i. Pianificazione e preparazione
1. Concetto e umore:
* Definisci la tua visione: Che sensazione vuoi evocare? Pensa misteriosi, drammatici, introspettivi, potenti? Il tuo soggetto, guardaroba e illuminazione contribuiranno tutti a questo.
* Considerazione in materia: Pensa a quali qualità del tuo argomento vuoi sottolineare. Un argomento serio potrebbe prestarsi bene a un ritratto di basso tasto, mentre un argomento più allegro e allegro potrebbe ancora funzionare, ma dovrai regolare il tuo approccio per mantenere l'umore desiderato.
2. Elenco di controllo delle apparecchiature:
* Camera: Qualsiasi DSLR, fotocamera mirrorless o persino un telefono con controlli manuali può funzionare.
* Lens: Una lente primaria (ad es. 50mm, 85 mm) è ottima per i ritratti a causa della profondità di campo superficiale, ma qualsiasi lente con un'apertura decente (f/2.8 o più largo è l'ideale).
* Fonte luminosa: Questo è l'elemento più importante!
* STUDIO STROBE/SPEEFLIGHT: L'opzione più controllabile. Avrai bisogno di un grilletto per licenziarlo da remoto.
* Luce continua: Pannelli a LED, lampade da scrivania e anche una torcia può essere utilizzata in modo creativo. Cerca le luci con luminosità regolabile.
* Modificatori di luce (cruciale!): Queste forma e ammorbidiscono la tua luce.
* SoftBox: Un ottimo modificatore a tutto tondo per ammorbidire la luce.
* ombrello: Un'altra opzione per ammorbidire e diffondere la luce. Gli ombrelli d'argento danno una luce più contrastata degli ombrelli bianchi.
* Snoot: Un modificatore a forma di cono che focalizza la luce in un raggio stretto. Ottimo per evidenziare aree specifiche.
* Porte del fienile: Flap regolabili per modellare la luce e prevenire la fuoriuscita.
* Grids: Limitare la diffusione della luce, creando un raggio più mirato.
* Sfondo: Idealmente, uno sfondo scuro o nero. Il tessuto nero, una parete scura o persino un foglio di carta nera possono funzionare.
* Riflettore (opzionale): Un riflettore bianco o argento può rimbalzare un po 'di luce nell'ombra.
* Tripode (opzionale): Utile, soprattutto con velocità dell'otturatore più lente o quando si desidera mantenere una posizione specifica della telecamera.
* Light Stand (S): Per mantenere la tua fonte di luce e i modificatori.
3. Impostazione del tuo spazio:
* Darken the Room: Più luce ambientale, meglio è. Chiudi le tende, spegnere le luci ambientali. Vuoi controllare completamente la luce.
* Posizionare lo sfondo: Imposta il tuo sfondo scuro dietro dove sarà il tuo soggetto. Assicurati che ci sia una certa distanza tra il soggetto e lo sfondo per evitare che le ombre interferiscano.
* Posizionare la luce: È qui che accade la magia. Inizia con la tua fonte di luce sul * lato * del soggetto, leggermente angolato verso il loro viso. Stai puntando a uno stretto raggio di luce che crea ombre drammatiche.
* Posizionamento per effetti diversi
* Illuminazione ad anello: La luce proviene dal lato e leggermente sopra il viso del soggetto, creando una piccola ombra del naso sulla guancia opposta.
* illuminazione Rembrandt: La luce proviene dal lato ad angolo di circa 45 gradi e crea un piccolo triangolo di luce sul lato ombra del viso.
* illuminazione divisa: La luce colpisce solo un lato del viso, lasciando l'altro lato in ombra.
* illuminazione a farfalla: La luce è posizionata direttamente davanti al soggetto e leggermente sopra, creando un'ombra simmetrica a forma di farfalla sotto il naso.
ii. Impostazioni e tecnica della fotocamera
1. Modalità manuale (essenziale):
* Apertura: Inizia intorno a f/2.8 a f/5.6 per una profondità di campo superficiale che sfoca lo sfondo. Regola se necessario per garantire che il viso del soggetto sia nitido. Le aperture più piccole (f/8, f/11) ti darà più profondità di campo.
* Iso: Mantienilo il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se è necessario per l'esposizione.
* Velocità dell'otturatore: Questo dipende dalla tua fonte di luce. Se si utilizza uno strobo, la velocità dell'otturatore non influirà sulla luminosità del flash (è determinata dalla potenza del flash). Inizia a 1/125 ° o 1/200 di secondo (velocità di sincronizzazione per la fotocamera). Se si utilizza la luce continua, regolare la velocità dell'otturatore per ottenere l'esposizione desiderata. Inizia circa 1/60, ma potrebbe essere necessario abbassare se la luce è fioca. Usa un treppiede per prevenire la sfocatura.
