1. Comprendere la luce è la chiave:
* Presta attenzione al sole: L'elemento più cruciale.
* Golden Hour (Sunrise/Sunset): Il Santo Graal della fotografia all'aperto. Luce morbida, calda e lusinghiera che avvolge il soggetto. Questo è il momento ideale per sparare.
* Open Shade: Trova l'ombra fornita da edifici, alberi o oggetti di grandi dimensioni. Ciò fornisce morbida, uniforme, eliminando ombre dure. Evita di filtrare la luce solare tra le foglie; Crea patch di distrazione.
* Giorni nuvolosi: Pensa al cielo come un softbox gigante! I cieli nuvolosi diffondono la luce, fornendo illuminazione morbida e uniforme. I colori possono essere un po 'disattivati, quindi aumenta la saturazione nel post-elaborazione se necessario.
* Sole di mezzogiorno (evitare se possibile): La luce più dura. Crea forti ombre sotto gli occhi, il naso e il mento. Se * devi * sparare a mezzogiorno, cerca l'ombra aperta o prova ad ammorbidire la luce (vedi "sparare alla luce del sole" sotto).
2. Posizionamento e posa:
* angolo alla luce: Non avere il tuo soggetto affrontare direttamente il sole a meno che tu * non * non si strabrino. Angola leggermente sul lato, quindi la luce si alza sul viso.
* Luce retroilluminazione/cerchio: Posiziona il sole dietro il soggetto. Questo crea un bellissimo effetto alone intorno ai capelli e alle spalle. Dovrai esporre correttamente per evitare che il soggetto sia una silhouette (metro dalla loro faccia). Questo può essere complicato, ma spesso molto efficace.
* in posa all'ombra: Anche all'ombra, pensa allo sfondo. Evita di avere il soggetto di fronte a uno sfondo luminoso mentre era in ombra. Questo può portare a facce sottoesposte.
* Utilizzo di strutture esistenti: Pareti, recinzioni e edifici possono fungere da fondali naturali e talvolta bloccare la luce indesiderata.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura:
* profondità di campo superficiale (ad es. F/2.8, f/4): Sfoca lo sfondo, facendo risaltare il soggetto. Ottimo per i ritratti, ma assicurati che la tua attenzione sia acuta.
* Profondità di campo più ampia (ad es. F/8, f/11): Mantiene più la scena a fuoco, utile se si desidera catturare l'ambiente e la persona.
* Iso: Mantienilo il più basso possibile (idealmente ISO 100) per ridurre al minimo il rumore. Aumenta solo se necessario per mantenere una velocità dell'otturatore abbastanza veloce.
* Velocità dell'otturatore: Assicurati che sia abbastanza veloce da evitare la sfocatura del movimento. Un buon punto di partenza è la lunghezza 1/focale (ad esempio, se si utilizza un obiettivo da 50 mm, mira per 1/50 di secondo o più veloce). Se il tuo soggetto si muove, dovrai aumentare ancora di più la velocità dell'otturatore.
* Modalità di misurazione:
* Misurazione valutativa/matrice: La tua fotocamera fa una media della luce attraverso l'intera scena. È generalmente un buon punto di partenza.
* Misurazione spot: Misura la luce solo in una piccola area attorno al punto di messa a fuoco. Usalo per mettersi in misura direttamente sul viso del soggetto (specialmente in situazioni di illuminazione difficili come la retroilluminazione).
* Misurazione ponderata centrale: Dà più peso alla luce al centro del telaio.
* Spara in Raw: Ti dà la massima flessibilità nel post-elaborazione per regolare l'esposizione, il bilanciamento del bianco e altre impostazioni.
4. Sparare alla luce solare aspro (se non puoi evitarlo):
* Trova ombra aperta: La tua scommessa migliore, ma non sempre possibile.
* Posiziona il tuo soggetto al sole (e metro): Questo creerà comunque ombre aspre, ma almeno non si socchiuderanno. Metro dalla loro faccia e preparati a migliorare le ombre nella posta.
* Cerca diffusori naturali: Gli alberi con fogliame sottile, pareti di colore chiaro o persino un sottile foglio bianco trattenuto da un assistente (se ne hai uno) possono aiutare ad ammorbidire la luce.
* Spara da un angolo inferiore: A volte, accovacciarsi e sparare verso l'alto può aiutare a ridurre al minimo le dure ombre lanciate dal sole.
5. La post-elaborazione è tuo amico:
* Regolamenti di esposizione: Attivare la luminosità generale.
* Regolazioni ombra/evidenzia: Fai uscire i dettagli nelle ombre e segui i luci luminose.
* Contrasto: Regola a tuo piacimento.
* White Balance: Correggi eventuali calci di colore.
* Clarity/Texture: Aggiungi o ammorbidisci i dettagli. Usa con parsimonia.
* Dodge and Burn: Alleggerisci leggermente le aree specifiche dell'immagine (Dodge) o Darken (Burn) per perfezionare l'illuminazione e attirare l'attenzione sulle caratteristiche chiave.
* Regolazioni locali: Usa i pennelli di regolazione o i filtri graduati per apportare modifiche mirate a aree specifiche dell'immagine (ad esempio, alleggerire gli occhi, ammorbidire la pelle).
6. Suggerimenti extra:
* Filtro polarizzante: Aiuta a ridurre l'abbagliamento e i riflessi, specialmente sull'acqua o sul fogliame, e può anche approfondire il blu nel cielo.
* Comunicare con il tuo soggetto: Di 'loro come posizionarsi per ottenere la migliore luce. Aiutali a rilassarsi e sentirsi a proprio agio.
* Pratica, pratica, pratica: Più spari in diverse condizioni di illuminazione, meglio diventerai a capire come la luce influisce sulle tue immagini.
* Osserva il lavoro di altri fotografi: Presta attenzione a come usano la luce nei loro ritratti all'aperto. Analizza le loro composizioni e impostazioni.
In sintesi:
Mentre un riflettore può essere uno strumento prezioso, non è essenziale. Comprendendo la luce, posizionando attentamente l'argomento, utilizzando le impostazioni della fotocamera appropriate e padroneggiando le tecniche di post-elaborazione, puoi catturare splendidi ritratti all'aperto senza uno. Buona fortuna e divertiti!