i. Preparazione e visione
* Definisci la tua visione:
* Che storia vuoi raccontare? È una celebrazione gioiosa, un momento di contemplazione tranquilla, un'affermazione forte e fiduciosa o qualcos'altro?
* Che sentimento vuoi evocare? Calore, mistero, eccitazione, pace?
* Considera la personalità del soggetto. Il ritratto dovrebbe riflettere chi sono. Parla con loro prima delle riprese!
* scout la tua posizione (o pianifica la tua configurazione in studio):
* Luce naturale vs. Luce artificiale: Questo è fondamentale. La luce naturale è bella, ma richiede di lavorare con ciò che è disponibile e può essere imprevedibile. Studio Light ti dà il controllo completo.
* Luce naturale:
* ora del giorno: L'ora d'oro (poco dopo l'alba e prima del tramonto) fornisce luce morbida, calda e lusinghiera. I giorni nuvolosi offrono un'illuminazione diffusa, uniforme. Evita il sole diretto di mezzogiorno, che crea ombre aspre.
* Direzione della luce: La luce laterale crea dimensione e ombra. La retroilluminazione può creare un bellissimo effetto alone.
* Reflectors: Un riflettore può rimbalzare la luce nelle ombre, riempiendole e creando un'esposizione più bilanciata.
* Luce artificiale:
* Tipi di luci: Strobi/Speedlights (Flash) offrono potenti esplosioni di luce. Le luci continue (pannelli a LED, ecc.) Sono più facili da vedere in tempo reale.
* Modificatori: Softbox, ombrelli, piatti di bellezza e griglie modellano la luce e controllano la sua morbidezza e diffusione.
* Luci multiple: Una luce chiave (sorgente principale), la luce di riempimento (per riempire le ombre) e la luce dei capelli (per separare il soggetto dallo sfondo) sono comuni.
* Sfondo:
* Simple è spesso il migliore. Uno sfondo pulito e ordinato non distraggerà dal soggetto.
* Considera il contesto. Un background pertinente può aggiungere alla storia. Ad esempio, un musicista in uno studio musicale, uno chef in cucina, ecc.
* colore e tono: Scegli uno sfondo che completa il tono e l'abbigliamento della pelle del soggetto.
* Profondità di campo (Blur): Una profondità di campo poco profonda (raggiunta con un'ampia apertura) può offuscare lo sfondo e attirare l'attenzione sul soggetto.
* Componi lo scatto:
* regola dei terzi: Dividi il telaio in nove parti uguali con due linee orizzontali e due verticali. Posizionare elementi chiave lungo queste linee o alle loro incroci.
* Linee principali: Usa le linee nella scena per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Spazio negativo: Lasciare spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e consentire loro di respirare.
* Angoli: Sperimentare con angoli diversi. Le riprese da leggermente sopra possono essere lusinghiere. Le riprese dal basso possono rendere il soggetto potente.
* Selezione degli ingranaggi:
* Camera: Qualsiasi fotocamera che consente di controllare l'apertura, la velocità dell'otturatore e l'ISO è adatta.
* Lens:
* Lenti ritratti: Le lenti da 50 mm, 85 mm e 135 mm sono scelte popolari. Offrono una prospettiva lusinghiera e possono creare una profondità di campo superficiale.
* Lenti zoom: Può essere versatile, ma essere consapevoli della distorsione a lunghezze focali più ampie.
* Tripode: Essenziale per immagini acute, specialmente in condizioni di scarsa illuminazione.
* Riflettore: Come accennato in precedenza, per rimbalzare la luce.
* Flash esterno (se si utilizza): Speedlight o strobo.
* Modificatori di luce (se si utilizza): Softbox, ombrello, piatto di bellezza.
ii. Impostazioni della fotocamera
* Apertura:
* Apertura larga (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Ideale per i ritratti in cui vuoi che l'attenzione sia solo sulla persona. Fai attenzione a inchiodare il focus!
* Apertura stretta (ad es. F/8, f/11): Crea una maggiore profondità di campo, mantenendo più la scena a fuoco. Utile per i ritratti ambientali in cui vuoi mostrare l'argomento nei loro dintorni.
* Velocità dell'otturatore:
* sufficientemente veloce per evitare la sfocatura del movimento: Generalmente, la lunghezza 1/focale (ad es. 1/50 di secondo per una lente da 50 mm) è un buon punto di partenza. Aumenta la velocità se il soggetto si muove o se stai sparando portatile.
