1. Pianificazione e preparazione:
* concetto e umore: Prima ancora di toccare la fotocamera, visualizza il ritratto. Che sensazione vuoi evocare? Intrigo? Mistero? Gravità? Ciò influenzerà le tue scelte di posa, espressione e illuminazione.
* Soggetto e outfit: L'abbigliamento scuro o neutro funziona spesso meglio per i ritratti a basso tasto perché tendono a fondersi sullo sfondo, attirando l'attenzione sul viso. Tuttavia, puoi usare un pop di colore strategico se supporta il tuo concetto. Considera il tono della pelle del tuo modello:potrebbe essere necessario regolare di conseguenza l'illuminazione.
* Posizione: Scegli una posizione in cui è possibile controllare la luce. Idealmente, vorrai una stanza che può essere oscurata considerevolmente. Siduci, garage o camere con tende blackout sono perfetti. Una parete scura o un foglio fungerà da sfondo.
* Equipaggiamento:
* Camera: Qualsiasi DSLR, fotocamera mirrorless o persino uno smartphone con controlli manuali funzionerà.
* Lens: Una lente di ritratto (50 mm, 85 mm o più tempo) è ideale per la prospettiva lusinghiera e la creazione di profondità di campo superficiale. Un obiettivo kit può anche funzionare, soprattutto se sei nuovo per la fotografia di ritratto.
* Fonte luminosa: Questo è l'elemento più cruciale. Hai diverse opzioni:
* Studio Strobe/Flash: L'opzione più controllabile e potente. Avrai bisogno di modificatori (spiegati di seguito).
* Speedlight (Flash esterno): Un flash più piccolo e portatile che può essere montato sulla fotocamera o utilizzato off-camera. Richiede anche modificatori.
* sorgente di luce continua (pannello LED, lampada): Più facile vedere l'effetto in tempo reale, ma spesso meno potente di Flash. Richiede un attento controllo della luce ambientale.
* Modificatori di luce: Queste forma e ammorbidiscono la luce:
* SoftBox: Crea una luce morbida e diffusa.
* ombrello: Un modo più conveniente per ammorbidire la luce.
* Snoot: Focalizza la luce in un raggio stretto, creando luci drammatiche.
* Porte del fienile: Consentire di modellare la luce e impedire che si riversasse sullo sfondo.
* Riflettore (bianco o nero): I riflettori neri possono essere usati per sottrarre la luce e approfondire le ombre. I riflettori bianchi possono rimbalzare una piccola quantità di luce per riempire leggermente le ombre, se necessario.
* Tripode (opzionale): Utile per mantenere la fotocamera stabile, soprattutto a velocità dell'otturatore più lenti.
2. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità di tiro: La modalità manuale (M) è altamente raccomandata per il controllo completo. Anche la priorità di apertura (AV o A) può funzionare, ma avrai meno controllo sull'esposizione complessiva.
* Apertura: Scegli un'ampia apertura (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4) per creare una profondità di campo superficiale e sfocarsi lo sfondo. Questo aiuta a isolare il soggetto. Tuttavia, assicurati di inchiodare il focus!
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ad es. 100, 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se hai bisogno di illuminare l'immagine e la tua fonte di luce è insufficiente.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per esporre correttamente la scena in combinazione con l'apertura e l'ISO. In generale, inizia con una velocità dell'otturatore che corrisponde alla tua lunghezza focale (ad esempio, 1/50 di secondo con una lente da 50 mm) e regola da lì. Se si utilizza Flash, la velocità dell'otturatore deve essere in genere alla velocità di sincronizzazione della fotocamera (di solito 1/200 ° o 1/250 ° di secondo).
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco in modo appropriato per la tua fonte di luce. Se si utilizza un flash, scegli "flash" o "strobo". Se si utilizza una luce continua, scegli un preimpostazione che corrisponda alla temperatura del colore della luce (ad esempio, tungsteno per lampadine a incandescenza). Puoi anche sparare in formato grezzo e regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Modalità Focus: Usa Autofocus a punto singolo (AF-S o One-Shot) e concentrati sugli occhi del soggetto.
3. Impostazione dell'illuminazione:
È qui che accade la magia. Esistono diverse configurazioni di illuminazione a basso tasto, ma eccone una comune ed efficace:
* Fonte a luce singola:
* Posiziona la tua fonte di luce su un lato del soggetto, leggermente davanti. Questo creerà forti ombre sul lato opposto del loro viso.