* White Balance: Impostalo su "tungsteno" o "incandescente" se si utilizza una lampada domestica o "flash" se si utilizza uno strobo. Altrimenti, utilizzare Auto.
2. Misurazione:
* Misurazione spot: Questo è l'ideale. Misuratore sulla parte più luminosa del viso del soggetto che vuoi essere ben esposto. Non troppo esporre completamente, ma assicurati che sia più luminoso delle aree circostanti.
* Valuta la misurazione: Prendi in considerazione la sottovalutazione leggermente per enfatizzare davvero l'oscurità. L'obiettivo è un'immagine prevalentemente scura.
3. Focus:
* Autofocus a punto singolo: Usa l'autofocus a punto singolo e concentrati sull'occhio del soggetto più vicino alla fotocamera.
4. Tecniche di illuminazione (esperimento!):
* Fonte a luce singola: Questo è il classico approccio basso. Posiziona la luce per creare ombre e luci forti. Spostalo per vedere come cambiano le ombre. Regolare l'angolo e la distanza per controllare l'intensità della luce e la diffusione.
* Distanza e intensità della luce: Più la sorgente luminosa è dal soggetto, la luce diventa più morbida. Più è più vicina le ombre e più è dura la luce. Più lontano la sorgente luminosa è, più debole è la luce e viceversa.
* Feathing the Light: Punta la luce * leggermente * oltre il soggetto (lontano dalla fotocamera) in modo che il bordo della trave di luce cada sul viso. Questo ammorbidisce la luce ed evita punti salienti.
* RIMPIONE RIFRESETTO (sottile): Se le ombre sono troppo profonde, usa un riflettore per rimbalzare un po 'di luce nelle aree ombreggiate. Non esagerare, vuoi mantenere l'atmosfera bassa.
iii. Scatto e raffinatezza
1. Prendi scatti di prova: Non iniziare a sparare senza test! Fai qualche scatto, rivedili sulla schermata della fotocamera e regola le impostazioni (apertura, velocità dell'otturatore, posizione della luce, potenza) secondo necessità. Presta molta attenzione ai punti salienti e alle ombre.
2. Posing ed espressione:
* Comunicare con il tuo soggetto: Spiega l'umore che stai cercando e guida la loro posa ed espressione.
* pose sottili: Le piccole regolazioni possono fare una grande differenza. Le lievi inclinazioni della testa, i posizionamenti delle mani e i cambiamenti nello sguardo possono alterare drasticamente la sensazione del ritratto.
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi sono la finestra dell'anima. Assicurati che siano acuti ed espressivi.
3. Recensione e regolare: Rivedi continuamente le tue immagini sulla schermata della fotocamera. Zoom per controllare la messa a fuoco e l'esposizione. Apporta regolazioni mentre procedi.
IV. Post-elaborazione (editing)
1. Software: Adobe Lightroom, cattura una o persino alternative gratuite come GIMP.
2. Regolazioni di base:
* Esposizione: Attivare la luminosità generale. Potresti voler oscurare ulteriormente l'immagine.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare le ombre e le luci.
* Highlights: Abbattere i punti salienti per recuperare i dettagli nelle aree più luminose.
* ombre: Sollevare sottilmente le ombre, se necessario, ma fai attenzione a non perdere l'effetto a basso tasto.
* Blacks: Abbassa i neri per approfondire i toni scuri.
* White Balance: Regola se necessario, ma prova a ottenerlo bene nella fotocamera.
3. Regolazioni locali (modifiche mirate):
* Filtri graduati: Usa un filtro graduato per oscurare ulteriormente lo sfondo.
* Rilevazione: Usa il pennello di regolazione per illuminare selettivamente o scurire le aree specifiche del viso del soggetto (ad esempio, aggiungere un po 'di luce agli occhi).
4. Affilatura: Applicare una piccola quantità di affilatura all'immagine.
5. Riduzione del rumore: Se necessario, applicare la riduzione del rumore, soprattutto se si doveva utilizzare un ISO più elevato.
Suggerimenti e considerazioni:
* Pratica: La fotografia a basso tasto richiede pratica. Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione e impostazioni per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Prestare attenzione ai dettagli: Piccoli dettagli come peli randagi, rughe in abbigliamento o polvere sulla lente possono distrarre dall'immagine.
* meno è di più: Non esagerare con il montaggio. L'obiettivo è migliorare l'immagine, non creare qualcosa di artificiale.
* Abbigliamento soggetto: Di solito l'abbigliamento più scuro funziona meglio.
* Spazio negativo :Usa lo spazio negativo per evidenziare il soggetto e anche per dare un aspetto più artistico.
* ombre :Fai funzionare le ombre per te. Non aver paura di avere parti dell'immagine completamente scura.
Seguendo questi passaggi e sperimentando le tue idee creative, sarai sulla buona strada per creare splendidi ritratti di basso tasto! Buona fortuna!