* Velocità di sincronizzazione flash (se si utilizza flash): Controlla il manuale della fotocamera per la massima velocità di sincronizzazione. Il superamento di questa velocità può provocare una barra nera nelle tue immagini.
* Iso:
* Mantienilo il più basso possibile: Inizia con l'impostazione ISO più bassa (ad es. ISO 100) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* Modalità Focus:
* Autofocus a punto singolo (AF-S o One-Shot): Ti consente di selezionare con precisione il punto di messa a fuoco (di solito gli occhi).
* Autofocus continuo (AF-C o AI SERVO): Traccia i soggetti in movimento.
* Modalità di misurazione:
* Misurazione valutativa/matrice: Generalmente funziona bene nella maggior parte delle situazioni.
* Misurazione spot: Utile per la misurazione su un'area specifica del viso del soggetto.
* White Balance:
* Auto White Balance (AWB): Può essere accurato in molte situazioni, ma potrebbe essere necessario aggiustamenti.
* Bilancio bianco personalizzato: Utilizzare una scheda grigia per impostare un bilanciamento del bianco personalizzato per i colori più accurati.
* Preset: Scegli un preimpostazione basata sulle condizioni di illuminazione (ad es. "Luce del giorno", "nuvoloso", "tungsteno").
* Modalità di tiro:
* Priorità di apertura (AV o A): Si imposta l'apertura e la fotocamera seleziona automaticamente la velocità dell'otturatore. Ottimo per controllare la profondità di campo.
* Manuale (M): Controlli sia l'apertura che la velocità dell'otturatore. Ti dà il massimo controllo ma richiede più esperienza.
* Modalità programma (P): La fotocamera imposta automaticamente la velocità di apertura e dell'otturatore, ma consente alcune modifiche di impostazione.
iii. Posa e interazione
* La comunicazione è la chiave: Parla con il tuo argomento! Falli sentire a proprio agio e rilassati.
* POSE NATURALE:
* Evita pose rigide o innaturali. Incoraggia il soggetto a muoversi e interagire.
* Corpo angolato: Trasformare il soggetto leggermente lontano dalla fotocamera è generalmente più lusinghiero di una posa dritta.
* Shift di peso: Chiedi al soggetto spostare il loro peso su una gamba, che crea una posa più rilassata e dinamica.
* Posizionamento della mano: Sii consapevole del posizionamento della mano. Evita angoli scomodi o pugni serrati. Le mani possono essere posizionate in tasche, sui fianchi o con in mano un oggetto.
* Espressioni facciali:
* Sorrisi autentici: Incoraggiano sorrisi autentici raccontando battute o chiedendo loro qualcosa che piace.
* Contatto visivo: Il contatto visivo è cruciale per il collegamento con lo spettatore.
* espressioni oltre i sorrisi: Esplora altre espressioni, come la ponderazione, la curiosità o la determinazione.
* Direzione:
* Dai istruzioni specifiche: Invece di dire "Sorridi", dice "Pensa a qualcosa che ti rende felice e sorride".
* Sii paziente e incoraggiante: Potrebbe volerci del tempo perché il tuo argomento si rilassasse e si senta a proprio agio.
* Considera il tipo di corpo del soggetto:
* Soggetti più grandi: Evita di scattare dal basso, che può essere poco lusinghiero. Usa la posa e l'abbigliamento per creare un effetto dimagrante.
* soggetti più sottili: Usa la posa e l'abbigliamento per aggiungere volume.
IV. Post-elaborazione
* Software: Adobe Lightroom, Cattura uno, Photoshop o altri software di editing.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Aumentare o ridurre la differenza tra le aree di luce e scura.
* Highlights and Shadows: Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* Bianchi e neri: Imposta i punti bianchi e neri per massimizzare la gamma dinamica.
* Correzione del colore:
* White Balance: Perfezionare l'equilibrio bianco.
* Temperatura e tinta del colore: Regola il calore o la freddezza dei colori.
* saturazione e vibrazione: Aumentare o ridurre l'intensità dei colori.
* Affilatura:
* Applicare attentamente l'affilatura per evitare la creazione di artefatti.
* Riduzione del rumore:
* Riduci il rumore nelle immagini ad alto isola.
* Ritocco (opzionale):
* Rimuovere le imperfezioni e le distrazioni.
* Amofizzare la pelle (usa con parsimonia!).