* Ango la luce leggermente verso il basso per creare ombre più drammatiche sotto la fronte e gli zigomi.
* Aggiungi uno snoot o usa le porte del fienile per limitare la diffusione della luce, impedendo che si riversa sullo sfondo.
* Modificatori di luce (importante!):
* Usa un softbox o un ombrello per ammorbidire la luce e prevenire luci dure. La dimensione del modificatore influisce sulla morbidezza della luce:un modificatore più grande crea luce più morbida.
* Sfondo:
* Assicurati che il tuo background sia scuro e uniformemente illuminato (o, idealmente, non * illuminato). Lo sfondo dovrebbe ritirarsi nell'ombra. Posiziona il soggetto a pochi metri di distanza dallo sfondo per aiutarli a separarli.
* Black Reflector (opzionale):
* Posiziona un riflettore nero sul lato opposto del soggetto dalla sorgente luminosa per approfondire ulteriormente le ombre.
4. Posa ed espressione:
* Posa: Sperimenta con pose diverse, ma in generale, che enfatizzano le linee e le ombre del viso funzionano bene. Chiedi al soggetto che allontana leggermente la testa dalla luce per creare più ombre. Le pose angolate creano immagini più dinamiche e drammatiche rispetto agli scatti dritti.
* Espressione: L'espressione è cruciale per trasmettere l'umore desiderato. Sperimenta espressioni serie, contemplative o addirittura leggermente malinconiche. Gli occhi sono la finestra dell'anima, quindi concentrati sulla cattura di uno sguardo potente.
5. Prendendo il tiro e la revisione:
* Fai un colpo di prova: Dopo aver impostato l'illuminazione e la fotocamera, eseguire un colpo di prova e rivedere l'immagine sullo schermo LCD della fotocamera. Presta attenzione ai punti salienti, alle ombre e all'esposizione complessiva.
* Regola l'illuminazione: Apporta le regolazioni all'illuminazione se necessario. Se le ombre sono troppo difficili, spostare ulteriormente la sorgente luminosa o utilizzare un modificatore più grande. Se l'immagine è troppo scura, aumenta la potenza della sorgente di luce o regola le impostazioni della fotocamera.
* Regola la posa ed espressione: Dai la direzione del soggetto sulla loro posa e espressione per ottenere l'umore desiderato.
* Fai più colpi: Cattura una varietà di colpi con lievi variazioni in posa, espressione e illuminazione.
6. Post-elaborazione:
* Formato RAW: Scatta in formato grezzo per la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* Esposizione e contrasto: Regola l'esposizione e il contrasto per perfezionare l'aspetto generale dell'immagine. Probabilmente vorrai scurire le ombre e aumentare leggermente i punti salienti.
* ombre ed luci: Attivare le ombre e le luci per controllare il livello di dettaglio nelle aree scure e luminose dell'immagine.
* Correzione del colore: Regola il bilanciamento del bianco e le tonalità di colore per ottenere l'aspetto desiderato. I ritratti di basso tasto sono spesso belli con colori tenui o persino una conversione in bianco e nero.
* Affilatura: Applicare una sottile quantità di affilatura per migliorare i dettagli dell'immagine.
* Dodge and Burn: Usa le tecniche di schivata e bruciatura per alleggerire selettivamente o scurire le aree specifiche dell'immagine, come gli occhi o gli zigomi, per migliorare le ombre e le luci.
Suggerimenti e considerazioni:
* esperimento! Non aver paura di provare diverse configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera per trovare ciò che funziona meglio per te e il tuo soggetto.
* Presta attenzione allo sfondo: Assicurati che il tuo background sia pulito e privo di distrazioni.
* meno è di più: La fotografia a basso tasto è incentrata sulla semplicità e sul dramma. Non completare eccessivamente l'illuminazione o la posa.
* La pratica rende perfetti: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare splendidi ritratti di basso tasto.
* Light Falloff: Comprendi che la luce di fallimento è un componente chiave delle immagini a basso tasto. Più lontano dalla fonte luminosa, più scura sarà l'area. Usalo a tuo vantaggio per controllare dove cadono le ombre.
Seguendo questi passaggi, sarai sulla buona strada per creare ritratti bei e drammatici di basso tasto! Buona fortuna e divertiti!