1. Posizione scouting e preparazione:
* Scegli la posizione giusta:
* Considera la luce: Cerca luoghi con tonalità aperta (ombra da un edificio o un albero che è uniformemente diffuso) o chiara. Evita la luce solare diretta, specialmente a mezzogiorno. La mattina presto (ora d'oro) e il tardo pomeriggio/prima sera (ora blu) forniscono la luce più lusinghiera.
* sfondi: Cerca sfondi che sono ordinati e visivamente attraenti. Pensa a colori, trame e forme. Campi, foreste, sfondi urbani, pareti di mattoni e anche semplici recinzioni possono funzionare bene.
* Accessibilità: Assicurati che la posizione sia facile per il soggetto per arrivare e spostarsi.
* Permessi/autorizzazioni: Se si spara in proprietà privata o in un parco, controlla se hai bisogno di un permesso.
* Prepara la tua attrezzatura:
* Camera: Qualsiasi DSLR o fotocamera mirrorless funzionerà, ma una fotocamera con una buona gamma dinamica è utile.
* Lens: Un obiettivo è l'ideale (ad es. 35 mm, 50 mm, 85 mm o 135 mm). Una lente con un'ampia apertura (f/1.8, f/2.8, f/4) consente una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e isolando il soggetto.
* Riflettore: Un riflettore è cruciale per rimbalzare la luce sul soggetto e riempire le ombre. Un riflettore 5 in 1 è versatile.
* diffuser (opzionale): Un diffusore può ammorbidire la luce solare aspra se ti trovi in una posizione con tonalità limitata.
* metro luminoso (opzionale): Aiuta a misurare accuratamente la luce e impostare le impostazioni della fotocamera.
* batterie extra e schede di memoria: Essenziale per evitare interruzioni.
* oggetti di scena (opzionali): Prendi in considerazione l'idea di portare oggetti di scena che riflettono la personalità del soggetto o il tema delle riprese.
* Pianifica il guardaroba:
* Colori coordinati: Discutere in anticipo le scelte di abbigliamento con l'argomento. Considera la posizione e l'umore generale che desideri creare. Evita di distrarre modelli o loghi.
* Il comfort è la chiave: Assicurati che il soggetto sia a suo agio nei loro vestiti in modo che possano rilassarsi e muoversi liberamente.
* Considera il tempo: Vestirsi in modo appropriato per la temperatura e le condizioni.
2. Padroneggiare la luce naturale:
* Golden Hour (alba e tramonto): Questo è spesso considerato il momento migliore per i ritratti all'aperto. La luce è morbida, calda e lusinghiera.
* Open Shade: Trova le aree in cui il soggetto è ombreggiato dalla luce solare diretta. Questo può essere sotto un albero, sul lato ombroso di un edificio o in un vicolo. La luce sarà uniforme e diffusa.
* Giorni nuvolosi: I giorni nuvolosi offrono morbidi, uniformi, rendendoli ideali per i ritratti. Potrebbe essere necessario aumentare leggermente il tuo ISO.
* Evita il sole di mezzogiorno: Il duro sole di mezzogiorno crea ombre poco lusinghiere e può causare soccorsi il soggetto. Se devi sparare durante questo periodo, trova una tonalità completa o usa un diffusore.
* usando un riflettore:
* Posizionamento: Chiedi a un assistente di tenere il riflettore ad angolo per rimbalzare la luce solare sul viso del soggetto. Sperimenta l'angolo e la distanza per ottenere l'effetto desiderato.
* Colori: I riflettori sono disponibili in colori diversi (bianco, argento, oro).
* bianco: Fornisce una luce di riempimento morbida e neutra.
* argento: Fornisce una luce di riempimento più luminosa e più speculare.
* oro: Aggiunge un tono caldo e dorato alla pelle.
* usando un diffusore:
* Posizionamento: Tieni il diffusore tra il sole e il soggetto per ammorbidire la luce.
* Dimensione: Scegli una dimensione del diffusore appropriata per le dimensioni del soggetto.