* Dodge and Burn (sottili regolazioni alla luce e all'ombra).
v. Esempi di scenari "How I Got the Shot":
Diamo un'occhiata ad alcuni diversi scenari di ritratto:
* Scenario 1:ritratto all'aperto in ora d'oro
* Visione: Ritratto caldo e intimo che mostra la personalità gioiosa del soggetto.
* Posizione: Parcheggiare con gli alberi, circa un'ora prima del tramonto.
* Gear: DSLR con obiettivo da 85 mm, riflettore.
* Impostazioni della fotocamera: Apertura:f/2.8, velocità dell'otturatore:1/200, ISO:100, bilanciamento del bianco:nuvoloso.
* Come ho ottenuto lo scatto:
1. Posizionò il soggetto in modo che il sole al tramonto fosse dietro di loro (retroilluminazione).
2. Usò il riflettore per rimbalzare la luce sul viso, riempiendo le ombre e creando un bagliore morbido e caldo.
3. Compose il colpo usando la regola dei terzi, posizionando il soggetto leggermente fuori cenno.
4. Impegnata l'argomento in conversazione, spingendoli a ridere e sorridere naturalmente.
5. Concentrati sugli occhi e catturato il momento di genuina gioia.
* post-elaborazione: Sottili aggiustamenti all'esposizione, al contrasto e al bilanciamento del bianco. Ritocco della pelle minore.
* Scenario 2:Studio Ritratto con luce artificiale
* Visione: Ritratto forte e sicuro che mostra l'immagine professionale del soggetto.
* Posizione: Studio con uno sfondo bianco.
* Gear: Due strobi in studio, softbox (luce chiave), riflettore (luce di riempimento), obiettivo da 50 mm.
* Impostazioni della fotocamera: Apertura:f/8, velocità dell'otturatore:1/160th (velocità di sincronizzazione), ISO:100, bilanciamento del bianco:flash.
* Come ho ottenuto lo scatto:
1. Imposta la luce chiave (softbox) ad un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto.
2. Utilizzato un riflettore sul lato opposto per riempire le ombre.
3. Posizionò il soggetto in una posa sicura, con le mani sui fianchi.
4. Ha incaricato il soggetto di stabilire un contatto visivo diretto con la fotocamera e mantenere un'espressione forte e determinata.
5. Missa attentamente la scena per garantire un'esposizione adeguata.
* post-elaborazione: Dodging e bruciore per migliorare le caratteristiche del viso. Ritocco della pelle per rimuovere le imperfezioni. Affilatura per far emergere dettagli.
* Scenario 3:ritratto ambientale (al lavoro)
* Visione: Ritratto per mostrare qualcuno nel loro spazio di lavoro, facendo ciò che amano.
* Posizione: Baker's Kitchen.
* Gear: DSLR con un obiettivo da 35 mm, luce disponibile, forse un piccolo riflettore.
* Impostazioni della fotocamera: Apertura:f/4, velocità dell'otturatore:1/60, ISO:400 (regolato per la luce), bilanciamento del bianco:auto.
* Come ho ottenuto lo scatto:
1. Osservò il fornaio che lavorava per trovare un momento naturale e autentico.
2. Chiese al fornaio di ignorarmi e continuare a lavorare.
3. Utilizzato una lente più ampia (35 mm) per catturare più ambiente di cucina.
4. Concentrati sul viso del fornaio, cercando di catturare la concentrazione e la passione nella loro espressione.
5. Luce disponibile utilizzata, integrata con un piccolo riflettore per illuminare le ombre se necessario.
* post-elaborazione: Esposizione e contrasto adeguati. Correzione del colore sottile per migliorare il calore della cucina.
vi. Takeaway chiave:
* La pratica rende perfetti: Più spari, meglio diventerai nella comprensione della luce, della posa e delle impostazioni della fotocamera.
* Impara dagli altri: Studia il lavoro dei fotografi di ritratti che ammiri. Analizzare la loro illuminazione, posa e composizione.
* Sii aperto alla sperimentazione: Non aver paura di provare cose nuove e infrangere le regole.
* Connettiti con l'oggetto: La cosa più importante è creare una connessione con il soggetto e catturare la loro personalità unica.
* Divertiti! La fotografia dovrebbe essere divertente. Rilassati e lascia fluire la tua creatività.
Comprendendo questi elementi chiave e praticando regolarmente, puoi migliorare significativamente le tue capacità di fotografia di ritratto e catturare immagini straordinarie che raccontano una storia avvincente. Buona fortuna!