1. Comprensione della luce e dell'ombra:
* Il sole è la tua chiave: La posizione del sole è fondamentale. Sapere quando e dove sarà il sole durante il giorno. L'uso di app come "Sun Surveyor" o "PhotoPills" può essere molto utile.
* Luce dura rispetto alla luce morbida:
* Luce dura (sole di mezzogiorno): Crea ombre profonde e poco lusinghiere. Evita questo, se possibile. Se devi sparare in luce aspra, cerca l'ombra.
* Luce morbida (ombra aperta o aperta): Crea illuminazione diffusa, persino che è molto più lusinghiera. I giorni per il nuvoloso possono essere belli!
* Direzione della luce:
* Luce frontale: Anche l'illuminazione, ma può essere piatta.
* Luce laterale: Crea più dimensioni e forma, ma può anche creare ombre forti su un lato.
* retroilluminazione: Crea un aspetto morbido ed etereo con una luce del cerchione attorno al soggetto. Richiede un'attenta misurazione ed esposizione.
* illuminazione Rembrandt: (Ango la sorgente luminosa per creare un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla luce principale). Può essere fatto senza un riflettore, ma più difficile.
2. Trovare e utilizzare modificatori di luce naturale:
* Open Shade: Questo è il tuo migliore amico. Posiziona il soggetto all'ombra di un edificio, un albero o un oggetto grande, ma *Assicurati che stiano affrontando un'area aperta che riceve luce *. Ciò consente alla luce di avvolgerli senza creare ombre aspre. Cerca l'ombra illuminata da un cielo leggero o da una grande area aperta.
* Giorni nuvolosi: Abbracciali! I giorni per il nuvoloso sono come giganteschi softbox, che forniscono luce meravigliosamente diffusa. Potrebbe essere necessario aumentare l'ISO o aprire l'apertura per compensare i livelli di luce più bassi.
* Open Sky: A volte un cielo aperto e aperto può fungere da softbox molto grande. Funziona meglio quando il sole è leggermente oscurato da nuvole sottili o foschia.
* superfici riflettenti: Cerca i riflettori naturali:
* pareti o edifici di colore chiaro: Posiziona il soggetto in modo che siano vicino a una parete di colore chiaro (bianco, crema, beige leggero) che può rimbalzare la luce sul viso.
* sabbia o cemento: La sabbia o il cemento brillante possono riflettere la luce verso l'alto, riempiendo le ombre sotto il mento e gli occhi.
* Acqua: L'acqua può agire come un bellissimo riflettore, sebbene spesso imprevedibile.
* Luce chiazzata (attraverso gli alberi): Può essere bello ma complicato. Sii consapevole delle macchie di luce sul viso del soggetto, che può essere distratto. Considera di muoverti leggermente per evitarli.
3. Impostazioni e tecniche della fotocamera:
* Modalità di misurazione:
* Misurazione valutativa/matrice: Generalmente buono per scene equilibrate.
* Misurazione spot: Usalo se devi sparare in alto contrasto e devi dare la priorità all'esposizione sul viso del soggetto. Metro su un tono neutro sul viso.
* Misurazione ponderata centrale: Una buona via di mezzo.
* Compensazione dell'esposizione: Impara a usarlo. Se le tue foto sono costantemente troppo scure o troppo luminose, usa la compensazione dell'esposizione per regolare la luminosità complessiva. Spesso, se stai sparando su uno sfondo luminoso, dovrai aggiungere una compensazione di esposizione positiva (da +0,3 a +1,0).
* White Balance: Imposta il corretto equilibrio bianco per le condizioni di illuminazione. Le impostazioni "nuvolose" o "tonalità" di bilanciamento del bianco possono riscaldare i toni nelle tue foto quando scatti in ombra. Le riprese in formato grezzo ti consente di regolare facilmente il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
* Apertura: Utilizzare un'apertura più ampia (numero F più piccolo, come f/2.8, f/4 o f/5.6) per creare una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Questo lascia anche entrare più luce.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore (grano). Aumentalo solo quando necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* Velocità dell'otturatore: Assicurati che la velocità dell'otturatore sia abbastanza veloce da prevenire la sfocatura del movimento, soprattutto se il soggetto si muove. Generalmente, una velocità minima dell'otturatore della lunghezza 1/focale (ad es. 1/50 di secondo con una lente da 50 mm) è un buon punto di partenza.
* Focus: Inchioda la tua attenzione agli occhi del soggetto. Utilizzare AutoFocus (AF-S per singoli scatti, servo AF-C/AI per soggetti in movimento) o messa a fuoco manuale.
* Spara in Raw: Questo ti dà la massima flessibilità nel post-elaborazione per regolare l'esposizione, il bilanciamento del bianco e altre impostazioni.
4. Posa e composizione:
* in posa per la luce: Regola la posa del soggetto in modo che il loro viso sia illuminato dalla luce disponibile. Le lievi regolazioni possono fare una grande differenza.
* Considera il tuo background: Presta attenzione a ciò che c'è dietro il tuo argomento. Uno sfondo disordinato o distratto può sminuire la tua foto. Cerca sfondi puliti e semplici o usa un'ampia apertura per offuscare lo sfondo.
* Angoli: Sperimenta con diversi angoli di tiro. Le riprese da un angolo leggermente più alto possono essere lusinghiere, mentre le riprese da un angolo inferiore possono far apparire il soggetto più alto.
* Inquadratura: Usa elementi naturali nella scena (alberi, rami, porte) per inquadrare il soggetto e disegnare l'occhio dello spettatore.
5. Post-elaborazione (editing):
* Regolamenti di esposizione: Attivare l'esposizione per ottenere la luminosità desiderata.
* Regolazioni ombra/evidenzia: Usa questi strumenti per recuperare i dettagli nelle ombre e nelle luci.
* Contrasto: Regola il contrasto per aggiungere altro pugno alle tue foto.
* Correzione del bilanciamento del bianco: Attivare l'equilibrio bianco per ottenere colori accurati.
* Tone della pelle Levigatura: Il lisciatura del tono della pelle sottile può migliorare i tuoi ritratti, ma evita di esagerare.
* Dodging and Burning: Usa queste tecniche per alleggerire selettivamente o scurire le aree dell'immagine, attirare l'attenzione su determinate caratteristiche o bilanciare la luce.
Suggerimenti e trucchi:
* Pratica: Più spari, meglio diventerai nel riconoscere e usare la luce naturale.
* Osserva: Presta attenzione a come la luce cade su oggetti e persone in diverse situazioni. Questo ti aiuterà a anticipare e pianificare i tuoi scatti.
* Comunicare: Dirige chiaramente il soggetto e aiutali a sentirsi a proprio agio. Un argomento rilassato e fiducioso renderà una foto migliore.
* Luoghi scout: Visita in anticipo potenziali luoghi di tiro per valutare le condizioni di illuminazione in diversi momenti della giornata.
* Usa un cappuccio di lente: Un cappuccio di lente aiuta a bloccare la luce randagio e prevenire il bagliore dell'obiettivo.
Comprendendo come funziona la luce e usando le tecniche sopra, puoi catturare bellissimi ritratti all'aperto senza fare affidamento su un riflettore. Buona fortuna!