3. Impostazioni e tecniche della fotocamera:
* Modalità di tiro:
* Priorità di apertura (AV o A): Consente di controllare la profondità di campo mentre la fotocamera imposta automaticamente la velocità dell'otturatore. Ideale per creare uno sfondo sfocato.
* Manuale (M): Ti dà il controllo completo sull'apertura e sulla velocità dell'otturatore.
* Apertura:
* Apertura larga (f/1.8 - f/4): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Ideale per i ritratti.
* Apertura stretta (f/8 - f/16): Crea una maggiore profondità di campo, mantenendo più la scena a fuoco. Utile se si desidera includere più sfondo.
* Velocità dell'otturatore:
* Assicurati che sia abbastanza veloce da evitare la sfocatura del movimento: Una regola generale è quella di utilizzare una velocità dell'otturatore di almeno 1/focale lunghezza (ad es. 1/50 di secondo per una lente da 50 mm). Aumenta la velocità dell'otturatore se il soggetto si muove.
* Iso:
* Mantienilo il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumenta l'ISO solo se è necessario ottenere una velocità dell'otturatore più rapida in condizioni di scarsa luminosità.
* White Balance:
* Impostalo su "luce del giorno" o "ombra" a seconda delle condizioni di illuminazione. Puoi anche sparare in grezzo e regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Focus:
* Concentrati sugli occhi. Gli occhi acuti sono essenziali per un buon ritratto.
* Usa l'autofocus a punto singolo. Seleziona un punto di messa a fuoco direttamente sopra l'occhio del soggetto.
* Considera l'uso del focus sul back-botton. Ciò separa la funzione di messa a fuoco dal pulsante di scatto.
* Composizione:
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto fuori Centro per creare una composizione più dinamica.
* Linee principali: Usa le linee sullo sfondo per disegnare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi in primo piano per inquadrare il soggetto.
* Spazio negativo: Lascia uno spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio.
* Posa:
* Il rilassamento è la chiave: Fai sentire il tuo soggetto a proprio agio e a tuo agio.
* Inizia con pose semplici: Crea gradualmente pose più complesse.
* Prestare attenzione alle mani: Le mani possono essere distrae se non sono poste bene. Suggerire posizioni naturali, come appoggiarle sulle gambe, in tasche o tenere un sostegno.
* Angoli: Sperimentare con angoli diversi. Le riprese da un angolo leggermente più alto o inferiore possono creare effetti diversi.
* Espressioni facciali: Incoraggiare sorrisi e espressioni naturali. Interagisci con il tuo argomento e fai ridere.
* Movimento: Incorporare il movimento nei tuoi ritratti. Fai camminare il soggetto, balla o gira.
4. Post-elaborazione (editing):
* raw vs. jpeg: Spara in formato grezzo per avere una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Software: Usa software di fotoritocco come Adobe Lightroom, Photoshop o cattura uno.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Regola la differenza tra le luci e le ombre.
* White Balance: Attivare i colori nell'immagine.
* Highlights and Shadows: Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* Clarity: Aggiungi dettagli e trama.
* Vibranze e saturazione: Regola l'intensità dei colori.
* Ritocco (sottile):
* Rimuovere le imperfezioni e le distrazioni.
* Amodottare la pelle (ma non esagerare).
* Affila gli occhi.
* ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione.
* Preset: Prendi in considerazione l'uso di preset come punto di partenza per il tuo editing.
5. Suggerimenti per il successo:
* Comunicare con il tuo soggetto: Parla con il tuo argomento durante le riprese, dando loro direzione e incoraggiamento.
* Sii paziente: Non affrettare il processo. Prenditi il tuo tempo per trovare la luce giusta e posare.
* Esperimento: Non aver paura di provare cose nuove. Il modo migliore per imparare è sperimentare.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai.
* Studia altri fotografi: Guarda l'opera di altri fotografi di ritratti per l'ispirazione.
* Divertiti! Se ti diverti, anche il tuo soggetto lo farà.
Seguendo questi passaggi, puoi creare ritratti all'aperto belli e naturali che catturano l'essenza del soggetto. Buona fortuna!