiche e facili da capire. Mostra esempi se necessario. Offrire incoraggiamento e feedback positivi.
* Mirroring: Chiedi all'argomento che ti rispecchia, quindi sanno visivamente cosa ti aspetti.
* Leggi il linguaggio del corpo: Sii consapevole del linguaggio del corpo del soggetto. Se sembrano scomodi o imbarazzanti, regola la posa.
* Momenti candidi: Non aver paura di catturare momenti sinceri tra le pose. Queste possono spesso essere le immagini più naturali e autentiche.
* Esperimento: Non aver paura di provare cose nuove e infrangere le regole. Le pose migliori sono spesso quelle inaspettate.
* Gli angoli contano: Spara da leggermente sopra il soggetto per un effetto dimagrante. Al contrario, le riprese dal basso possono farli apparire più imponenti.
v. Errori comuni da evitare:
* forzando un sorriso: Un sorriso forzato sembra innaturale. Incoraggiare espressioni autentiche.
* Posizionamento a mano imbarazzante: Mani appese a pugni inerti o serrati.
* Postura scarsa: Spalle incandevoli o arrotondate.
* pose rigide o innaturali: Pose che sembrano forzate o scomode.
* Ignorare l'ambiente: Lo sfondo dovrebbe integrare il soggetto e non distrarre dall'immagine.
vi. Pratica e feedback:
* Il modo migliore per migliorare le tue capacità di posa è esercitarsi. Lavora con argomenti diversi e sperimenta pose diverse.
* Chiedi feedback da altri fotografi o dal soggetto stesso.
Seguendo questi suggerimenti e praticando regolarmente, puoi imparare a posare uomini in un modo che catturi le loro migliori qualità e racconta una storia avvincente. Buona fortuna!